紅螞蟻 - 從現在開始 (紅螞蟻1) (1985) ally  2003.12.31 

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ally  2003.12.31  14 Comments

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1. #1 ally on 2003.12.31

   臺灣搖滾樂團的記憶遠比民歌運動來的零碎。在80年代初，羅大佑的《之乎者也》還未出版，以楊弦為代表的現代民歌正風風火火。在以後的幾年中，幾乎所有的臺灣歌手都受其影響，然而，誰也沒有留意到，在民歌豐滿的羽翼下，竟然演化出像紅螞蟻、青年、丘丘這樣充滿獨立精神與獨特文化背景的樂團。追溯臺灣搖滾文化真正的源頭，紅螞蟻的沈光遠、羅紘武，青年樂團的賈敏恕不但是身體力行的先驅，更是後來幕後推動中國新音樂發展的領軍人物。
   　　
   《紅螞蟻》只收錄七首作品，卻像一口深不可測的井，呈現出少見的磅礡氣度，在那些鏗鏘的吉他節奏裏，羅紘武像一個憂鬱的詩人，穿行於風的渡口，任憑狂亂的長髮飛舞。我不禁會揣想一個學生搖滾樂團，在憤慨的音符裡間夾詩意的歌詞。那是怎樣的一種結合。你聽《愛情釀的酒》那種少年的輕狂與愁緒很輕易就佔領你：“有人告訴我，愛情像杯酒，他說喝它吧，別皺眉頭……”，接下來輕快有趣的《魔樣的女孩》是那麼貼近現場，仿佛紅螞蟻就在舞台放歌，身後狂歡的氣浪順著頭髮向前湧去，然後聽到了羅紘武唱著《躑躅》：“但為了什麼，生命如此憂傷，只有徘徊漫長旅程，漫長旅程……”你發覺四周仿佛都靜默了，一種痛穿越時空而來，在你還來不及體會下，化作與紅螞蟻相同的歌聲。
   　　
   開場曲《從現在開始》曾一度讓我對節奏癡迷，不亞於當年《新長征》對我的觸動。而那驚天地泣鬼神的氣度比之“唐朝”已不可並提。但那些延綿不絕的電吉他背後卻隱藏著一個青春的祭壇，是那麼安靜、那麼憂傷、那麼絕對、那麼年輕，你聽《奔走》：“迷惑在降霧的季節，山小心收藏著易散的雲氣，當雲說我是霧，山便哭了……”這不是詩嗎。紅螞蟻把音樂、詩歌、身體一起擺上青春祭壇，一年又一年成麼每個路過青春路口孩子們的路標而受頂禮膜拜。但無論膜拜也好，歡呼也好，傳誦也好，樂評人深刻的懷念也好……這些並不重要，或許在這些口號之外，我們只看到一群少年的背影，蹣跚走遠的背影。

   ※ 本文轉載自「中華網 - 娛樂頻道 - 音樂天地」 ※

2. #2 ally on 2003.12.31

   滾石重發這張CD時附上的一段文案：

   　　他們因為超越時代而被時代遺忘
   　　他們的主張超乎當時人心的容量
   　　可是他們的音樂仍然在歷史裡閃閃發光

3. #3 ally on 2004.07.10

   拼湊散逸的零碎片段

   關於紅螞蟻合唱團的記憶，總是在我腦海裡漂浮著，但似乎那僅是一些彼此失散著的拼圖碎片，永遠無法在回憶裡拼湊成一面風景。而我想，因為那段歲月逝去得太快，我和它就這樣擦身而錯過，有些碎片是再也找不回來的了。我只有這樣的一張卡帶（連內附的歌詞文案都不見了）。而這張卡帶還是因為友人搬家時從床底下掃出來的，然後他輕易地就送給了我，似乎它不曾裝載過任何記憶和依戀一樣。我彷彿還記得那一天，在一個搬掉了所有事物的空洞的房間裡，我手上那個早已封塵的卡帶盒上，是純粹綠色的背景，襯著一隻原本應該很鮮艷而刺眼的，卻因為灰塵和刮垢而闇淡下來的紅色螞蟻。

   於是，對於紅螞蟻合唱團，我僅能從一張舊卡帶的歌聲去找尋一個窗口，企圖觸及他們所處在的那種情緒；並且過份地利用了自己的想像力，以縫補著那些欠缺證據的、僅僅浮泛在片面剪報和訪稿字句上的影像。在宣傳文案的缺席和時代情境的脫離之下，這似乎是個更能單純而直接地觸摸音樂的方法吧。然而我卻總是無法揮走這樣的落寞，當你說，五月天在台北市立體育館舉行演唱會了呢，當時我的唱機仍正在播放著紅螞蟻的歌。

