The Beatles 成名至今已40多年了，雖然他們已解散多時，但市場上有關他們的書籍出版及報導卻未曾中斷過，唱片行的陳列架上也永遠找得到這個團體的作品，若單從商業成績來看，從他們成名至解散的這八年間 (1963~1970)，一共有64首單曲進榜，20首冠軍單曲，這種密集的程度不但顯示了他們當時炙手可熱的號召力，同時亦證明該團並未因名利雙收而影響到其源源不絕的創作才華。正如一些永久流傳的經典文學作品一樣，流行也可以成為經典，只要你有心的話。

二次大戰後，英美兩國有著相同的「嬰兒潮」人口成長的壓力，但兩國的社會經濟狀況卻截然不同，當時美國中產階級的生活日趨穩定，經濟的改善亦提供了 R&R 一個最佳的發展空間。反觀英國，戰後持續九年的糧食配給制度及國土重建，苦了那些正在成長的新生代，當時英國的年輕人在15、6歲便踏入社會找工作了，碰巧此時徵兵制廢止，經濟又不景氣，在找不到工作的情況下，青少年們便組織了幫派來打發無聊的日子，The Mods (Modernists) 及 The Rockers 便是其中最大的兩派勢力團體，前者穿著入時，風流倜儻，一副公子哥兒的模樣，後者則崇尚美國50年代電影明星詹姆士狄恩、馬龍白蘭度的叛逆造型：皮夾克、阿飛頭、外帶一部拉風的摩托車。R&R 即是 The Rockers 的成員所愛好的時髦音樂，而披頭的老大及發起人 John Lennon 則對貓王的 Rockabilly 情有獨鐘。披頭的成員在未成軍時便是 The Rockers 的一份子，1957年剛組團時的言行舉止便是當時 The Rockers 那一派人最佳的寫照，也因此他們理所當然的會擁有一批忠實的歌迷了。

1957年夏天，John Lennon 在聽過 Eddie Cochran 的「Twenty Flight Rock」翻唱曲後，邀請 Paul McCartney 加入 Les Quarrymen (採石工人合唱團)，Paul 帶了年輕的伙伴 George Harrison 一同加入，再加上鼓手 Pete Best 後，終於完成編隊。而後團名又有幾次變動，從 Les Quarrymen (採石工人合唱團) → Johnny And The Moondogs (強尼與月狗) → The Silver Beatles (銀色披頭) → 最後終於拍板定案 The Beatles。披頭初出道時，在 John Lennon 的領導下以美式的 R&R 加上英國土產的 Skiffle 融合樂風四處演唱，他們的足跡曾遍佈家鄉利物浦、蘇格蘭、德國漢堡等地，都是以翻唱他人的作品為主，所以在當時並沒有造成太大的轟動。直到1962年，利物浦最大的唱片製作人 Brian Epstein 成為他們的經紀人，第一個改變就是前 Rory Storme And Hurricanes 的鼓手 Richard Starkey (即 Ringo Starr) 取代 Pete Best，神奇的四人組合終於定案。在準備推出單曲進攻英國市場前，經紀人 Brian Epstein 將他們做了第二個改變，即要求 The Beatles 將當時 The Rockers 的叛逆形象改變成截然不同的乖寶寶造型以吸引更廣大的聽眾群，這一決定無疑是該團初期生涯上的一大轉捩點，整齊劃一的裝束配上令人會心一笑的馬桶蓋髮型，果然呈現出完全不同的感覺。

1962年10月，The Beatles 的唱片開始推出，從第一首作品「Love Me Do」一直到第五首單曲「I Want To Hold Your Hand」，披頭旋風在整個1963年便是以這些節奏輕快，歌詞簡潔易懂的搖滾曲橫掃英國各地，這股熱潮亦為他們進軍美國的雄心奠定了穩固的基礎。而美國社會在甘迺迪總統的「新拓荒精神 (New Frontier)」政策下，正逐漸的呈現出普遍的歡騰氣氛，而民眾亦將這位美國史上最年輕的總統視為精神上的偶像，不幸的是，正當全美國年輕的一代對未來懷抱著無比期望的同時，甘迺迪竟於1963年11月22日在德州達拉斯城遇刺身亡，這一突如其來的打擊，不但粉碎了無數美國人的夢想，同時原本的樂觀精神與信心也在一夕之間化為烏有。在甘迺迪遇刺後，全美新生代們的確是一時難以承受這個事實，而當時也沒有什麼興奮的事物能立即來撫平他們心中的傷口，披頭這四位外來的和尚便在此時，以前所未有的新鮮感及有別於美式搖滾的輕快音符，迅速的打動了全美年輕人的心。

