蘇芮專輯 (搭錯車 電影原聲帶) (1983)

請點此欣賞「蘇芮專輯」

01. 序曲 (instrumental)
02. 一樣的月光
03. 是否
04. 把握
05. 新店溪畔 (instrumental)
06. 酒矸倘賣無
07. 請跟我來
08. 情路 (instrumental)
09. 變
10. 一樣的月光 II

驀然回首 (1984)

請點此欣賞「驀然回首」

01. 冷的記憶
02. 是不是這樣
03. 心痛的感覺
04. 夜的聲音
05. 也算是奇蹟
06. 迷失
07. 未知
08. 不回首
09. 明天還是要繼續
09. 明天還是要繼續

「蘇芮專輯」就是「搭錯車」電影原聲帶,這次提供的是星馬地區發行的CD,多了那首在台灣被禁的「酒矸倘賣無」演唱版。這張專輯在台灣好像至今沒有發行CD耶?有點納悶。「驀然回首」台灣有發過CD,可是貨很少,難得一見。

關於蘇芮,不需我多作介紹。關於這兩張專輯,只有一句話:好聽!

喜歡蘇芮的話,去看看這個網站:「永遠的蘇芮」,很棒!

另外,在「追夢羅大佑」看到兩篇蘇芮的相關報導及討論,值得一瞧。一篇是「羅大佑作品全集 : 蘇芮專輯」,另一篇是李壽全的回憶文章「歌的故事:一樣的月光」。


蘇芮 - 蘇芮專輯

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)

如果說羅大佑1982年發行的「之乎者也」在國語流行歌壇投下的是一顆改變流行樂史的原子彈的話,那麼蘇芮的首張同名專輯便可視為轟炸後隨之揭竿的革命先聲。

民歌自1975年楊弦開始,到80年代已有走進死胡同的趨勢。縱然有81年成立的天水樂集,試圖以概念性的手法創新,卻仍然無法扭轉當時對民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評。在這樣一個時刻,蘇芮憑藉以往演唱西洋歌曲高亢有力的唱腔,及眾多優秀幕後工作者的協助,將西洋流行音樂裡最重要的搖滾的味道加進這張專輯來。雖然還不夠道地、強悍,卻改變了許多人對國語流行歌曲的觀感,並進而影響流行音樂的型態,成為樂壇重要的里程碑。

除此之外,蘇芮最重要的成就其實在於對傳統女聲唱法所掀起的革命性改變。過去的女歌手都是像齊豫、黃鶯鶯這種輕柔唯美的唱腔,而蘇芮卻是直接的吶喊,從肺腑深處引炸的爆發力,使得其歌聲中所蘊藏的豐沛情感能強烈的撼動人心。這不僅在女歌手中前所未有,在整個流行樂界亦屬先驅。而以往女歌手的造型多走柔弱清純的刻板路線,蘇芮卻以一身黑衣和痛苦糾結的演唱神情打破這種虛軟無力的女性形象。然而這種歷史性的突破在蘇芮逐漸轉型後卻不再有人繼續傳承發揚,偶有唱腔相似的女歌手 (如黃小琥) 出現,卻未能造成像蘇芮當時所引起的風潮,實為可惜。

「蘇芮專輯」正確的說應算是「搭錯車」的電影原聲帶,而最初這張專輯的誕生亦是導演虞戡平的概念。他在電視上聽到蘇芮 (當時應叫做Julie) 唱歌,覺得唱西洋歌曲的她有著相當不錯的vocal,便屬意她來擔任主唱。

此外,虞戡平又找了李壽全當製作人,且專輯的陣容堅強:有吳念真、羅大佑做詞,李壽全作曲的「一樣的月光」,羅大又膾炙人口的情歌「是否」,及大師梁弘志動聽的三首歌曲。其中「請跟我來」便是虞戡平親自下場與蘇芮對唱的悅耳情歌。而由於「好歌難尋」,在寧缺勿濫的原則下,陳志遠重新編排了三首曲子作為「電影音樂」。其中很可惜的是侯德健的「酒矸倘賣無」,因作者離台前往大陸,在政治因素考量下,被臨時抽掉,僅留「新店溪畔」這個純粹演奏的版本。

而這最後定案的五首歌曲和三首樂曲,首首悅耳,句句動聽。無論在演唱、製作、編排任一方面均屬上乘。這樣一張紮實精彩的作品,配合電影的上映,在當時造成極大轟動。「蘇芮專輯」挾著蘇芮個人的黑色旋風,席捲了整個華人世界,也讓當時才出第二張專輯的飛碟公司能夠自此在唱片界站穩腳步,走出今日唯一能與滾石並峙的國語樂壇主導地位。

蘇芮昔日鮮明的黑色咆哮歌手形象及其充滿真實情感的高亢激越歌聲,是整個流行音樂史上相當醒目且令人難忘的模樣。而面對現今雜亂無比的台北,或許你我心裡都會響起這首沈鬱的歌:

「一樣的月光 / 一樣的照著新店溪 / 一樣的冬天 / 一樣的下著冰冷的雨 / 一樣的塵埃 / 一樣的在風中堆積 / 一樣的笑容 / 一樣的淚水 / 一樣的日子 / 一樣的我和你 ......」

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)


蘇芮 - 驀然回首

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)

這是一張經過整體企畫而成的唱片。製作群們原想表達的是一種深刻的感覺,這個感覺要能比一般流行歌曲開發出更深、更廣的詞意,同時又恰恰與蘇芮散發出來的獨特性相吻合。選定了「漠然回首」這個主題後,便再去發展詞曲,欲喚起處於急遽變化的生活中的人們,心中那份總覺無奈又偏愛回顧的共同特質。

蘇芮在第一張專輯「一樣的月光」所獲致的成就是令人咋舌的,尤其是「一樣的月光」這首曲子,它在當時突破民歌的曲式,注入強力的西方搖滾,幾乎就要成為蘇芮最獨特、撼動人心的音樂標誌。但是,第二張專輯的製作人曹俊鴻,對蘇芮的音樂表現所企圖掌握的,並不止於前次風格的承襲。他認為,這樣優越的音色及演唱技巧,可以透過不同的曲式,及不同的音域,展現更多樣的面貌。另外,從編曲部分來看,陳志遠在全程參與的負責態度下,給予此專輯連貫而統一的結構。至於錄音方面,為了抓到最漂亮的樂器音色,花費不下兩百個鐘點,適足以說明製作過程之慎重及唱片公司與之相映的氣魄。

今天我們很可以確信,蘇芮這名字,在當時已然成為共同的期待,而「漠然回首」便是在這股匯自各方的壓力之下,由一群優秀的音樂工作者,歷經七個多月不敢稍有懈怠所交出的成績單,為它所投注的心血,滿足了80年代整個音樂環境對於黑衣、對於心靈吶喊及真誠表現的渴求。然而,蘇芮本人在此之後所發表的作品,反映出個人轉型上的困窘,似乎就不再像這時期般,能將時代感覺與歌聲做出如此完美的結合了。

(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯,台大人文報社出版,1994)


請點此欣賞「蘇芮專輯」
請點此欣賞「驀然回首」