   我想像著那樣的一個夜晚。舞台上的燈光彷彿格外地炫目。迴轉的彩色聚光燈不斷晃過台下隨著喧嚷的音樂而情緒高揚著的群眾。一張張激情尖叫的臉孔，並且雙手用力地揮舞著年輕。台上站著五位少年，僅穿著普通的Ｔ恤和牛仔褲，揮汗如雨，但卻掩藏不住驕傲和興奮。拿著麥克風的少年高喊：「我們是五月天！我們真的一起做到了！市立體育館耶～～」群眾的尖叫聲掩蓋了一切，彷彿還持續了許久許久。

   如果這樣的情境是關乎於夢想的。那麼在那天晚上，他們是否終於觸及了一個學生搞團的最終願望呢？我就想起了沈光遠（紅螞蟻成員。也是「友善的狗」創立成員之一）。他在一次訪談裡說起了紅螞蟻合唱團唯一的一次演唱會。那個時候，是紅螞蟻正要準備解散前的告別之約。

   「我們那時不甘心，想為紅螞蟻留下紀念，就決定自資辦了一場演唱會。但是辦演唱會豈是一件容易的事？至少需要有五十萬台幣。後來大家把能賣的像機車、顯微鏡都賣掉了，還是缺了一大筆錢……」

   嘿！我們也搞個團吧。

   在拼湊著紅螞蟻合唱團的記憶碎片裡，這段對話總是令人感慨的。在走向1980年代中期的台灣，學生音樂創作早已跨過了民歌運動，然後開始了幾波概念與技術上的大幅革新。校園裡頭也有人在積極「搞團」。沈光遠就在他高雄醫學院的大一迎新晚會上，見識了一個由學長組成的Pelvic合唱團。之後的有一天，沈光遠和他的高中時的好友羅紘武流連在一家叫做『克林』的餐廳，這是他們倆有空就會跑來聽音樂鬼混的地方。我想像著這樣的一個情景：餐廳裡燈光昏沈，客人不多，四周被迷眩的西洋音樂所包裹。頭髮長長的羅紘武在桌子上隨著音樂敲著拍子，口中還一面哼哼著。沈光遠擱下了他的啤酒，跟坐在旁邊的羅紘武說：「嘿，我們也搞個團吧？」

   這兩個年輕人終於踏上了音樂的不歸路，輾轉地歇歇走走。四年之後，沈光遠大四升大五的時候認識了吉他手黎旭瀛（Ray），他又找來了老拍檔羅紘武（小孩）、班上同學魏茂煌（恐龍），以及後來的鍾興民（Baby），終於再組了一個團。這個樂團就是紅螞蟻。

   每次在腦海裡拼貼著這樣的畫面的時候，我都在想，或許是因為一絲未及參與的缺憾感，我總是不自覺地對那樣的一群年輕人的、那樣的一格時刻的情境神迷不已。或許那也關係了一些與「夢想」相近的詞彙。

   紅螞蟻的音樂

   1980年代初，以楊弦為代表人物的現代民歌，已成為回憶的話題了。在羅大佑的《之乎則也》專輯還沒出版前，仍是校園歌曲的天下。焦點人物不外是李建復和蔡琴。走向1980年代中期，台灣流行歌曲依然美聲當道，例如蘇芮、黃鶯鶯、鄭怡、費玉清、齊秦……而例外的是，除了羅大佑、李壽全、李宗盛……之外，竟然在當時也出現了像紅螞蟻和丘丘這樣的搖滾樂團。我們當然也還記得丘丘合唱團的主唱娃娃金智娟那副接近沙啞的嗓音，以及他們的《就在今夜》和《為何夢見他》。

   和那些已逝去但卻仍然留在人們記憶裡的樂團一樣，我們總會在某一個時刻又想起了紅螞蟻的《愛情釀的酒》。（或許你也知道，伍思凱和辛隆其實也唱過這首歌，但我總覺得不好聽，不是太乾淨了，就是嫌歌聲總是刻意了些。）我愛開玩笑地說，羅紘武唱這首歌時總是刻意把一些字眼給唱糊了。而我也常常沉醉在紅螞蟻的吉他彈奏之中，例如第一張專輯裡頭的《終曲》，八分鐘半的歌。仿若虛無的前奏，漸漸漸漸地堆砌出輕忽的歌聲：「原是遺忘的過去，卻仍存在心。一個不小心，攪翻了愁。任它在海裡漂流……」

