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藝人:黑名單工作室
團員:王明輝 / 陳主惠 / Keith Stuart (司徒松)
專輯:抓狂歌
年份:1989
曲目:1. 台北帝國 詞:王明輝 曲:王明輝 演唱:林暐哲
   2. 抓狂   詞:王明輝 曲:泰國歌 演唱:陳明章 王明輝
   3. 傷心無話 詞:陳明瑜 曲:王明輝 演唱:葉樹茵
   4. 阿爸的話 詞:王華  曲:王明輝 演唱:王明輝
   5. 慶端陽  詞:陳明章 曲:陳明章 演唱:陳明章
   6. 計程車  詞:王華  曲:王明輝 演唱:林暐哲 張柏舟 文英
   7. 民主阿草 詞:王華  曲:王明輝 演唱:林暐哲 陳明章
   8. 新莊街  詞:陳明瑜 曲:陳明章 演唱:陳明章
   9. 播種   詞:陳明瑜 曲:陳明章 演唱:陳明章


(以下內容轉載自專輯內附的文案)

你問過自己嗎?
當你熟背中外史地,你對台灣的歷史瞭解多少?
當你對國語、西洋歌曲如數家珍時,可曾對母語歌謠多一些關注?
當台灣現階段處於極度動盪中,你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎?
這些問題,你問過自己嗎?

阮聽見台灣的心卜卜跳

我們知道,你願意花一百多元買這張專輯,必然是裡面的歌曲撩起了你心裡某些刻意或不經意淹沒的呼聲。你也許驚訝台語歌原來也可以用如此嶄新開闊的手法詮釋,你也許不敢相信台語歌也能呈現敏感和現實批判的話題;然而,無論如何,當你聽完之後,這些歌曲就鐵定烙印在你的心裡,一如台灣與你的血脈關係。

於是,你明白心底的感動,原來源自於它喚醒你對這片根深土地的關懷。

溯古望今,台灣300餘年來,在每一個時代裡,因為受到自然地理、民情風俗、歷史背景及文化淵源等的影響,產生了許多代表不同意義的民間歌謠。自先民唐山過台灣以來,歷經鄭成功、滿清、日本據台的斑駁歷史,乃至光復以後,所流傳的台灣歌謠皆能反映先民開拓史的生活寫照,也讓後代子孫一窺本土政治文化、社會經濟的轉徙變革。然而,不知何時,台灣歌曲的精髓、反映人性人心與生活的特性,卻漸漸消失,我們的少年們再也看不見自己長大的青少綠野;西洋、東洋與國語流行歌曲蔚然成為大多數人的音樂娛樂主題。

台語歌曲的創作空間遭此重創,再也脫離不了閨秀之氣和江湖酒色的格局,很少有描寫現代社會現象的作品,顯然早已無法負荷反映時代、紀錄人心的任務。

台灣歌謠何去何從?
如何創造與時俱進的台灣歌謠?
如何讓台灣的新生代正確地對待母語與自身情感之間的關係?

以上的每一個問號,也許都和你毫無關係,也許和你生生相息,但是有一群人,他們卻將它視為生命中最重要的一件事,開始了長達五年的思索、創作和找尋。

即將成為台灣重要的鄉音


黑名單工作室 (王明輝、陳主惠、Keith)

「抓狂歌」專輯就是從這個問號出發,為了彌補長久以來斷層遺憾而製作。我們決定在此時發行這張專輯,是因為我們深切瞭解這是台語歌曲轉型與提升的契機;甚至可以說,台語歌曲已經到了重生或沈淪的關頭,究竟這個數十年的老幹,能不能萌生新芽?在「抓狂歌」裡,我們終於看到它為台灣歌謠開闢了一條全新而宏觀的出路。

我們甚至不把「抓狂歌」視為一張唱片或幾首歌謠而已,我們毋寧看待它是台語文化自覺意識的甦醒,和台語文化再造的階段之一,它在台灣音樂歷史上所扮演的角色,將是獨一而意義非凡的。

如果你也有同感,或是開始喜愛這些歌曲,請你也告訴那些從來不聽台語歌曲的朋友,因為這將是此們開啟聆賞音樂的一個新里程碑。

使用說明

本產品採用西洋Rap搖滾曲風、本地特有氣質提煉研磨而成,有活血散瘀消炎去毒之功。

應用範圍

1. 懷舊。對台灣舊日情調無限依戀,不能忘情者。
2. 執著。對本土文化、音樂遠景心存關懷,視為使命者。
3. 冷感。對周遭事物、社會現狀無動於衷,反應冷漠者。
4. 鬱卒。對現實生活不能暢所欲言,鬱悶不開者。

用量

1. 本產品成年、未成年者用量相同。
2. 每次服用一卷 (九首歌),一日次數一個人體質自行增減。

注意事項

1. 初服用時,如有心跳加速、頭暈目眩、血壓上升,此乃詞曲藥效自然現象,勿驚。
2. 服用數帖後,血路運行通暢,心涼脾肚開,此亦為藥力滲透之正常現象,請安心享用。
3. 請照醫師指示服用。

對於這個音樂團體,你也許非常陌生,但這並不重要。

對我們而言,他們是一群流行音樂的異議份子,不喜受形式拘束,大膽運用音樂說出真心話,宏願用熟悉的母語,以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌,誠懇地對台灣現實社會提出一種看法,賦予台灣歌的新時代精神,和更多生於斯、長於斯的人分享。

王明輝

也許你在其中嗅得強烈的反諷,然而,所有的問題,所有的答案,他說留給聽的人去判斷吧!

