美國的黑人藍調音樂在初期形成時，由於他們三百多年來的黑奴身份，而使得這些歌曲很自然的流露出淒涼與憂鬱的色彩。民謠雖無法像藍調一樣賺人眼淚，但其最大的宗旨在追求社會平等，反應時代現象，民謠歌手因為比一般人「愛思考」，所以對人、事、物較敏感，容易產生許多獨到的見解與感觸，此一特質就好像心戰策略一樣，極易引來大批的支持者與共鳴；60年代的民謠往往被形容為「抗議歌曲」，因為當時的美國社會由於黑人爭民權的運動、軍援越戰之錯誤政策，使得全美知識份子開始關心國家大事，而在此時所興起的民謠運動便常常以社會事件為主題來指責政府的無知，以及對黑人人權的忽略，於是「抗議歌曲」的說法於焉誕生。

其實美國早在本世紀初便有了抗議歌曲的存在，當時的工人組織常為了爭取合理的待遇與福利而走上街頭遊行抗議，一些工人領袖們為了激發士氣便合力寫下了許多振奮人心的遊行歌曲，這些作品不但逐漸的廣為流傳，同時也為後來的民謠歌曲的創作方向及風格立下了典範。

Woody Guthrie 1912年出生於一個不健全的家庭，年輕時又碰上美國30年代的經濟大蕭條，此一環境因素遂造就了 Woody Guthrie 悲天憫人的情懷，在他心目中最尊敬的便是那些默默耕耘的藍領工人們，而他的作品也一律是為這些人而寫的。Woody 曾在電台中向他的眾多工人支持者說：「我所唱的歌曲會使你們對自己神聖的工作感到自豪」；「This Land Is Your Land」、「Pastures Of Plenty」、「Vigilante Man」...... 等等，是他上千首作品中，最廣為人知的經典歌曲。在40年代，幾乎與 Woody Guthrie 齊名的工人民謠先驅就是 Pete Seeger，由他與一些同好所組合的民謠團體 The Almanac Singers 曾踏遍了全美各地，呼籲美國工人們團結自強，Woody 亦曾加入該團，共同為此一理念而努力。總而言之，Woody Guthrie 與 Pete Seeger 成功的將本世紀初「抗議歌曲」的精神傳承給後代的民謠晚輩們；他們兩人在民謠界的地位始終是讓人推崇不已的。

二次大戰後的嬰兒潮，到50年代中期時均是十來歲的「小朋友」，當時的享樂主義及富裕的生活環境，使得他們無憂無慮的沉迷於初問世的搖滾樂中；進入60年代後，這些孩子均以進入大學唸書，而那時黑人爭民權運動正陸續展開，高級知識份子們在受到甘迺迪總統的「親黑人政策」影響下而群起加入了全美各地的黑人示威活動，此時的年輕人開始意識到自己對社會的影響力，進而培養出與上一代迴然不同的全新意識型態，新一代的年輕人反對種族隔離政策、提倡和平、追求真理，漸漸的搖滾樂所傳播的歡愉「假象」已不符合他們的需求了，民謠此時的再度興起正好反映了他們的心聲與理想。於是 The Kingston Trio、Peter, Paul & Mary...... 等，一一出現，皆是助長此一民謠風的重要功臣。他們的歌曲中並無太強烈的抗議主題及言詞，團體的樸素形象及傳統樂風與唱腔，此種屬「溫和派」的民謠團體，即是重新燃起大眾對民謠的興趣，由於其驚人的商業成績與流行程度，而又被學者們冠以「商業民謠」的稱謂。

Bob Dylan 在60年代民謠界的地位，正如貓王在搖滾界中那般令人望塵莫及，他的出現不免令人想起早先的 Woody Guthrie。的確，Woody 的音樂正是 Bob Dylan 才華展現的一大啟蒙，而他也始終視 Woody 為其心目中的大英雄，這二位歲數相差一代的民謠鬥士，在不同的時代裡，以一把吉他及真摰的歌聲為廣大的平民階層唱出真理與現實。他們倆均了解一位民謠歌手雖無法立即改變社會，但當你的信念逐漸吸引來龐大的歌迷群時，那股迫使決策者檢討問題的力量是很驚人的。

1941年出生於明尼蘇達州的 Bob Dylan 原名 Robert Zimmerman，50年代中期時他迷上了當時盛行的黑人 R&B 音樂，1960年末期，他在大學唸了幾個月後便輟學，跑到各地的小酒吧唱歌討生計，此一時期他接觸了許多民謠歌曲，Woody Guthrie 便是他最崇敬的偶像，至於他的藝名 Bob Dylan 也是在此時開始使用的，旨在紀念威爾斯詩人 Dylan Thomas。不久之後，Bob 聽人說 Woody Guthrie人 在紐約已臥病在床，為此他決定前往紐約拜見 Woody，順便為自己尋求一條出路，結果他不但見到了心儀已久的大師，同時也在 Woody 的指引下漸漸的活躍在當地的民謠團體裡，進而接觸到唱片公司的人員，紐約之行可以說是 Bob Dylan 一生的轉捩點。