   紅螞蟻的這張專輯裡只有七首歌，卻呈現了一張音樂創作專輯所應俱備的完整性。（現在CD販架上的專輯如果只有七首歌的話好像是會被人罵的。呵。）以《從現在開始》的輕快開場，到《終曲》以電吉他劃上美麗的句點結束。常常是這樣，似乎只有在唱機的PLAY按鍵卡噠一聲地跳起來的時候，才霍然從腦海似乎仍然延綿不絕的電吉他聲中的迷眩裡驚醒過來。

   於是一些曲目你從此未沒辦法忘懷了，例如《愛情釀的酒》，在輕擺悠然的節奏裡你正在聽著一首關於愁緒的歌：「有人告訴我，愛情像杯酒。他說喝它吧，別皺眉頭……」。當你聽著輕快有趣的《魔樣的女孩》，正在一邊隨著音樂輕甩著頭；然後聽到了羅紘武唱著《躑躅》：「但為了什麼生命如此憂傷，只有徘徊漫長旅程，漫長旅程……」你就發覺四周彷彿都靜默了。

   我想紅螞蟻這張專輯所包容的情緒是多樣的，然而它得宜的地方在於藉由歌聲和俐落的吉他將整體統合了，所以我們不會覺得那情緒起伏得突兀，或者是風格的不搭調。當然我們也不能忽略了這些藍調搖滾歌曲裡的歌詞。有時我不禁會揣想一個學生搖滾樂團的專輯，在憤慨的音符裡間夾詩意的歌詞，那是一種什麼樣的結合呢？你聽著《奔走》：「迷惑在降霧的季節，山小心收藏著易散的雲氣，當雲說我是霧，山便哭了……」這不就是一首詩了嗎。紅螞蟻的歌詞總短短的，我覺得那包含了紅螞蟻所獨特的甜美的哀愁，還是屬於年輕的。

   那個樂團的時代還沒來臨的日子

   紅螞蟻在這張專輯之後，還出過第二張專輯《深處搖擺》。然而那卻是我所無法尋獲的一枚拼圖碎片了。

   走過1980年代中期之後就將是偶像的時代了（鄭怡、張雨生、伊能靜、王傑……紛紛出道。）相信紅螞蟻在當時也體認到台灣的流行樂壇對於樂團的侷限，於是決定解散。和紅螞蟻一樣，同一時期的學生搖滾樂團並沒有帶起台灣的風潮，後來的樂團都不得不敗在現實底下，或甘為地下樂團。一直到九十年代，主流中文音樂接受了伍佰，接著是本土樂團紛紛浮上檯面。然而這個時候我總是想起紅螞蟻，然後刻意地把他們的音樂間夾在四周喧嘩起來的歌聲。

   紅螞蟻的告別演唱會就叫做《最後的約定》，那是第一張專輯裡的一首歌的名字。當時成員們都沒什麼錢，籌備個演唱會十分克難。後來還怕票賣不好，特別邀請了在當時已小有知名度的齊秦、張清芳、娃娃、外交合唱團來參加演出。結果演唱會結束了，全部結算後還賺了六萬元。

   「那場表演真的很快樂。」沈光遠在十幾年後的一次訪談裡這樣說。

   紅螞蟻解散之後，這個名字正式走入台灣樂壇的歷史。爾後羅紘武出了自己的一張專輯《堅固柔情》。這張專輯的音樂和歌詞彷彿總會讓人一直想念起紅螞蟻。然而羅紘武也只出了這唯一的一張專輯，之後就去當製作人去了。沈光遠呢，打從在醫學院裡搞團開始，早已背離當一個牙醫的路途愈遠了。最後他跟羅紘武、羅希三人在1986年組成了「友善的狗」音樂製作公司，簽下的第一個新人是張洪量（後來推荐給了滾石）。

   第十一屇的金曲獎頒獎典禮上，亂彈、脫拉庫、五月天和四分衛站在一起。得獎單公佈之後，亂彈的主唱阿翔高呼："樂團的時代終於來臨了！"似乎從那一刻開始，這句話漸漸被人傳遞著。出現在報紙上雜誌上電視上甚至台北市長的口中……這些並不重要，我只想著或許在口號之外，這樣的一條路上總是有一些抹不去的足跡留下來了。

   我們又回到那夜喧囂的五月天演唱會，阿信開始唱著《愛情釀的酒》，觀眾們依舊回報以尖叫和掌聲。我這時不禁在想，這樣的掌聲，和紅螞蟻那場唯一的、充滿著告別情緒的演唱會裡頭的掌聲，都是一樣的吧。

