羅大佑 - 原鄉 (1991)
ally 2011.12.10
藝人:羅大佑
專輯:原鄉
年份:1991
曲目:01. 火車 詞:李坤城 曲:羅大佑
02. 原鄉III 詞:李坤城古秀如羅大佑 曲:羅大佑
03. 大家免著驚 詞:李坤城羅大佑 曲:羅大佑
04. 母親 詞:羅大佑 曲:羅大佑
05. 青春舞曲2000I 詞:李坤城 曲:羅大佑
06. 原鄉III 詞:李坤城 曲:羅大佑
07. 吟 曲:羅大佑
08. 來自你來自我來自他 詞:羅大佑 曲:花比傲 演唱:羅大佑李宗盛周華健趙傳
09. 牽成阮的愛 詞:李坤城王武雄 曲:羅大佑 演唱:鳳飛飛
10. 動亂 詞:羅大佑 曲:羅大佑
11. 赤子 詞:林夕 曲:羅大佑 演唱:娃娃
12. 長征 詞:李坤城古秀如 曲:羅大佑
羅大佑演唱會剛過,餘韻猶存,來聽羅大佑的歌吧!
羅大佑 - 原鄉 (本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)
一九八八年羅大佑在出版了「愛人同志」之後,到香港成立了「音樂工廠」,以利他「東張西望」。做為一家公司的老闆,過多的行政事務是他分身乏術而無法專注創作,而作家林夕及義大利編曲家花比傲的加入,使的「純羅大佑」風格的音樂不再,而是「音樂工廠」集體創作的呈現。一九九一年九月,羅大佑出版了他的第五 張專輯,也是他的第一張台語專輯 --「原鄉」。
初聽「原鄉」,仍可依稀感覺羅大佑的音樂風格,在一個幾乎固定的基調上展現歌詞的魅力。順著音樂的「火車」,走入「原鄉1」,在淒蒼的吟哦聲中,腦中隱隱浮現的是當年冒險外移的先民;之後又回到現代的「大家免著驚」,批判意味仍濃,但與林強有力、清楚、節奏感強烈的vocal相較,羅大佑似乎唱得有些力不從心。整張專輯大致藉由或悲憫或批判的筆調,烘托出古今交錯的歷史情境,再加入豐富的樂器、華麗的編曲,呈現羅大佑對原鄉的思考。
如果你是「初」聽「原鄉」,也許會很感動,但是如果你也聽過音樂工廠的另一張作品「皇后大道東」,對「原鄉」的印象恐怕要大打折扣,因為有四首歌曲完全是「皇」片的翻版,不禁令人懷疑羅大佑創作的誠懇。
「從香港回到臺北,我發現語文實在是中國很大的問題。我想能不能用音樂簡單的melody,找到中國人數百數千年前的共通點,因為歌是從語文衍發出來得,但是音樂一定是從民族的情感、個性、共同文化引發出來的,如果能從音樂中找到文化和民族的共通點,語言的問題就解決了... 音樂應該被賦予一種使命感,去扮 演某種溝通的角色,... 因此原鄉是我後來很重要的創作方向...」
這是羅大佑在接受陶曉清越洋訪問時的解釋,不管接受與否,我們不免還是會懷疑羅大佑創作上的誠意:是不是取名為音樂「工廠」,就要充分生產產品的剩餘價值,才製造出許多曲風雷同,卻分散在不同專輯中的產品?