The Beatles 也正如一般偶像藝人一樣，成名後的頭幾年完全是一項產品，那時他們的作品大部分都是曲調輕鬆活潑的 R&R 曲子，讓人朗朗上口，也適合跳舞，儘管這些作品履在排行榜締造佳績，但其在音樂本質上並無特殊的創新與突破，簡而言之，1965年底以前的披頭，在全球各地創下的唱片銷售紀錄，排行榜的紀錄，演唱會的盛況及爆滿的歌迷，這都只能證明他們當時高高在上的偶像地位而已。披頭之所以被後代推崇為最偉大的團體，並非只因商業上的成就而已，他們在1965年底以後出版的許多影響深遠的概念專輯才是讓他們真正揚名於歌壇，而在往後仍享有盛譽的主因。披頭自成名至解散，這段期間在美國一共推出了19張專輯，在英國卻只有13張，看起來他們在美國所引起的重視與支持是比在他們老家英國來的盛大多了。

披頭的音樂可分為三個階段：

第一階段：美式搖滾期。如同銷售產品般的被包裝的亮麗，大眾口味，他們則享受著一夕成名的甜美滋味。在這兩年多 (1963/7 ~ 1965/8) 的時間內美國唱片公司共為他們推出九張專輯 (包括兩張電影原聲帶)，在此時期入榜的36首歌曲中，絕大部分均與男歡女愛的主題有關，這是偶像藝人走紅的法寶。就歌曲的創意而言，只是將美式搖滾加入了英國音色而已，這一混合風格就是他們此時期的註冊商標。

★ 下表即為此一階段中的九張專輯：

專輯名稱 / 出版日期 (美國) / 暢銷曲 / 備註欄

• 1. Introducting The Beatles / 1963.07.22. / I Saw Her Standing There / Love Me Do / P.S. I Love You / Twist & Shout / The Beatles 在美國成名前之首張作品，由小公司 Vee-Jay 出版。
• 2. Meet The Beatles / 1964.01.20. / I Want To Hold Your Hand / All My Loving / 首張在美國成名專輯
• 3. The Beatles Second Album / 1964.04.10. / She Loves You / 搖滾歌曲 (含三首翻唱曲)
• 4. A Hard Day's Night / 1964.06.20. / A Hard Day'ss Night / And I Love Her / Can't Buy Me Love / 披頭首部電影原聲帶
• 5. Something New / 1964.07.20. / I'll Cry Insteat / 內有五首歌與上一張原聲帶重覆
• 6. Beatles 65 / 1964.12.15. / I Feel Fine / 初展現作曲功力
• 7. The Early Beatles / 1965.03.22. / Love Me Do / Twist And Shout / Please Please Me / 收錄披頭來美前的暢銷曲，打鐵趁熱的選輯。
• 8. Beatles VI / 1965.06.14. / Eight Days A Week / 搖滾歌曲
• 9. Help! / 1965.08.13. / Ticket To Ride / Help / 第二部電影原聲帶

第二階段：實驗期。披頭在美國所迅速建立起來的名聲及群眾對該團作品抱著「來者不拒」的瘋狂接受程度，正是促使他們膽敢嘗試突破原有音樂風格的最大推動力量，任何偶像藝人在成名後，都是緊抓著單一風格不放，深怕一但改變歌路便會失去原有的歌迷群，此一保守作風對當時的披頭而言卻是一個例外，因為他們的名氣實在是太大了，只要任何有關披頭的產品一上市，便立即形成搶購熱潮，這種情況著實令人難以理解。

John Lennon 與 Paul McCartney 這兩位披頭主將在搖滾史上一直是最負盛名的詞曲搭擋，基本上而言，John 與 Paul 唯一的共同點便是對詞曲創作的高度熱忱與興趣，至於其他方面則是南轅北轍的，披頭敢於嘗試音樂試驗的遊戲一方面是票房保證，另一方面，則是受來自於民謠大師 Bob Dylan 作詞作曲魅力的影響。因此，自1965年底以後，他們的作品就逐漸脫離出道時的男女愛情主題，轉而邁向另一個更成熟及內省的階段。這些突破及嘗試對近代流行及搖滾的影響絕對是有目共睹的。

