I Put a Spell on You

Run Through the Jungle

Who'll Stop the Rain

1967年的十月，「醜木偶」的機運終於到了。約翰在公司裝運部打雜的時後，跟公司的業務主任索爾詹茲（Saul Zaentz）成了好朋友。隨著詹茲買下公司全部的股份，他邀請「醜木偶」繼續為新公司效命，他不僅提供他們更好的器材，還讓他們一雪幾年來的「羞辱」，幫他們取了一個新的名字，也就是「克理登斯清水復興合唱團」，同時要約翰著手製作一張新的專輯。

在團中擔任主唱的約翰佛格提，這時也開始展現了他在創作方面的才華。重新出發的該團所推出的首張專輯，呈現著一種過渡時期的特性。除了他們在「Golliwogs」時期的一些舊作重新詮釋，還加上了幾首搖滾樂的經典以及約翰佛格提所譜寫的新作。基於對純淨而正面的搖滾之喜愛，約翰與團員們挑選了兩首搖滾老歌：戴爾霍金斯1957年的名曲「Suzie Q」，以及早期搖滾狂人Screamin' Jay Hawkins的招牌歌曲「I Put a Spell on You」。在他們的努力之下，這兩首歌曲被製作成衝勁十足的搖滾傑作，跟當時舊金山一帶盛行的迷幻搖滾相較之下，立刻清新的脫穎而出，其中「Suzie Q」並且奪得全美排行的第十一名。「CCR」樂聲最吸引人的因素，在於約翰傑出的歌唱，粗獷中帶著點藍調、帶著點Fats Domino的風味，加上濃濃的Little Richard色彩，受到了各大搖滾電台的大力推薦，很快的就成了他們七張白金唱片的第一張。

接著，「CCR」又推出了「Bayou Country」專輯以及獲得連續三週亞軍的單曲「Proud Mary」，更是一飛衝天。1969和1970兩年，他們成了美國市場上聲勢最強的搖滾樂隊，陸續又發表了六張正反兩面都大受歡迎的金單曲，其中「Bad Moon Rising」、「Born on a Bayou」、「Green River」和「Run Through the Jungle」都帶有美國南部沼澤地區的神秘色彩，而令人驚訝的是，約翰本身從來沒有到過那些地方，純憑想像，竟然也入木三分。緊接在充滿密西西比三角洲神秘風情的第三張專輯「Green River」之後，他們又推出了第四張專輯「Willy & The Poorboys」。這次，約翰佛格提創作題材的領域又更加的寬廣，加入了社會意識的批判，例如他在「Effigy」裡面，對於核能的大屠殺予以猛烈的抨擊，而在「Fortunate Son」裡面，則對政治與軍事的壓力提出了控訴。

1969年，「滾石雜誌」題名「清水合唱團」為美國最佳樂隊，而「告示牌」也宣布他們是該年度單曲成績最佳的藝人與團體。他們可以輕易的在任何最大型的演出場地創下連連爆滿的票房。同年八月，他們參加了歷史性的「胡士托」音樂節（Woodstock）活動的演出，成為該項連續三天的演唱會裡面排名第二高的團體。1970年的年初，他們推出了正反兩面都大受歡迎、獲得金唱片的單曲小唱片「Traveling Band」和「Who'll Stop the Rain」。一連串的歌曲，對於責任、偏見以及不實際的妄想等社會問題，提出了相當嚴肅的探討。四月份，他們又發表了「Up Around The Bend」，並且展開了他們第一次的歐洲巡迴演唱。

歐洲的演唱結束，「清水」回到美國，隨即在1970年的七月推出了他們的第五張專輯「Cosmo's Factory」，立刻又造成了轟動，不但獲得很高的藝術評價，銷售成績也非常突出，因為，這張專輯是歌迷們期待已久的，前面提到的這幾首單曲，就全部都是出自這張專輯。而在專輯發表之後，他們接著又推出專輯裡面的另外一首單曲「Lookin' Out My Back Door」，在各個國家，包括美國、英國和芬蘭等等，「Cosmo's Factory」都奪得了專輯排行的冠軍。