(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)
- 大家來唱羅大佑 vol.1
- 大家來唱羅大佑 vol.2
- 大家來唱羅大佑 vol.3
- 大家來唱羅大佑 (reprise)
- 羅大佑 - 之乎者也 (1982)
- 羅大佑 - 未來的主人翁 (1983)
- 羅大佑 - 家 (1984)
- 羅大佑 - 愛人同志 (1988)
- 羅大佑 - 原鄉 (1991)
- 羅大佑 - 戀曲2000 (1994)
- 方正 & 許不了 - 大兵歌 (1981)
- 羅大佑 - 吉他練習曲 (2002)
- 蘇芮 mix 羅大佑 - 是否 mix 愛的箴言
- 羅大佑 - 往事2000、時光在慢慢消失 (2003)
- 費玉清 & 羅大佑 - 閃亮的日子 (影片) (2004)
- 羅大佑 & 康康 - 大家免著驚、皇后大道東、是否、愛的箴言 (影片) (2004)
- 羅大佑 - 滄海一聲笑、伴侶 (影片) (2004)
- 台灣群星聯合義唱 - 明天會更好 (1985)
- 羅大佑 - 吾鄉印象 (1984)
- 羅大佑 - 盲聾、稻草人 (1983)
- 張艾嘉 & 劉文正 - 神話 (1976)
- 羅大佑/李壽全 - 戀曲1990/我的志願
- 羅大佑 - 戀曲1980、鹿港小鎮 (影片) (1982~1984)
- 潘越雲 - 無言的歌 (1984)
- 羅大佑 - 之乎者也 (台灣版 vs 海外版)
- 羅大佑 - 台灣進行曲
- 羅大佑 - 美麗島 (2004)
- 縱貫線 - 亡命之徒 (2009)
- The Alan Parsons Project vs 羅大佑 - Silence and I vs 稻草人
- 羅大佑 vs 阿腥 - 綠色恐怖份子 vs 輸不起 (2004)
- 羅大佑 vs 豬頭皮 - 阿輝飼了一隻狗 vs 台北一隻狗
- 方正、潘越雲、羅大佑 - 癡癡的等
- 羅大佑 vs 楊弦、李泰祥 - 鄉愁四韻、錯誤
- 張艾嘉 vs 羅大佑 & 蘇芮 - 童年、光陰的故事、是否
- Simon & Garfunkel vs 羅大佑 - The Sound Of Silence vs 盲聾
- 子門真人、水木一郎、方正 & 許不了 - 飛呀! 飛呀! 科學小飛俠!
- 潘越雲 vs 蘇芮 - 野百合也有春天 vs Changes
- 張艾嘉、蘇芮、孫嫣然 - 是否
- Jethro Tull、The Eagles、羅大佑 - Too Old to Rock 'N' Roll: Too Young to Die、Hotel California、鹿港小鎮
- 羅大佑、潘越雲、羅紘武 - 愛的箴言
- 江蕙 & 多明尼哥、胡美紅、黃耀明、羅大佑 & 伍佰 - 雨夜花 vs 四季歌
- 羅大佑 vs BEGIN - 戀曲1980 vs 島人ぬ宝
- Yes、羅大佑、新寶島康樂隊 - Roundabout、鄉愁四韻、壞子
- Paul McCartney and Wings vs 羅大佑 - Mull Of Kintyre vs 亞細亞的孤兒
- 羅大佑 - 戀曲2100巡迴演唱會 at 小巨蛋 台北 (2011.12.03)
- 羅大佑 at 華山 Legacy 台北 (2013.10.05)
- 因為愛琴 Part1 吉他特展 - 羅大佑 王治平 黃國倫 陳子鴻 洪本展 李明智 陳子文 海國 新麗聲 at 華山園區 (2020.11.28)
- 因為愛琴 Part2 演唱會 - 羅大佑 王治平 黃國倫 陳子鴻 Roberto Zayas 董運昌 謝震廷 at 華山 Legacy (2020.11.28)
- 張艾嘉 - 童年 (1981) (羅大佑製作專輯)
- 羅大佑作品全集 - 蘇芮專輯 by 藍天 (轉載)
- 陳瓊美 - 雨點 (羅大佑作品、電影 "走不完的路" 插曲) (1979)
- 甄妮 - 依然是你的雙手 (羅大佑 梁弘志 合作作品) (1988)
- 滾石合輯 - 新樂園 全專輯欣賞 (1989)
- 蘇芮、虞戡平、梁弘志、鍾鎮濤、童安格、羅大佑 - 請跟我來
- 蘇芮 - 未知 (1984) feat. 曹俊鴻 梁弘志 吳楚楚 羅大佑 邰肇玫 李壽全 陳志遠 吳念真 楊立德 彭國華 ...