   ※ 本文轉載自「廢庫房」 ※

4. #4 ally on 2004.07.25

   在仍以個人演唱為主的台灣流行樂壇中，樂團型態的創作及演出很少，而其中好的樂團更少。在這一百張最佳專輯中，只有「紅螞蟻」和「唐朝」稱的上是真正的樂團。其他諸如「丘丘合唱團」完全是邱晨一手包辦主導，除娃娃之外的樂手只是充門面而已；「紅十字」及「幻眼」則被視為趙傳及薛岳個人的附屬樂隊，難有表現。然而「唐朝」再優異也是海峽彼岸大中國輝煌的歷史，與台灣泥土的芬芳搆不上關係。由此便不難明瞭「紅螞蟻」為何成為今日台灣樂壇的唯一典範，且令歌迷如此難以忘懷。

   「紅螞蟻」成軍於1983年，團員皆就讀於南部的學校，事故該團當時是以南部為主要活動範圍，且在當地名氣也較大。成員中沈光遠是團長兼鼓手，黎旭瀛彈吉他 (團名的由來便是因其被一種紅色的很厲害的螞蟻咬傷而來)，貝斯手是魏茂煌，鍵盤手是鍾興民，而羅紘武自從被發現歌聲異常出色後，便一直擔任主唱。該團自「大學城」音樂創作比賽中脫穎而出，獲得出片的機會，首張專輯「從現在開始」(註1) 於1985年2月發行，第二張專輯「懶惰貓」(註2) 於同年10月出版。然而整個樂壇生態不適於這樣的樂團發展，於是在隔年的3月，「紅螞蟻」在高雄轟轟烈烈地辦了一場「最後的約定」告別演唱會之後宣告解散。

   在錄製「紅螞蟻I」時，團員雖有實際現場表演 (Live) 的豐富經驗，但對錄音室內的技巧及程序卻仍陌生，製作人陳世興在此時便擔任了使這張專輯誕生的重要中介者。整張專輯裡頭的歌曲可分為二部分，前四首詞曲接出自「紅螞蟻」之手，後三首則僅「躑躅」的詞為該團所寫，曲調部分皆由陳世興改編或創作。因此前後二部分的歌曲在味道上略有不同，後者詞的水準及編曲明顯地成熟許多，可見陳世興功力不淺；尤以八分鐘的「終曲」在詞意、曲式編寫上俱佳，且可與「奔走」視為一體，令人印象深刻。然而身為校園學子的「紅螞蟻」在作品中自有其無法壓抑的生命力及爆發力，技巧的生疏掩不住其耀眼光芒，一首「愛情釀的酒」被羅紘武唱的盪氣迴腸，醉人不已，已成經典之作。此外，曲目的安排成功的以第四首「最後的約定」為橋段，將二部分樂曲整合起來，慵懶的藍調樂風，一路聽來，痛快酣暢。

   「紅螞蟻I」在1989年6月曾被滾石重新出版，相較之下，於1993年6月才被「友善的狗」重新發行的「紅螞蟻II」便較不為人知。事實上，由這五人自行製作的第二張專輯無疑地有較完整的概念，也更具代表性。經由團員們討論、摸索出來的內容、曲式、架構，才稱的上是一個「Band」的創作，而這樣的集體創作形式具有與個人演唱專輯截然不同的活力，然而這種活力的聲音一直都很難在台灣流行樂壇上看到。

   事實上，除了「紅螞蟻」之外，這些年來尚有一些樂團也試圖在樂壇上激盪出些什麼 (註3)。此外，越來越多西洋樂團來台演唱，順而邀請國內樂團作為暖場，使一些原本駐紮在pub的樂團亦逐漸闖出名聲，如「刺客」、「Nice Vice」。在台灣這個演唱場地缺乏、宣傳方式僵化的地方，樂團想要順利發展實在不是一件容易的事，但希望經過這些不斷的摸索和外來刺激，能終究碰撞出一條生路來。沈光遠和羅紘武組成的「友善的狗」在1993年為「刺客」製作了專輯，想來便是基於這樣的心情吧！

   註1：「從現在開始」現在多以「紅螞蟻I」稱之。

   註2：「懶惰貓」現在多以「紅螞蟻II」稱之。

   註3：如「青年合唱團」曾於1986年出過一張專輯，但由於內容在當時尚屬敏感，故十首歌僅九首通過審查，1989年亦與「紅螞蟻I」一同重新發行，其團長賈敏恕即「唐朝樂隊」的製作人。而著名的地下樂團「Double X」1988年的「白痴的謊言」亦屬難得的佳作，主唱Sissy在離團後有個人專輯「把我自己掏出來」引起不小爭論。