★ 第十張專輯：「Rubber Soul」，1965年12月6日出版。其特色有：

• 看似失真的廣角封面照片上只有專輯名稱而無樂團名稱，此一超現實主義的設計為後來的迷幻音樂立下典範。
• 四聲道混音錄音技術取代了先前的二聲道老式錄音。
• Georgo Harrison 首度將印度西塔琴 (sitar) 運用在「Norweigan Wood」中，自此以後搖滾樂的樂器運用走向音色更多元化的境界。
• 在「The Word」中，John 所說的「Love」已不在是男女情愛，在他心中的「愛情哲學」是化除人世間一切問題的解答。
• 「Michelle」是一首贊美女性的傳統情歌，但其背景合聲技巧卻「好得讓人耳目一新」，優美的旋律及複雜的和弦架構使其百聽不厭，英法雙語交錯的歌詞雖非首創，但對一個搖滾樂團而言，卻是極有創意的。
• 「In My Life」一首溫馨小品，曲中那段巴哈式的鋼琴間奏卻有如天外飛來般的令人難以忘懷 (一般搖滾樂團都是以吉他做為間奏)。

★ 第十一張專輯：「Yesterday And Today」，1966年6月20日出版 (只在美國發行)。其特色有：

• 第一版的封面四名團員身上及肩上散佈著許多紅色生肉及無頭娃娃，因抗議聲浪而緊急回收 (約75萬張)，才推出另一版本，但此種血腥意識心態卻在後來的龐克搖滾及 Alice Cooper 等藝人的作品中履見不鮮。
• 「Nowhere Man」在探討人際間的疏離感，許多人不願表白內心感受，只是無意識的活在人群中，自此以後披頭的作品中可經常看到這一類與社會現象有關的曲子了 (受美國此時流行的 Folk-Rock 民謠搖滾影響)。
• 「Yesterday」至今已成為被翻唱次數最多的一首歌 (超過2500次)。
• John 又在「And Tour Bird Can Sing」中大玩文字遊戲，此時披頭迷也應習慣他這種令人滿頭霧水的寫作手法了。

★ 第十二張專輯：「Revolver」，1966年8月8日出出版。其特色有：

• 「Revolver」的素描人像與真實照片的結合頗具實驗效果。
• 封面上再一次看不到團名字樣。
• 印度音樂再度被運用在「Love You To」中。
• 「Tomorrow Never Know」中以許多音效穿插成為氣氛詭異的背景音樂，頗具迷幻效果。
• 「Yellow Submarine」這首歌由鼓手 Ringo Starr 主唱，歌名本身就是一種迷幻藥，團員們此時已開始服用各式藥物，曲中的水聲、叮噹聲、水泡聲即在表現服藥後的夢幻狀態，但披頭成員均稱此曲乃是描寫孩童世界的歡樂氣氛。迷幻音樂的一大特徵便是詞曲本身所含的雙重意義，就看聽者的想像力了。

披頭在此張作品上市後，便展開第四次 (也是最後一次) 的美國、加拿大巡迴演唱，8月29日他們在舊金山作了最後一次同台演出。披頭之所以不再作現場表演是因為他們的音樂已漸漸複雜到無法在舞台上原音重現了。

第三階段：革命期。1967年對披頭而言可說是最戲劇性的一段時期，在這一年裏，披頭推出了他們成軍以來藝術價值最高的一張專輯「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」。8月27日，經紀人 Brian Epstain 因藥物過量而猝死於倫敦自宅中；11月9日，John 在某藝廊中遇見了日本女子 Yoko Ono，自此以後披頭內部起了重大的變化，間接的也為該團的解散埋下了導火線。

「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」這張專輯之所以被列為搖滾史上的經典之一，乃因其所運用實驗手法之多在當時是絕無僅有的。經過了前三張作品的實驗後，披頭成員個個都直呼過癮，也因此他們決定再次全力以赴，以自己能想像到的概念來製作一張最複雜同時也是最有趣的作品，此時他們已不在乎外界是否能接受他們豐富的想像力了，只知道隨心所欲的為搖滾藝術留下一些有價值的創作。