- 邰肇玫 - 留一盞燈 (1982) (羅大佑製作專輯)
- 閒聊羅大佑
- 歷史的紀錄 - 述評羅大佑的一張重要專輯 by jimmyqian (轉載)
- 羅大佑訪談 - 昨日已逝 by 吳錦勛 (轉載)
- 美麗島 羅大佑獨力出輯 (轉載)
- 羅大佑到周杰倫 by 王丹 (轉載)
- 羅大佑 蔡康永 小S 對話錄
- 羅大佑 & 黃耀明
- about 1994
ally 2011.12.10

皇后大道東、原鄉、首都 by 馬世芳 (本文轉載自 煙花與火焰的種子:縱論羅大佑(下))
《皇后大道東》是一九九○年「音樂工廠」正式註冊後於隔年年初推出的第一張專輯。這張以粵語創作、集結了梅艷芳、黃霑等多位巨星共同演唱的專輯,成功引發港人討論香港前途的熱潮,在推出後三個星期內即登上香港三大流行榜冠軍,創下香港歌壇鮮有的「非偶像派」歌曲盤踞榜首的記錄。
香港是殖民地色彩濃厚的音樂重鎮,很少有人用音樂去表達人的感情或批判一般人的生活態度,切身的「九七」問題更是娛樂事業裡不願正面談論的話題。羅大佑成功地找到一種輕鬆搞笑的表現方式,既能引發香港人的共鳴,又能將主題導入一個較嚴肅的討論場域。另一方面,香港的文化緊密聯結於衣食住行的現實生活,其實是一種很堅固的「在地文化」,因此當〈東方之珠〉以莊嚴的曲式懇切描繪出香港獨特的時空位置、以及斯地斯人的感情、壓力、希望和未來時,的確深化了香港人對這個島嶼的認同。
綜觀整張專輯,寫詞風格深受早期羅大佑影響的林夕,與羅大佑搭配出既能夠統合粵語本身的音樂性格,又能融入曲式發展的綿長歌詞,再加上羅大佑、花比傲專業功力十足的作曲,整張專輯水平整齊、風格明確,打開了香港流行樂壇的新可能性。
至於一九九一年的台灣樂壇,則在港星籠罩下突顯出音樂更加「感官化」的大方向。那陣子,正當報紙的影劇版上接連傳來《笑傲江湖》與《皇后大道東》在香港熱賣的訊息,突然間所有關心台灣流行樂壇發展的朋友們之間開始流傳:「羅大佑要出台語專輯了」。
其實早在一九八九年年底發片的《新樂園》合輯裡,羅大佑就曾經貢獻過一首台語歌〈故鄉〉。這首歌作於一九八七年年底。羅大佑自美國移居香港,在「近鄉情怯」的心境中自然而然地用了台語來配合旋律的走勢,而這首直接抒發鄉愁的作品也成為他自己最喜歡的歌曲之一。之後羅大佑基於專業上的考慮,認為自己對台語的掌握還不夠嫻熟,所以他後來的台語歌詞都和李坤城或王武雄合作,〈故鄉〉也成為他迄今唯一一首完全由自己作詞作曲的台語歌。
《原鄉》企宣造勢的規模比《愛人同志》還大,也的確造成了話題。對台灣的聽眾來說,除了羅大佑唱「台語搖滾」帶來的新鮮感,這也是頭一次聽到他讓別人在專輯中詮釋自己的作品:林強、周華健、趙傳、李宗盛、鳳飛飛,娃娃都是知名度甚高的歌者;台語歌詞和李坤城等人的合作,加上花比傲的編曲占了極大的比重,都沖淡不少羅大佑的個人色彩,使《原鄉》比較像是一張由羅大佑主導的合輯、而非個人專輯。
