〜 爵士搖滾 ～

人類求新求變的本性似乎是一切趨勢傳承的原動力，爵士樂與搖滾樂結合的原因，在音樂史上有兩種解釋，傳統的音樂學派 (爵士、古典) 人士認為，某些爵士樂大師有感於自己的地位在二次大戰後被搖滾樂取代，所以才興起了將爵士樂加入搖滾風格，以企圖拉攏年輕人，重振往日雄風。社會學與文化界人士則認為60年代後半期的批判性搖滾樂風格，並無法改變社會的亂象，所以許多聽搖滾樂長大歌手們，就把自己的專長發揮在搖滾樂上，以給流行音樂帶來些許柔和的風貌。60年代末期，美國反戰學潮不但不能改變歷史，同時對聯邦軍隊的鎮壓暴行大感失望與不安，在此狀況下，他們只有藉著一些柔和的音樂來安撫內心，昔日那些慷慨激昂的批判搖滾如今卻已成為他們最不想碰觸的東西了。這些人不但開始尋求和諧與內省，也變得對世事漠不關心，時不我予，人們除了沉默以對之外，又還能如何呢。

〜 Blood, Sweet & Tears (B.S.T.) ～

Blood, Sweet & Tears (B.S.T.) 算是首支得到商業肯定的 Jazz Rock 團體，該團的成員一共有九人，創始人物 Al Kooper 及 Steve Katz 曾是 Blue Project 的團員，此外 B.S.T. 的其他成員，若不是從小聽爵士樂長大的，就是學古典音樂出身的。1968年，他們推出首張專輯「Child Is Father To The Man」，很成功的將他們的藍調與爵士風格合成一體，開場的 Overture (序曲) 與結尾的 Underture 均是以古典音樂的編曲方式來處理，此一手法直接點明了他們的風格走向，同時也賦予了專輯前後連貫的整體感。首張專輯雖沒有成功的單曲，且該團的三名成員 (包括核心人物 Al Kooper) 又離團他去，這個狀況對一個新團而言是相當不利的，但 B.S.T. 在一番人事調整後再度出發，而成功自此以後也跟著到來。新血的加入可說是 B.S.T. 轉運的最大本錢，兩位新喇叭手 Lew Soloff 與 Chuck Winfield 均是主修音樂的高材生，新主唱 David Clayton-Thomas 曾在一個藍調團體中擔任主唱多年，他們三位的歷練與學養直接影響了 B.S.T. 未來的風格，此貢獻與他們的成功是密不可分的。

第二張同名專輯於1969年年初上市，這張冠軍專輯中產生了三首熱門排行榜第二名的單曲：「You've Made Me So Very Happy」、「Spinning Wheel」、「And When I Die」，同時出色的 Jazz Rock 風格更被後來的同類型團體視為經典。1970年，B.S.T. 推出了第三張專輯「Blood, Sweet & Tears 3」，這張專輯延續了上一張的精髓，「Hi-De-Ho」、「Lucretia Mac Evil」這兩首單曲也連續進榜，但名次卻不高，不過 B.S.T. 的歌曲品質卻依舊令人激賞。他們結合古典、爵士風格的手法，始終平順自然，此一功力也是他們可以吸引一般搖滾樂迷及部分爵士迷的主因。

自1971年以後，B.S.T. 又經歷了一次人事變動，但這次他們真的走下坡了，雖然依舊有作品推出，但當初那種自然順暢的樂風與創意已不多見了，才華這種東西要持續發揮實在是不簡單的，不過在 B.S.T. 的作品中，前四張專輯作品是值得樂迷收藏的。

〜 Chicago ～

Chicago 與其他 Jazz Rock 的樂團比起來，他們算是持久性較長的一支樂團，毫無疑問的在 Jazz Rock 領域裡也是最崇高的樂團，他們前十張專輯都是以 Jazz Rock 為主要風格，他們的原始核心團員 (六名) 一直到80年代末期以前均未曾變動過，也是這種執著的態度使得他們在 Jazz Rock 史上得以獨領風騷，而成績更是其他同形態樂團無人可及的。

