陳明章 - 下午的一齣戲 (1990)
ally 2004.10.11
藝人:陳明章
專輯:下午的一齣戲
年份:1990
曲目:1. 童謠
2. 下午的一齣戲
3. 慶端陽
4. 黑水溝仔
5. 唐山過台灣
6. 新莊街
7. 再會吧!北投 (潘麗麗演唱、陳明章口白)
8. 紅目達仔
9. 竹枝詞
陳明章 - 下午的一齣戲
(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)
「文化光環是件虛假的事,沒有人知道我的生活其實和一般關在公寓中的人一樣,只不過我寫歌。」
「我的聲音不美,也不準。我之所以唱歌,是因為找不到別人唱我的歌。」
「寫了那麼多台語歌,賣不出去,還要繼續寫下去,我也不知道是為什麼,可能那是我唯一的表達工具。」
陳明章,圓圓的臉上總是瞇著眼笑,胖胖的,不太高,總穿著雙拖鞋,穿件汗衫,背著吉他,像個流浪漢。誰也想不到,他就是近來被當作傳奇的人物,被視為新台灣歌謠的代表,被譽為陳達台灣民謠的繼承人。
快要四十歲的他,從高中時候就開始玩流行音樂,玩得被留級,而大學考兩三年也沒考上,於是只好去當兵。後來,還成為一個種蘭花的生意人。不過,他大概有些「問題」,放著高利潤的蘭花不種,卻投下心血去做最沒賺頭的「台灣歌」。寫歌寫到現在,也十幾快二十年了,可是他就沒有像洪榮宏或葉啟田一樣,靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把,為電影「戀戀風塵」做配樂,而贏得國片史上第一座國際大獎 -- 法國南特影展最佳配樂獎。
他原是玩西洋熱門音樂的,他自己說道:「當初創作時,心中非常不平衡,因為心中常想,早期的台灣歌謠這麼好聽,為什麼現在寫不出來,在當時,我玩一些樂器,想著想著就想做一些動聽的台灣歌謠。」「我是在台灣土生土長的,在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的時代,每天看每天學,到最後連鼓怎麼打都學會了。」「做蘭花生意以後,常在台灣四處遊走,因此,這塊土地的人們我非常熟悉。我走向台灣民謠這條路所用的東西,都是老一輩人說的話、所唱的故事,因此,我都能體會他們的心情,其實他們的心情和我的心情是一樣的,都是背情台灣。」
有一次,他聽到陳達唱的「思想枝」時,不自覺掉下眼淚,口裡喃喃的唸著:「我哪會追的上陳達呢?」陳達那種發自生命本能的創作及歌詠,就如腳下土地所發的芽而長成的樹,豐富、多彩又能令人安靜、清心。陳明章覺得他怎麼努力勃長都是「接枝」的,當他談到台灣文化受到政體傷害時,總有深沈的怨意,因此,他選擇站在體制外,與商業體制抗爭,拒絕被商品化、庸俗化,在當時 (1970年代) 的政治壓制及白色恐怖下,仍然堅持創作能訴說四十年來台灣人民苦痛與悲喜的歌謠。
所謂「現代台灣歌謠」,陳明章不像其他歌手 (如林強、BABOO、陳昇等) 以西洋搖滾、鄉村歌曲、城市民謠或藍調等創作類型,而是用傳統五聲音階的音樂形式唱出具有現代味道的台灣歌謠。琵琶、嗩吶、南胡等樂器常出現在編曲中,即使用了西方的吉他、提琴、豎琴等樂器,演奏出來的樂曲仍然是中國 (或說是台灣) 的音樂。例如在「新莊街」中,就用吉他彈了一段南管。此外,他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龍一的部分特色,而形成自己的獨特風格。這些對於後來的歌手在編曲樂器上的選擇,多少產生了一些影響。