1962年3月，Bob 在哥倫比亞公司旗下推出了首張同名專輯，作品中有傳統式的民謠、藍調歌曲、以及一首獻給 Woody 的曲子「Song To Woody」，儘管當時唱片界人士不看好他的歌聲及吉他功力，但從歌詞的創作技巧來看，Bob 高人一等的寫作才華及諷刺文筆，卻令人讚賞不已，而這兩大特色一直是他與眾不同之處。1963年3月的第二張專輯「The FreeWheelin' Bob Dylan」則是他揚名民謠界的開始。此張專輯他不但包辦了13首作品的詞曲寫作，同時其中的幾首歌亦成為民謠中之經典，「Blowin' In The Wind」乃是由 Peter, Paul & Mary 唱紅的，這首歌是當時首隻描寫黑人爭民權運動的作品，同時也成為知識份子心目中的民謠國歌。「A Hard Rain's Gonna Fall」則將 Bob 詩人般的寫作功力表現的一覽無遺。「Don't Think Twice, It's All Right」的愛情觀及「Masters Of War」的強烈反戰口吻，讓人對他的激情動容不已。此時期 Bob 的作品雖沒有一首歌曲打入排行榜，但他僅以吉他與口琴所表現出來的強烈個人特色及社會意識，卻已為他奠定了一批穩固的歌迷群。

Bob 的第三張專輯「The Times They Are A Changing」在概念上不但是上一張專輯的延續，同時由於主題的強硬而使他一躍成為民謠運動的頭號人物。此次 Bob 所談的內容除了戰爭「With God On Our Side」、反種族偏見「The Lonesome Death Of Hattie Carroll」以外，他還在標題曲中正告美國政府不要忽視廣大群眾要求社會改革的聲浪，在他歌曲的字裡行間所透露的是當時正義淪喪、倫理價值觀敗壞...... 等社會病態現象，Bob真的是想藉由他的歌曲來傳播良知與真理。除此之外，Bob 甚至於以實際行動來實踐他在歌曲中的理想，1963年，他首先拒上CBS公司的「Ed Sullivan Show」節目，理由是該台禁止他在現場唱支持黑人運動的曲子，同年夏天，他接著參加密西西比州的民謠音樂祭來鼓吹大眾支持黑人投票權的立法，不久之後，他又加入了華府林肯紀念堂前的20萬人爭人權遊行，共同聆聽黑人領袖金恩博士著名的「我有一個夢」的世紀演講，這一連串實際的行動均一再突顯了民謠鬥士的形象，無怪乎60年代的全美知識份子及弱勢團體會對他留下如此深刻的印象。

Bob 自第四張專輯後，讓歌迷們覺得他的歌路竟是如此的變化無常，令人滿頭霧水，其實這一切是與美國60年代的社會現象有絕對的關係，在此不得不再次提到甘迺迪總統，他自從1960年底當選總統之後，便被當時的新生代們視為活力、積極與樂觀的表徵，清新的民謠風會再度吹起也是受到這股新氣象的影響，Bob Dylan 的前三張作品便是因受到此潮流的影響而率先在他的歌曲中加入了別人尚不敢明講的抗議主題，他的直言與批判雖受到 Time 及 Newsweek 雜誌的正面支持，但甘迺迪的遇刺身亡，卻再度使全美陷入絕望的深淵裡。所以在此我們就不難看出何以 Bob 的作品會自第四張的「Another Side Of Bob Dylan」開始有了全然不同的創作方向。另外一個使Bob改變風格的原因便是名氣的影響，自出道以來，Bob 最受人重視的是他的創作才華，他雖然是60年代民謠復興運動中首位發表抗議作品的歌手，但自從他看到愈來愈多的「同行」也走他的路線時，便興起了「轉行」的念頭，此時他已不再覺得替大眾寫歌鳴冤，是一件神聖的工作了。

任何歌手在每次改變風格時總是會失去一大批支持者的，這種損失在 Bob 眼中卻不甚重要，自第四張專輯以後，Bob 首次真正的為自己而歌，改變只是為了抹平希望幻滅的痛苦而已。在下表中的每張專輯都可看出他的改變與突破，這種冒險的作風雖不符合唱片市場中的遊戲規則，但也因他的大膽而使得自己永不被世人遺忘。