Chicago 的七名創始人均是在芝加哥長大的，這也是其團名的由來，他們於1967年組團時便把銅管樂器 (小喇叭、伸縮喇叭、薩克斯風、長笛) 列為樂團的主要特色，但從他們的作品中樂器的分配比例與編曲的方式，又可看出他們偏向搖滾，60年代中期以後，兩張一套的專輯開始在搖滾圈中流行起來，大家似乎想像世人證明自己的創作功力，Chicago 不可避免的也搭上了這班潮流列車，不過他們卻是在首張專輯便如此幹了，而且一連三張都如此，對一個新團體而言，這種實力不但「多」的驚人，同時也讓樂界立刻注意到了他們。在 Chicago 的前三套專輯中有不少好歌，「Does Anybody Really Know What Time It Is」、「Beginnings」、「25 Or 6 To 4」、「Colour My World」...... 等等，均是上乘作品，尤其是「Colour My World」這首歌前奏很長，鋼琴的彈奏流暢且平易近人，歌詞很短，但主唱的聲音卻是感性極了，在短暫的歌聲後，長笛獨奏上場了，這段 solo 長達一分鐘，一直延續到曲末。很難想像一首簡單的歌曲可以做到如此的盪氣迴腸，百聽不厭。第四張專輯是一套四張的現場演出錄音，若以單張唱片來算，Chicago 在兩年半內一共推出了十張唱片，如此的出片率可以想像他們當初成名的速度是何等的快。

而更令人驚訝的是，Chicago 自1972年夏天的第五張專輯起，一連五張都得到 Billboard 熱門專輯榜的冠軍，此一時期 (1972~1975) Chicago 的音樂風格均相當一致，這也是他們聲名最巔峰的時刻。進入了80年代以後，Chicago 的聲名曾下跌過，但從他們的第16張專輯後，這支樂團又再度成為熱門排行榜上的寵兒，雖然此時他們的樂風已偏向流行口味，但在所有的 Jazz Rock 團體中，Chicago 是唯一走紅到80年代的一支老團體。

〜 藝術搖滾 Art Rock ～

一談起藝術，許多人的直覺反應便是「高不可攀」、「深奧難懂」不過隨著有心人士多年來的努力，這種昔日令人「滿頭霧水」的美學藝術已愈來愈平民化了，60年代興起的藝術搖滾潮流，就因生不逢時，所以一直被主流派的音樂學者所輕視。根據「牛津流行音樂手冊」的解釋，Art Rock 乃是「一種自命不凡的流行音樂術語，意指那些自認為自己的作品已超越商業範疇，邁向心靈境界的搖滾歌手所創造出來的作品......」，連專業的搖滾樂評家們亦對 Art Rock 不懷好感。他們認為這些搖滾歌手只是想利用藝術來提昇作品的境界，以方便打入成人市場，進而受到世人的推崇，自家人之所以會如此批評 Art Rock 乃是因為許多團體空有 Art 的構想，但在大部分作品中並沒有把 Art 跟 Rock 很和諧的混合成一體，結果產生的作品既沒有 Art 的精神，也失去了 Rock 的原有的風格，不過有藝人團體肯大膽嘗試總是令人興奮的，數不盡的歌手憑藉著想像力、創新的點子及前輩未完成的理想而不斷的改造搖滾樂，結果的好壞是一回事，重要的是實驗的精神傳承下來了。

Art Rock 這個名詞常與 Classical Rock (古典搖滾)、Rock Opera (搖滾歌劇)、Progressive Rock (前衛搖滾) 等音樂類型相提並論，有些樂評更將 Art Rock 當作是後三者的統稱，基本上而言，這些名詞所指的搖滾團體都有著前衛與創新的才華，他們認為搖滾樂本身就是一種彈性極大的實驗音樂，任何素材都可以與搖滾樂結合。Art Rock 可以是純演奏曲，也可以加入歌唱的部分，但歌手在結合兩種迴異的音樂類型時，不但需要高深的功力與創意，同時也得小心維持兩者之間的特色，或許是因為有著高難度的技巧，所以造成市面上經典作品少之又少。

〜 古典搖滾 - The Moody Blues ～

大部分 Art Rock 團體都來自英國，或許是與古典音樂在歐洲的悠久歷史有關，而在古典搖滾中首先讓人想到的就是 The Moody Blues 了，他們與許多英國團體一樣，都是以藍調起家，但1966年的一次人事變動卻改變了他們的風格，1968年1月，他們與倫敦的一支交響樂團合作，推出了他們的第二張專輯「Days Of Future Passed」，這張作品雖是因首次結合古典與搖滾的創舉而聞名，但音樂界對其卻有頗多的意見。此癥結在於這張作品的搖滾與古典演奏部分，並沒有很協調的融合在一起，讓聽者有一些唐突的感覺。