「清水合唱團」有著極佳的敬業精神。他們關心歌迷，一心想要使大眾得到娛樂。但是，儘管他們全心全意的努力，卻仍然無法使每個人都滿意，因為他們處在一個重視專輯表現的年代，而他們的作品卻是以單曲見長的。他們處在一個政治介入音樂、氾濫、走極端的年代，而他們所呈現的，卻是一個理性的聲音。他們的演出太過於樸實無華，因而在所謂的「批評家」眼中，被認為是「毫無藝術、毫無內容可言」，使得他們受到了很大的傷害。在閒言閒語的影響之下，「清水」的內部開始亮起了紅燈。1970年底，他們發表了另外一張瘋狂暢銷、卻同樣得不到批評家們善意眼光的專輯「Pendulum」之後，儘管他們的單曲「Have You Ever Seen The Rain」又替他們拿到第八張金唱片，種種的傳聞都指出，這個團體的改組已經箭在弦上。

在「清水」的四名團員中，約翰佛格提是最有才華的靈魂人物，這是大家都公認的。事實上，在他們的第七張作品「Mardi Gras」專輯之前，該團所有的歌曲都是由他一肩扛起譜寫、編曲和製作的重責大任。除了負責主奏吉他和主唱之外，他同時也是樂隊的經理人。當其他三人紛紛要求自己能夠在錄音中增加個人的表現機會、並且在財務的收入上多分一些的時候，很明顯的他們的能耐並不能得到公司與約翰的認同，所以他們提出的條件被拒絕了。果然，約翰的大哥湯姆佛格提首先在1971年的二月，以「藝術理想不合」作為理由而宣告退出，準備展開個人生涯。

少了湯姆之後，他們以三人團體的姿態繼續演出，雖然他們在各地都仍然受到了熱烈的歡迎，但是史都和道格也開始覺得所有的光彩全部都讓約翰一個人給搶光了，自己站在台上無異是個陪襯的活布景，因此敵意和火藥味也就日益濃重了。這種心態，使得「清水」的腳步越來越沈重、越來越遲緩。到了這個地步，約翰也心灰意冷了。於是，「Mardi Gras」專輯裡面，他終於同意讓步，答應讓史都和道格兩人「分擔」作曲、主唱以及製作的責任，每人各負責三分之一的歌曲，結果出現的，是該團成立以來最爛的一張專輯，有人戲稱它為「約翰佛格提的報復」，因為史都和道格兩人事實上都是既不會作曲、又不懂製作，就連歌喉也差約翰一大截，硬要出頭的結果，只是讓自己出醜。

「Mardi Gras」和其中的單曲「Sweet Hitchhiker」推出以後，他們三個人在1972年的七月展開了環球演唱的行程。儘管各地的歌迷還是很賞臉，但是他們自己非常清楚，「清水」的合作已經到了盡頭。巡迴結束，在那一年的十月，也就是他們當年開始組團的十三年之後，「清水」合唱團終於宣告曲終人散，就此分道揚鑣。跟唱片公司還沒有屆滿的合約，全部丟給約翰自己一個去設法才面對，直到幾年之後才獲得解決。或許是因為法律訴訟留下的後遺症吧，獨立之後的約翰佛格提前後二十多年，總共只推出了五張個人專輯。

約翰的第一張個人專輯，是在老東家旗下推出的「The Blue Rangers」，內容為鄉村風味的作品，所有樂器和所有人聲的演出，完全由他獨自一人包辦，獲得相當高的評價。由於合約的問題鬧得很不愉快，他在1975年轉投華納唱片旗下，發表第二張個人專輯，但儘管承襲了「清水」時代的風格，卻幾乎沒有受到多少注意。沈寂了九年後，才於1984年因為「Centerfield」專輯而再度造成轟動。