★ 第十三張專輯：「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」，1967年6月2日出版。其特色有：

• 封面中只有著制服的四名披頭成員是真人，其餘60幾位都是假人，而封套內詳細列出了個人姓名及頭銜，連地上的一些擺飾也逐一說明。
• 採可掀式封套，歌詞印在封底，封套內附有一大張可組合的卡片，從此唱片的包裝藝術就起了很大的革命。
• 專輯中以標題曲作開頭與結尾，而每首歌中間均無間斷停頓，這些都是標準的概念專輯典型的作法。
• 「With A Little Help From My Friend」及「Lucy In The Sky With Diamond」兩首歌曲都是與藥物有關的迷幻歌曲，前者的「Friend」及後者的「L.S.D.」(Lucy、Sky、 Diamond 等三字的縮寫) 均是指迷幻藥。而後者在演唱上採二種速度的方式乃是搖滾樂中的首創。
• 「With You Without You」大量採用印度樂器，此構思來自 George Harrison，他本人對印度音樂下過相當的鑽研苦心。
• 「When I'm 64」，Paul 的作品，他以30年代的音樂風格來紀念它父親64歲的生日。
• 「Good Morning」以雞鳴作為開場，歌詞則在描述當時一般人終日無所事事的無聊光陰，末尾以各種動物聲作結束，相當有趣。
• 最後一首曲子「A Day In The Life」分別由 John 及 Paul 輪流演唱。曲中厚實的音牆、起伏甚巨的編曲熟手法與歌曲中暗示性的藥物詞句均堪稱是迷幻音樂的代表作。

1967年8月披頭經紀人 Brian Epstein 突然去逝之後，該團原本順利的生涯開始起了變化，決定自掌經紀事務的披頭在9月底成立了自己的出版公司 Apple，12月底又開設了「Apple精品店」，不料在8個月後便關門大吉了，此時的披頭似乎想以自食其力的方式再次大展鴻圖，無奈在缺乏 Brian 護航下他們已失去了一致的方向。12月底，披頭的第三部電影「Magical Mystery Tour」在英國推出，不料卻因毫無劇情的荒誕內容而遭到影評人一致的嘲諷，披頭的金字招牌此時算是首次受到了質疑。儘管嘗試自理演藝事業碰了一鼻子灰，但這部電影原聲帶卻仍受好評。

★ 第十四張專輯：「Magical Mystery Tour」，1967年11月27日出版。其特色有：

• Paul 所寫的「The Fool On The Hill」、「Pemny Lane」兩首歌曲，均流露出一股獨特的親和力，前者曲中的橫笛及後者的喇叭音效皆有畫龍點睛之妙。
• Paul 的創作方向一直都非常符合流行音樂的要素 -- 通俗、優美，這也是他可以一直活躍於歌壇的主因。至於 John 的曲子就顯得怪異複雜的多了。在「Strawberry Fields Forever」及「I Am The Walrus」中，聽者不論是從樂器的搭配或歌詞的意境上均可感到 John 內心那股不願為外人探知的孤僻個性。

1968年2月，披頭成員對外宣佈將戒除毒品並且要重新找尋精神生活，因此他們特地前往印度研習印度教，但不到2個月他們就打退堂鼓了。而在這一年裏，John 與日籍女友 Yoko 日漸親密的關係慢慢引起了其他團員的不滿，四個性格迴異的大男人本來就很難相處了，更何況如今又多了一個陰陽怪氣的東方女子，披頭歌迷們亦對 Yoko 的攪局頗不以為然。同年底，該團推出了兩張一套共收錄30首曲子的新作，「The Beatles」在當時的音樂界中此種一次推出兩張唱片的情形是很少見的。