「Days Of Future Passed」的旋律主題是在刻畫一天中從早晨到夜晚的種種情景，此一架構與十八世紀意大利作曲家 Vivaldi 著名的「四季」相類似。畢竟這是搖滾作品與古典音樂首次大規模的合作，但樂評們對藝術的嚴苛態度卻是毫不留情的。撇開專業批評不談，The Moody Blues 的這張作品的確為他們闖出了名氣，樂迷們所欣賞到的是他們略帶愁悵的軟式搖滾，古典伴奏對樂迷們而言，反而更加深了柔和軟性的一面，「Nights In White Satin」是這張作品中最出名的一首歌曲，管弦樂音符的起落所營造出來的感傷氣氛與主唱哀怨的歌聲配合的相當好，不管樂評們怎麼說，可迷死了成千上萬的樂迷倒是事實。

或許是這張作品的知名度使然，The Moody Blues 往後的音樂風格似乎就這樣定型了下來，樂評們說他們已江郎才盡了，但一直到90年代依然有許多樂迷擁護著他們，該團雖不再與古典交響樂團合作，但他們在鍵盤樂器上的運用功力同樣可做出氣勢磅礡的現代古典搖滾，有興趣的樂迷可親自體驗一下。

〜 Deep Purple ～

成立於1968年的英國團體 Deep Purple，初出道時是走硬式搖滾路線，但由於鍵盤手 Jon Lord 廣泛的音樂素養使然，Deep Purple 的創作素材無形中就比其他樂團多出了不少的藝術氣息。1969年9月15日，Deep Purple 與皇家交響樂團在倫敦的「皇家亞伯廳」共同演出了 Jon Lord 譜寫的古典作品「Concerto For Group And Orchestra」。這部由三個樂章組成的協奏曲，在所有古典搖滾作品中，算是相當受到古典、搖滾兩派學者的贊賞。這是因為 Deep Purple 的硬式搖滾風格與管弦樂團的伴奏部分很協調的結合成一體，同時兩者之間的韻味也沒有因互相影響而走樣，Art Rock 的最高境界雖不易達到，但 Deep Purple 在此協奏曲中的表現，已令人相當滿意了。1970年，Jon Lord 接著又發表了內容更複雜的六樂章古典作品「Gemini Suite」，其中每一樂章都是以獨立表現方式與管弦伴奏搭配而成，這六個樂章的主題依序分別為「吉他」、「鋼琴」、「鼓」、「人聲」、「低音吉他」、「風琴」，此部分作品雖只有三位 Deep Purple 的團員參與，但 Jon Lord 的創作才華與團員們精彩的獨奏演出，使該團的名氣涵蓋了古典與搖滾兩大領域，此一成就在70年代的音樂中無疑是個異數。不過 Deep Purple 的名曲均是屬於硬式搖滾的範圍，此處僅就該團嘗試古典搖滾的部分作一簡介。

〜 Procol Harum ～

原名 The Paramounts 的 Procol Harum 是在1962年成立的，這支走藍調搖滾路線的英國團體，雖然擁有一位受過正統古典音樂訓練的譜曲高手 Gary Brooker，但該團卻沒有人會寫詞，而只能在俱樂部中翻唱別人的歌曲為生，1966年9月，The Paramounts 因發展不順而解散，主唱 Gary 此時積極想要改變歌路，東山再起，不久之後，他在友人的介紹下認識了一位譜詞好手 Keith Reid，他倆不但一拍即合，同時亦馬上招兵買馬，成立了 Procol Harum。1967年6月，該團在改組後的首支抒情單曲「A Whiter Shade Of Pale」(音樂部分改編自巴哈的作品) 登上了英國榜的冠軍，這首該團最著名的單曲，雖為他們打響了知名度，但隨後推出的幾張專輯卻因為多次的人事變動，而未再獲得出色的成績，Procol Harum 與古典樂團雖只合作過一次，但沒想到一般大眾的反應卻是出奇的好，1971年8月，該團與「Edmonton 交響樂團」在加拿大亞伯達同台演出，隔年春天所推出的專輯「Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra」不但為他們在美國得到第五名的最高成績，同時也是該團唯一的一張金唱片。

〜 搖滾歌劇 - The Who ～

Rock Opera 的基本風格與百老匯的歌舞劇相同，只不過前者是以搖滾樂的語言及音符來呈現劇情的發展，藉由舞台上的服裝、道具的協助，Rock Opera 提供了觀眾一個寬廣無比的想像空間，使原本的聽覺享受之外，又增添了許多視覺上的美感。