★ Bob Dylan 第四張專輯~第九張專輯的變化比較：

專輯名稱 / 出版日期 / 代表曲目 / 簡介

• Another Side Of Bob Dylan / 1964.9 / My Back Pages / Chimes Of FreeDom / Spanish Harlem Incident / 曲風首次改變，內省歌詞及溫柔路線取代抗議與不滿。
• Bring It All Back Home / 1965.5 / Subterranean Homesick Blues / Mr. Tambourine Man / 作品中加入電吉他，展開民謠搖滾時代。
• Highway 61 Revisited / 1965.8 / Like A Rolling Stone / Desolation Row / Ballad Of A Thin Man / Like A Rolling Stone 全長6分鐘，排行榜亞軍，民謠的詞、配上搖滾式的曲，為民謠搖滾立下典範。
• Blonde On Blonde / 1966.7 / Rainy Day Woman #12 And #35 / I Want You / Just Like A Woman / 搖滾史上首張雙專輯比披頭早了二年半，民謠搖滾風格。
• John Wesley Harding / 1968.1 / All Along The Watchtower / 歌詞深奧難解，採超現實手法，頗耐人尋味。
• Nashville Skyline / 1969.4 / Lady Lady Lady / Girl From The North Country / 走鄉村路線，再度讓歌迷跌破眼鏡。

〜 民謠搖滾 Folk Rock ～

民謠與搖滾本就是兩種不同淵源的音樂類型，但 Bob Dylan 卻在1965年5月上市的專輯「Bring It All Back Home」中加入了電吉他及搖滾節奏，自此以後即開啟了民謠搖滾時期，多支團體及藝人紛紛加入這個流行列車，許多膾炙人口的歌曲都是此時流傳下來的。

The Byrds 是第一支 Folk Rock 團體，他們的首支單曲「Mr. Tambourine Man」雖是 Bob Dylan 的作品，但這首歌在 The Byrds 的詮釋下於1965年6月得到排行榜冠軍，而使 Folk Rock 蔚為潮流。該團因人事變動頻繁而只有三年 (1965~1968) 的黃金時期，但他們的音樂卻保有多樣化的實驗精神，抗議歌曲、毒品問題、弦樂的運用等，都是他們的特色。1968年中推出的專輯「Sweetheart Of The Rodeo」走鄉村搖滾路線，此一改革亦帶動了一股潮流。該團與 Bob Dylan 可說是 Folk Rock 之創始人，他們在音樂上求變的精神，在當時是極獲肯定的。

The Mamas & The Papas 是一個二男二女的組合，他們的作品著重優美的四部合聲，搖滾色彩較為輕柔，也很少唱抗議歌曲，1966年至1967年是他們的黃金時期，代表歌曲「Mondy, Mondy」、「California Dreamin'」，該團的嬉皮外型在 Folk Rock 潮流中也頗為突出。

國內朋友最熟悉的一個 Folk Rock 團體，便是 Simon & Garfunkel 這對二重唱了，他們的名曲「Sound Of Silence」、「Bridge Over Trouble Water」均以成為經典，該團的成功主要是得力於團員 Paul Simon 超水準的寫作技巧，他的歌詞除了揭露社會問題的尖銳性，更能大膽提出人民現實生活中的各種問題，替人民講話，自然使他們的歌曲反應熱烈並流傳廣泛。此外 Art Garfunkel 的清澈嗓音，亦被認為是演唱民謠歌曲的不二人選。

Joan Baez 這位女性歌手在民謠界中幾乎與 Bob Dylan 齊名，他在60年代時極度排斥 Folk Rock；她因實際參與許多人權運動而受到尊崇，她唱歌時清楚的咬字及完美嗓音是其最出名之處，70年代開始她刻意改變其抗議形象且在作品中加入 Folk Rock 的風格，自此之後她才有了暢銷曲，Joan 歷年來的專輯一直是收藏家及音響迷的最愛，到目前為止市面上依舊可見到她的作品。

Joan Baez 的成功吸引了許多女性加入民謠的世界，Judy Collins 便是其中之一，她得首兩張作品走純民謠路線，之後她便受到 Bob 及 Joan 的影響而唱起抗議歌曲，Judy 的出名單曲不多「Both Side Now」、「Send In The Clowns」，但她與 Joan 一樣均仍活躍於唱片市場上。

成軍歷史不到三年 (1966~1968) 的五人團體 Buffalo Springfield，雖只出了三張作品，但這些成員卻個自繼續在歌壇上組團另求發展，對整個因樂界影響層面極廣。他們的三張專輯風格並不集中在 Folk Rock 上，相反的他們嘗試過迷幻音樂、R&B、鄉村搖滾、實驗音樂等各種類型。1968年解散後，多位團員另組了「Poco」、「Crosby, Stills, Nash And Young」、「Loggins And Messina」等多支在搖滾史上紅極一時的團體。

本籍蘇格蘭的歌手 Donovan 曾被樂界稱為是「英國的 Bob Dylan」，初出道時的他常以一把吉他配上口琴來演唱民謠曲子，只是在美國的成績並不理想。1966年中期以後他改以嬉皮形象再度來發展，單曲「Sunshine Superman」及「Mellow Yellow」分獲冠亞軍。自此以後，他便以迷幻音樂風格在60年代末期的美國創下了不錯的成績。

[糟老頭子專欄] 細說搖滾 系列總目錄

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