★ 第十五張專輯：「The Beatles」，1968年11月25日出版。其特色有：

• 此張專題即俗稱的「The White Album」，全白的封面與先前的「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」專輯的曠世劇照形成強烈的對比。
• 此張專輯個人色彩太濃厚，John 的曲風依舊是古怪前衛，用詞尖銳，一點也不商業化；Paul 的作品則走傷感溫柔路線，商業色彩濃厚；吉他手 George 的創作才華在這張專輯上表現的相當出色，他的四首作品均與 John、Paul 兩人劃清界線，以突出個人風格；至於鼓手 Ringo 雖只有一首作品，但其保守的樂風反而令人印象深刻。披頭解散之說或許是由此而起的。
• 「Back In The U.S.S.R.」乃是一首標準的披頭式搖滾樂曲，節奏架構取自於50年代末期 Chuck Barry 的名作「Back In The U.S.A.」，而曲中的合聲則模仿 Beach Boys 的衝浪音樂，披頭對美國的一些搖滾前輩們一直懷有崇高的敬意，他們雖喜好創新自己的風格，但偶爾在其作品中亦可見到仿古的作品，「不忘本」應可算是披頭另一可愛之處吧。

最後的喘息：「The Beatles」是披頭在1968年當中唯一的一套專輯，團員們個人繁忙的外務已使他們合作的時間銳減，該年初，George 著手為電影「Wonderwall」的原聲帶譜曲，這張作品使他成為首位推出個人專輯的披頭成員，解散之說至此已幾乎成定局。同年8月，John 的元配 Gynihia 因 Yoko 的介入而向法院提出離婚要求。幾個月後，剛解決婚姻問題的他與 Yoko 推出了兩人最驚世駭俗的首張專輯「Two Virgins」，唱片封面上兩人全裸的照片及荒誕離奇的作品內容立即引起大眾的唾棄；忠實的披頭迷此時對 John 的期望已完全破滅了，Yoko 更因此成為眾矢之的。儘管「The Beatles」專輯好評依舊，但各種跡象已使披頭的解散無法挽回了。

1968年7月，披頭以卡通方式推出他們的第四部電影「Yellow Submarine」，而在半年後才推出的原聲帶專輯，第十六張專輯「Yellow Submarine」，1969年1月13日出版，專輯上只有四首新作品。縱使披頭在末期失去了樂團的向心力，但在音樂的默契上依舊保有高水準的內容，只是 John 與 Paul 長期的合作關係至此已轉為壁壘分明的局面。至於吉他手 George 則愈到後來愈顯露出他那不錯的創作才華。

「Abbey Road」是他們最後一張完整的作品，滾石雜誌曾評其為「最後的傑作」，Abbey Road 是 EMI 公司旗下最著名的錄音室，披頭生涯大部分作品均在此錄製的，以其做為最後一張作品的名稱是充滿了感傷的意味。

★ 第十七張專輯：「Abbey Road」，1969年10月1日出版。其特色有：

• 第一首歌曲「Come Together」象徵他們解散前的再度合作。
• George 在這張專輯上表現最突出，「Something」中採用的前慢後快的雙速編曲方式，為情歌的創作點出了新方向。
• 「Here Comes The Sun」的合音方式與吉他伴奏則使這首歌格外吸引人。
• 在B面第三首歌開始至結尾，這八首歌中乃是以無停頓的方式成為一套集錦歌曲，而每一隻歌都有自己的風格。
• 最後一首「The End」無奈的為披頭的舞台劃下了休止符。

披頭這張「末代完整專輯」一直是他們所有作品中最暢銷的，至於之後所推出的第十八張專輯：「Hey Jude」，1970年2月26日出版；第十九張專輯：「Let It Be」，1970年5月18日出版，均只是收錄一些以前未發行的單曲或早先的名曲，在「Abbey Road」之後，披頭的成員已不再對「合作」感到興趣了。

在搖滾歷史中每個十年裏都有獨領風騷的代表人物，50年代是貓王，他的音樂解放了青少年長期以來的傳統束縛，搖滾樂自此以後成為流行音樂的主流。60年代，披頭的貢獻則是在他們將搖滾樂從娛樂音樂的定位提昇至更有社會價值的藝術層次，披頭的出現可說是搖滾樂頭一次的分水嶺；他們在搖滾樂中加入了前衛、迷幻...... 等等五花八門的音樂素材，搖滾風格便從披頭以後開始發展下去了，從娛樂的層次提昇到與社會溝通的媒介，儘管人們依舊可以用輕鬆的心情來享受音樂，但不可否認的是搖滾樂確實有值得我們深入了解的地方。

在這要跟朋友們說聲抱歉，隨文準備的圖片、表格等因不擅網頁製作，無法展現在大家眼前，多少造成閱讀上的不便，請大伙多包涵。

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