   ※ 本文轉載自「台灣流行音樂百張最佳專輯」，台大人文報社出版，1994 ※

5. #5 hair on 2004.12.12

   時代久遠，許多傳說總是脫離了歷史。哈　哈

6. #6 hair on 2004.12.13

   接回這裡討論比較適當。
   "終曲"的發生不是偶然的，劉瑞媛(l劉瑞琪的姐姐)的詞，當時她正好在南部攝影，手裡有許多隨手寫下的雜記，就這樣用了它。陳世興剛退伍玩的熟悉的是 Zepplin的音樂，對於Pink Floyd是接觸不久但是相當沉迷，團訓期間(在高雄)去看了一場金馬獎參展電影"機械生活" Phillp Glass完整的配樂，於是五種元素被組合起來，機械生活的畫面、劉瑞媛的詞，Glass + Pjnk Floyd + Led Zepplin。
   "終曲"的第三部份在九分鐘後第一次爆裂轉入迷幻虛渺境界然後空心吉他漸漸飄出貫穿，沒有詞的人聲呻吟吶喊和電吉他開始狂飆到最後狂暴轟隆聲沒有Ending (設計給LP專用的，LP刻版可以在最後一圈不進入軸心刻下最後餘音不讓唱臂提起，永無止境的輪迴。
   李壽全為何斬斷第三部？不了！
   母帶進入喜馬拉雅之後再也不見蹤影，無從考據了。
   或許很快這樣的版本會出現，只是必須重新詮釋。
   原來計畫羅紘武+l亂彈阿翔+鍾興民+陳進興來重新詮釋，羅紘武已經不再發聲，阿翔出道前對"終曲"就情有獨鍾，也是唯一能唱出這首感情的人選。或許明後年吧！
   呵 聽老人家說些不一樣的民間故事。

7. #7 ally on 2004.12.15

   阿翔是不錯，但羅紘武更好。^^
   實在很可惜！還是老話一句：9分鐘會比13分鐘短很多嗎？
   期待重新詮釋的來臨。

8. #8 sundance on 2005.03.31

   hair大哥以當事人印證往事 讓吾等晚輩 睜大眼好好瞧一瞧故事的真相
   更想多聽當時一些不為人知的奇文逸事
   就像 最後的約定 尾聲的鋼琴是羅大佑彈的嗎 記得當初在報紙有看過

   上面秀出的樂團照片 第一張是滾石發行的的內頁照片 羅紘武頭髮這麼短理應是在當兵 二三張則是喜瑪拉雅發行的歌詞內頁

   滾石跟友善的狗重發的封面都醜斃了

   2005年可以發一個 20週年紀念盤 換回原來的封面 在補一些文...期待13分鐘的重現

9. #9 osmanthus on 2005.04.09

   我在博客來看到的..大概是唯一碩果僅存的專輯了吧
   http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020082277

10. #10 ally on 2005.04.09

    這張由滾石重發的「紅螞蟻1」專輯並未絕版，在唱片行都還可買到。至於由友善的狗重發的「紅螞蟻2」專輯應該是又絕跡了，只能到二手唱片行或網拍找。

11. #11 ally on 2011.07.02

    珍貴的紅螞蟻原影也要擺來這篇，讚啊！

    紅螞蟻 - 愛情釀的酒
    http://www.youtube.com/watch?v=UOnzEMkC4Nw

12. #12 過客 on 2016.08.17

    作家果子離有天突然發現，愛情釀的酒的歌詞跟瓊瑤阿姨《庭院深深》小說中男主角柏霈文寫過的「一首滑稽的小詩」很像。該小詩抄錄於下：

    「愛情是一杯經過特別釀製的醇酒，喝它吧！別皺眉頭！它燙不了你的舌，它傷不了你的口！它只會使你癡癡迷迷，虛虛浮浮，縹縹緲緲，永無醒來的時候！」

13. #13 ally on 2016.08.18

    太妙了，我也跟著去查資料，瓊瑤的庭院深深發表於1969年。

    紅螞蟻歌詞是說：「有人告訴我，愛情像杯酒 ......」，那人就是看過庭院深深後告訴他的，哈哈！

14. #14 過客 on 2016.08.20

    好吧，算羅紘武聰明，既然是「有人」（不管那人是「柏霈文」還是看過「庭院深深」的人）告訴他的，那這就不算「致敬」囉，哈～

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