Opera 起源於十七世紀初的歐洲文藝復興時期，它結合了歌曲、舞蹈、音樂、劇情的表現風格，雖極具宮廷貴族色彩，但 Opera 的提倡者，卻希望一般人可以經由這種平易近人的表現方式，來了解自己的文化與藝術，Opera 的出現使宮廷的娛樂可以和一般眾人分享，此一精神與搖滾歌手們結合古典音樂的初衷是不謀而合的。

The Who 成軍於50年代末期他們的音樂風格與滾石一樣走藍調路線，1963年該團經紀人說服 The Who 的四位團員 (Pete Townshend 吉他手、John Entwistle 貝斯手、Roger Daltry 主唱、Keith Moon 鼓手) 以 The Mods 的外型打扮來吸引該派系成員的支持。1965年11月，The Who 以一首反判主題的單曲「My Generation」獲得英國榜第二名，這首歌不但打響了他們的知名度，同時也成為 The Mods 幫派份子心目中的國歌。The Who 在美國初嘗成功的滋味是在1967年6月，當時他們參加了加州著名的音樂祭「Monterey Pop Festival」不過美國音樂界只把他們看做是另一支英國入侵美國的搖滾樂團，但 The Who 瘋狂的舞台表演倒是令美國人驚訝不已。

1968年夏天，Pete 以他潛心研究印度神學所得的靈感為藍本，開始創作音樂史上的首部 Rock Opera「Tommy」，這齣劇是在描寫一位又聾又啞又盲的男孩以他的特異功能而贏得「彈珠鬼才」(Pinbell Wizard) 的美譽，儘管有些人認為劇情雜亂無章，神奇荒誕，但這部全長九十分鐘的歌劇卻是首部以搖滾樂的編曲手法及歌唱方式來演出的一個完整的故事。此一創舉對近代許多傑出的搖滾「概念專輯」是有鉅大影響力的。「Tommy」在1969年5月推出後，The Who 先後在歐美兩地現場表演了完整版的「Tommy」歌劇，此外這齣劇本更曾以舞台劇、交響樂、電影...... 等方式來演出，整個70年初期，音樂界似乎都籠罩在「Tommy」的魅力旋風中。

Pete 在「Tommy」之後，又繼續完成了另一部 Rock Opera「Quadrophenia」(四重性格)，這張於1973年11月推出的套裝專輯與披頭的「The Beatles」專輯一樣，是具有四種不同的風格與主題，此狀況也顯示出 The Who 四名團員的向心力已不如往昔了。1978年9月7日，The Who 的鼓手 Keith Moon 因過量服用鎮定劑而死於倫敦寓所。其他團員在此之後雖曾單飛過，但仍陸續的出了幾張不錯的作品，The Who 近年來雖沒有推出新作品，但仍未解散，這一股凝聚力無疑是拜「Tommy」的不朽所賜的。

〜 前衛搖滾 - Yes ～

一提起 Yes，資深的樂迷們便立即想到主唱 Jon Anderson 細膩高亢的嗓音及鍵盤手 Rick Wakemen 超現實的樂器技巧與實力，這兩位靈魂人物的搭配，不但賦予 Yes 一股神秘的色彩，同時他們對唱片封套設計的考究，也在視聽享受之外增添了許多感觀上的刺激。Yes 在1968年成立於英國，當時他們在倫敦一帶的俱樂部所演唱的作品一直是以前衛搖滾「Progressive Rock」為主。這種類型的曲子沒有長度的限制，在樂器的運用上偏重超寫實的音色，因此編曲趨向複雜化。

Rick Wakemen 在1971年8月加入 Yes 時，該團已頗具知名度，且已推出過三張專輯，Rick 出身於「皇家音樂學院」，他的古典素養極高，且擅長同時操作多部鍵盤樂器，Yes 因他的加入而一下子增加了七種各式各樣的鍵盤樂器，該團的黃金時期也緊接著來臨。1971年底，Yes 推出了 Rick 加入後首張作品「Fragile」，該團也是自這張專輯開始運用統一的樂團團徽及帶有神秘色彩的封面設計，1972年秋天上市的「Close To The Edge」專輯，收錄了三首長篇作品，且編曲架構採交響樂的方式來進行，這兩張專輯的鮮明色彩與風格，在美國市場上均頗受好評，Jon 與 Rick 的音樂天份更讓美國人開了眼界。

基本上而言，唯有不斷嘗試與突破的音樂創作，才會受到某個領域的音樂史所記載與推崇，寫音樂史的人，並不是著眼於某位藝人的商業成績有多好，相反的，他們看重的是這位藝人在音樂的演進與傳承中所扮演的角色，所有 Art Rock 團體所受到的評語皆不同，但在各類搖滾史中，他們的創意與對後輩的啟示是一致受到讚揚的，這就是現實觀點與歷史觀點的差別所在。