明眼人當能看出這樣的手法和《皇后大道東》如出一轍,甚至連兩張專輯的許多旋律都是共通的。這些作法造成當時許多人質疑羅大佑缺乏誠意、才氣枯竭,才會出此下策來個「一魚兩吃」;樂評人翁嘉銘則批評《原鄉》的內容「模糊搖擺不統不獨」,驅使羅大佑在次年初寫了一篇長文鉅細靡遺地闡述當時他的創作理念,也對這樣的指摘提出毫不留情的反擊。這篇後來只在一小群人中間流傳的文字,提供了相當豐富的第一手資料,對了解羅大佑眼中的《原鄉》,以及之前之後的《皇后大道東》與《首都》兩張唱片都有很大的幫助。
根據羅大佑自己的說法,「一曲多用」不僅不是投機取巧、反而是朝向新的音樂可能性開發的嘗試。他的野心是用同一個曲調,便能毫無滯疑地配上粵語、國語、台語,並且能在不同的時空背景下各自扣合當地特有的文化與時代內涵,唱出在地人的心聲。這樣的野心有點像是早歲用「勸世歌」、「思想枝」之類的固定調式,卻能承載千千萬萬種不同內容的唱詞。所以對他來說「一魚兩吃」還不夠,最好「五吃、十吃甚至一百吃」。姑且不論這個企圖成功與否,若僅以「投機取巧」去批判他,的確是把問題看得太簡單了。
在主題上,從《皇后大道東》到《原鄉》乃至《首都》,羅大佑一直想探討「移民」這個課題。從紐約的華埠到殖民地香港,羅大佑看到的華人絕大多數都是移民者的後裔,甚至連台灣島上絕大多數的住民,無論本省籍、外省籍都還是移民者的後代;只不過渡海來台的順序不同罷了。身居香港、卻以台灣為原鄉的羅大佑,不禁對這兩個地方新舊移民一再發生衝突的歷史產生莫大的感慨。這一系列的作品,其實是從各個不同的角度在觀照這兩個布滿了移民後裔的華人世界,以及羅大佑認為我們最終不能回避的、血脈相連的故土——中國。在旋律和編曲上,羅大佑花了極大的工夫讓音樂能貼切地傳達他腦海中移民後裔對「動亂」和「流亡」與生俱來的敏銳觸覺,希望能用多樣化的曲式來描繪新舊移民的歷史、未來與情感。
由此可見,這張專輯的野心的確是羅大佑從事音樂創作以來最龐大的一次,若和《皇后大道東》與《首都》合觀,其「經由香港台灣的連線關係,走到中、港、台的三角立體關係」的宏大企圖便隱隱可見了。從相似的製作方向與內容看來,《首都》或可視為《皇后大道東》的續篇。但是在港督彭定康提出政改方案、中英關係陷入僵局的當時,這張專輯花了更多的篇幅寫中港之間的關係,期待能和大環境有進一步的互動;在音樂上,《首都》選擇和許多中國大陸的古典音樂人才以及樂團共同錄製部分配樂,為此羅大佑不僅親自到大陸走了一趟、對各地民謠及地方音樂做認識,自己的家中更堆滿了近代史的參考書,思索整個大歷史的課題該如何化為自己的語言,用音樂表達出來。
這三張專輯有人稱之為「羅大佑的中國三部曲」。它們在市場及輿論造成的反應不一,或許是羅大佑的野心過大、沒有能統整出更清晰的脈絡,以至於模糊了他最想傳達的中心意念;也有可能是九○年代整個時代氣氛已經陷入混亂失序、意義不明的渾沌中,這樣的東西對大多數聽眾而言是無法消受的。羅大佑自己認為這三張專輯是一次大規模的實驗,至於成果是否能讓大家都高興,其實不是他最在意的。依他的看法,這種工作若不持續累積個五年十年,根本不可能沉澱出真正的意義。
(本文轉載自 煙花與火焰的種子:縱論羅大佑(下))