陳明章創作的台灣歌謠,最大的特色就是從民間生活出發。不論戲仔、漁夫、農民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公務員,他從他們的生命經驗取鏡,忠實而生動的反映這個社會。在輕輕的吟唱中,展現的是一個卑微的人物在面對生命的起伏時,婉然轉身的無奈。陳明瑜的詞,優美而富文學性,展示了台灣本土語言的文化美學內涵,如「再會吧!北投」:「春夜的北投,是酒意,是回憶,是一朵花淪落的風塵,是三分酒意中的溫柔」,簡直就是首台灣詩詞。但這也許是陳明章的歌較易在校園、知識份子之間流傳,卻無法如他所期待的,廣為一般平民階層的人所接受的緣故吧。
陳明章對於「歌」,是非常謹慎的,寫一首歌的思考準備期可能長達五年甚至十年,像「竹枝詞」就寫了八年多。他自己也說:「我寫的歌原則就是連自己的不掉淚的歌絕不發表。」
因此在「下午的一齣戲」、「慶端陽」、「紅目達仔」和「竹枝詞」等歌中,不論是對台灣文化的流失感到悲哀與懷念,或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴,我們都能找到他歌曲中的感情基礎,而不是徒有懷舊、悲歎的形式而已。這樣的詞曲一面承續了台灣民謠的哀愁特性,一面則超越純個人式的抒懷訴苦,以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。
從「抓狂歌」、「現場作品I」到「下午的一齣戲」,他的音樂無不秉持這一貫的理念。在批判的同時,其實是對人性更深層的關懷。於是這齣戲儘管只有淡淡的情緒、感性而不煽情,留給人的卻是最深刻的感動。
(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)
ally 2004.10.11

很好聽...也體會陳明章創作的用心。
不知陳明章現在有沒有新的作品出來?(這張是1994年的?)
我個人覺得,他的創作走向如果仍脫不開悲情台灣的話,空間會很有限。撇開政治不談,畢竟跟現在的社會環境也脫了節。
陳明章作品不少:
戀戀風塵 電影原聲帶
黑名單工作室 抓狂歌 (共同參與)
現場作品壹
下午的一齣戲
戲螞蟻 (製作)
現場作品貳
潘麗麗 春雨 (製作)
戲夢人生 電影原聲帶
阮不是一個無感情的人
金門王李炳輝 流浪到淡水 (製作)
別問阮的名
蘇澳來的尾班車
生活會微笑 (廣告配樂選)
聽故事的人 (映像音樂輯)
現在年代跟幾十年前不一樣。現在的台語歌,儘管陳明章說希望所有一般大眾都唱他的歌,但他再怎麼做,可能永遠都是在金字塔上層的知識份子才會去聽的。能打入一般群眾的嘛,愛拼才會贏、一隻小雨傘、酒後的心聲......,陳明章也不會做這種歌吧。也許該試著跟江蕙的公司合作看看。^^
幾十年前,望春風、雨夜花、白牡丹......,這些歌就是能雅俗共賞,既高雅脫俗,也能在市井街頭傳唱,很厲害。
因為那些歌剛好是那個時代人民的心聲,大家愛唱,因為在唱自己的故事。就像羅大佑的歌,代表了一個時代的人民心情。
可是陳明章是在倒敍...倒敍雖然也有回憶情懷,但畢竟有時空的距離。
咦?陳明章不是有一首超紅的歌?應該很多人會唱吧
不是陳明章作的嗎?我是說伊是咱的寶貝這首
我覺得陳明章最紅的歌大概是流浪到淡水。
從伊是咱的寶貝來看
陳明章做到了不是嗎!
既不是悲情..也不是只有"金字塔頂層的知識份子"才會去聽
他的歌可以繼續感動這個世代......
個人還是喜歡 下午的一齣戲 這張專輯
脫俗的演出 詩意的綻放
超愛這張專輯,百聽不厭
不同時期的我去聽都有不同的感受
像最早還是學生時喜歡下午的一齣戲
然後出社會談戀愛時喜歡再會吧比投
現在則是在聽新莊街時感動不已
他其他專輯也各有特色也很好聽
但這張實在是非常地經典
(線上聽音質很棒耶!!!!^_^)