附1：60年代最受歡迎的十大藝人團體：

01. The Beatles
02. Elvis Presley
03. The Supermes
04. The Four Season
05. Breada Lee
06. The Beach Boys
07. Ray Charles
08. Marvin Gaye
09. Bobby Vinton
10. Connie Francis

附2：60年代最受歡迎的40大單曲：

Top 40 US Singles of the Sixties
Rank / TITLE / Artist

01 / THE THEME FROM A SUMMER PLACE / Percy Faith & His Orchestra
02 / HEY JUDE / The Beatles
03 / TOSSIN' AND TURNIN' / Bobby Lewis
04 / I WANT TO HOLD YOUR HAND / The Beatles
05 / I'M A BELIEVER / The Monkees
06 / I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE / Marvin Gaye
07 / AQUARIUS - LET THE SUNSHINE IN / The 5th Dimension
08 / ARE YOU LONESOME TONIGHT / Elvis Presley
09 / IN THE YEAR 2525 (EXORDIUM & TERMINUS) / Zager & Evans
10 / IT'S NOW OR NEVER / Elvis Presley
11 / I CAN'T STOP LOVING YOU / Ray Charles
12 / LOVE IS BLUE / Paul Maurait & his Orchestra
13 / TO SIR WITH LOVE / Lulu
14 / CATHY'S CLOWN / The Everly Brothers
15 / BIG GIRLS DON'T CRY / The Four Seasons
16 / BIG BAD JOHN / Jimmy Dean
17 / SUGAR SHACK / Jimmy Gilmer & the Fireballs
18 / HONEY / Bobby Goldsboro
19 / PEOPLE GOT TO BE FREE / The Rascals
20 / SHERRY / The Four Seasons
21 / THE BALLAD OF THE GREEN BERETS / Staff Sgt. Barry Sadler
22 / GET BACK / The Beatles with Billy Preston
23 / CAN'T BUY ME LOVE / The Beatles
24 / SUGAR SUGAR / The Archies
25 / EVERYDAY PEOPLE / Sly & the Family Stone
26 / RUNAWAY / Del Shannon
27 / (SITTIN' ON THE) DOCK OF THE BAY / Otis Redding
28 / STUCK ON YOU / Elvis Presley
29 / HONKY TONK WOMEN / The Rolling Stones
30 / ROSE ARE RED (MY LOVE) / Bobby Vinton
31 / DIZZY / Tommy Roe
32 / HE'S SO FINE / The Chiffons
33 / WINDY / The Association
34 / ODE TO BILLY JOE / Bobby Gentry
35 / (I CAN'T GET NO) SATISFACTION / The Rolling Stones
36 / DOMINIQUE / The Singing Nun
37 / THERE! I'VE SAID IT AGAIN / Bobby Vinton
38 / SOMETHIN' STUPID / Frank & Nancy Sinatra
39 / GROOVIN' / The Young Rascals
40 / DAYDREAM BELIEVER / The Monkees

[糟老頭子專欄] 細說搖滾 系列總目錄

[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (1) -- 搖滾尋根 - 藍調 Blues
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (2) -- 節奏藍調 Rhythm & Blues
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (3) -- 搖滾前言
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (4) -- 搖滾誕生
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (5) -- 白人搖滾樂的先驅 - Bill Haley
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (6) -- 貧民出身的搖滾樂之王 - 貓王 Elvis Presley
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (7) -- 50年代的搖滾樂
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (8) -- 搖滾樂登陸英倫及元老的隕落
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (9) -- 60年代的搖滾樂 (一)
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (10) -- 60年代的搖滾樂 (二)
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (11) -- 他們何以偉大 - The Beatles
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (12) -- 滾石 (Rolling Stones) 掀起的 R&B 復興運動
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (13) -- 美國社會問題的一張明鏡 - 民謠復興運動
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (14) -- 福音歌曲與藍調的完美結合 - 靈魂樂 Soul
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (15) -- Motown 摩城之聲 - 黑白紛爭的潤滑劑
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (16) -- 嬉痞 - 一群反主流文化的烏托邦勇士
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (17) -- Art Rock
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (18) -- 百家爭鳴的70年代
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (19) -- 美國主流搖滾
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (20) -- 英國主流搖滾
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (21) -- 令人又愛又恨的時代產物 - 重金屬 Heavy Metal