這些演唱者,沒有漂亮的外型,有的只是一顆火熱的心。

林暐哲 ("拆除大隊"主唱)

「我們應該留給下一代什麼東西?不管我們是不是正在痛苦、正在成長、正在尋求,都應該給下一代多一些自由,讓他們擁有一些奮鬥的尊嚴。」他說。

葉樹茵

每次遠遠地看著嬌小的她,拄著柺杖費力的走來,好不容易走到了面前,她也總是不吝惜地把笑顏送給你。

這個小女子,令人疼惜。

陳明章

關於陳明章這個人,我們建議你從歌裡去認識他。

(以上內容轉載自專輯內附的文案)


黑名單工作室 - 抓狂歌

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)

「你問過自己嗎?當你熟背中外史地,你對台灣的歷史瞭解多少?當你對國語、西洋歌曲如數家珍時,可曾對母語歌謠多一些關注?當台灣現階段處於極度動盪中,你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎?這些問題,你問過自己嗎?」

這是「抓狂歌」文宣刊頭的一段文字,至今讀來依舊鏗鏘。

1989年底,由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室,首先在主流唱片公司密集的台北,進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人,共同製作出「抓狂歌」這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。「這是台語人、歌、文化的驚人突破!」李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為:「『抓狂歌』專輯的出版,可視為台灣『新歌謠』崛起的先端。」「抓狂歌」專輯中,由王明輝詞曲主導的「台北帝國」、「民主阿草」和「計程車」,在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣「雜唸仔」的風格,藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌,不但極具原創力,精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作,具傳統民謠色彩的「慶端陽」、「新莊街」等現代台灣歌謠,不但汲取老戲曲的養分,更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像「民主阿草」的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇),在流行音樂作品中殊為少見。

「黑名單」賦予台灣歌的新時代精神,一改過去台語歌曲悲嘆情愁和命運得失的「哭調」,也掙脫出台語歌中常見人物自卑自憐的頹廢心態,同時也避免成為「愛拼才會贏」之類盲目的樂觀派。此外,它更有別於主流媒體上的國語歌。「國語歌曲的創作,基本上是循著西洋音樂的軌跡走,怎麼寫也寫不出生活化的東西。從『民主阿草』的歌詞我們可以看出,黑名單的歌沒那麼矯飾,當然也沒有國語歌曲那麼浪漫。」這是陳明章對國台語創作不同的看法。「但是我不希望它變成民俗的,那個意義不同。」王明輝解釋,「就像三十年前的照片和現在的拿來比,它是很自然在改變,不是強求的。所以我們做台語歌就要不一樣,因為時代不同了。」主唱之一的林暐哲更強調:「我們不是在做保存,不是要去仿古,我們要做的是90年代的台灣音樂!」幾年下來,隨「抓狂歌」之後的「向前走」、「春風少年兄」、「少年也,安啦!」等新台語歌的風行,不但證實了黑名單的預言,更扶正了屬於平凡大眾的台語歌曲的主流地位,不僅在新生代閱聽人的市場上有所斬獲,更創造出「下午的一齣戲」等深具人文關懷和遼闊史觀的經典作品,近年來本地國語歌曲實難拿出等質的作品與之相比。

然而,即使在這股新台語歌的潮流當中,也難找出幾張具有宏觀視野,足與「抓狂歌」相抗衡的創作。黑名單的歌曲,將焦點放在生活於台灣的各類人物,包括計程車司機、小留學生、農民、老兵、上班族、警察等等,從這些台灣人的縮影中,反映出當代社會、政治、教育、交通等各方面的問題與現象,適切的傳達了生於斯、長於斯的台灣人映像,以及本土人民的生命情調。更進一步,藉由這些小人物的生涯,去審視台灣這四十多年來的社會變遷。

在流行音樂圈內人的眼中,「抓狂歌」是除了「向前走」之外,唯一足以進入流行歌曲前十大好唱片之內的台語作品,但是新一代樂迷往往只知林強,不知有前輩黑名單。1989年底「抓狂歌」出版,正值大選前夕,國民黨所掌握的媒體全面封殺、抹黑工運、學運及環保運動的消息,這一連串的行動也波及本土音樂,使得「抓狂歌」成為禁歌,只能以校園演唱等方式傳播,因而成為熱門的地下音樂。當時,黑名單的一名外籍團員就曾擔心地表示,歌中諷喻執政者的痛處,恐怕會引起審檢單位的苛難,甚至脅迫他出境。然而,這並不抹殺、反而更凸顯本專輯的重要性。

「當初『抓狂歌』的成功,攙雜有許多非音樂的附加條件。」林暐哲說,「例如將政治寫進歌詞去、用台語唱、Rap的演唱方式、以及潛在的樂團組合。尤其是用台語唱這一點,變成凸顯台灣意識最有力的表徵。」

就歌手而言,黑名單的時代已經過去了。當初工作室的成員,以及後來「索引」系統的地下歌手,目前境遇各異。林暐哲重組BABOO樂團,推出「新台幣」,和伍佰同為波麗佳音的簽約歌手,並且參與了「春風少年兄」等唱片的幕後製作。葉樹茵在「傷心無話」的優異表現之後,加盟新笛唱片公司,陸續有新作問世。堅持不投身主流市場的陳明章,製作了潘麗麗、廖峻的專輯,以及黃乙玲的「出去走走」。至於王明輝是典型的獨立音樂工作者,哪裡作唱片,他就去哪。

雖然離「抓狂歌」出版的時間已經五年,而且原黑名單成員們也分散在不同地方打拼,但是如今回頭看「抓狂歌」,仍有著非凡的意義。用黑名單自己的話來說:「我們甚至不把『抓狂歌』視為一張唱片或幾首歌謠而已,我們毋寧看待它是台語文化自覺意識的甦醒,和台語文化再造的階段之一,它在台灣音樂歷史上所扮演的角色,將是獨一而意義非凡的。」

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)


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