(本文轉載自 聯合新聞網，記者梁玉芳于國華報導)

自來水式音樂時代來臨

創立水晶唱片的任將達看到台灣音樂產業的遠景：不只是賣CD，手機鈴聲、演唱會、影響力的周邊商品等等，是CD之外的平台。

喜歡另類音樂的樂迷，都會記得，台灣有一顆曾經挖掘伍佰、陳明章、雷光夏等歌手的璀璨「水晶」。敢在主流裡主打另類的，是一個韓日混血卻吃台灣米長大的任將達。

如今，唱片產業光芒不再，水晶老闆任將達仍然勇於作夢，為近年產值衰退到只剩四分之一的音樂產業勾勒未來。「阿達」有一肚子想法，他說，台灣，不能在音樂產業的世界潮流中缺席。

當台灣唱片界的跨國五大公司，為盜版和MP3問題槓上主力消費群的大學生，任將達卻把眼光越過一片片閃著黃光的雷射片，望向下個世代的音樂載體酖包括手機鈴聲、網際網路，種種數位化的音樂平台。

他大聲宣告：「自來水式音樂」時代已經來臨。按下滑鼠如同打開水龍頭，音樂源源流出，歡迎大家隨便下載；「即使聽一首歌只要一毛錢，如果能讓十二億人透過傳輸科技聽到這首歌，產值就是一點二億元」。那將是一個與現勢截然不同的音樂產業，所有規則將改寫。

談產業轉變

網路 音樂產品重要通路

以下是以第一人稱記錄的訪談摘要。

會比許多大唱片公司更早注意到產業的轉變，正是我們小公司的宿命酖資金競爭不過大公司，就要更敏銳，早一步看到消費習慣與通路的未來。過去，水晶最早將販售的卡帶轉成ＣＤ；我們在四年前，領先和香港網路公司Asia Vive合作，提供網友下載音樂。網際網路將是音樂產品最重要的平台與通路。

入行廿三年，前輩都說，景氣不好少發片，因為音樂是奢侈品。現在，景氣再不好，到處都有音樂，音樂早就是必需品了。但是，台灣的唱片產業不斷衰退，去年產值還不到全盛期的四分之一，為什麼？因為，實體唱片（指相較於網路產品的，一片片的ＣＤ）的需求萎縮。怪罪盜版只是藉口酖做盜版的商人，壓出一張張ＣＤ，再便宜也沒人買、連盜版商都賠錢的時候，你能怪盜版嗎？消費者由網路下載音樂，自己在家裡拷貝，為什麼他要花錢買CD？

台灣唱片產業衰退，一是因為整個產業只注重主流市場，產品趨同性高、替代性高，消費者的選擇變少。看看現在唱片業，好像只為了八到十八歲的消費者而存在，二十到五十歲的消費者都被摒除在外。

說全球趨勢

過去買CD 現在上網消費

再者，全球趨勢是，消費音樂的方式在改變。過去的消費是你買ＣＤ，未來有多元的選擇，MP3、手機鈴聲等，都是你消費音樂的機會。

當台灣音樂的主力消費者，這群年輕學生，開始上網消費音樂，賣ＣＤ的產業當然要崩盤。我們看見，集中在主流的市場像台灣、南韓，唱片市場受衝擊最大，南韓的流行唱片銷售，只剩高峰期的一成。日本、美國、歐洲，唱片銷售也下滑，但速度沒這麼快，當主流消費群轉向網路找音樂，非主流的消費層，還繼續購買傳統音樂產品。

台灣業者應該要做的，不是跑去學校抓MP3，多麼stupid，居然跟音樂產業的衣食父母過不去。根本就該順勢而為：你要上網聽音樂，好，我開發各種方式，讓你很方便的上網消費。

腦筋要轉過來，音樂產業不是只有唱片。回頭看歷史，樂譜出版曾經是音樂產業的主流，直到留聲機發明，被唱片取代。新科技會再次取代唱片，這並不奇怪。所以，重點不在唱片，在音樂的內容。

論台灣優勢

華人流行樂 由台灣定義

台灣在華人流行音樂市場的地位，如同英國之於英語系國家一樣。台灣的流行音樂輸出，自一九六秮年代開始，銷往東南亞、甚至封閉的大陸。七秮年代民歌興起，橫掃世界華人社區，一直到九秮年代，華人世界流行音樂的價值與審美觀，完全由台灣定義，其他地方很難插手。舉例來說，南韓政府曾有個「韓流計畫」，一線歌手唱紅的歌，全部翻唱成中文，賣唱片到中國大陸去，每年還舉辦中韓音樂會造勢。大規模文化輸出的結果，失敗。

原因就在，流行音樂的文化壁壘很難打破。這點，台灣有絕對優勢，很多八秮年代紅歌手，目前還是大陸的主流，像趙傳，依然有票房。過去累積的流行音樂實力，讓台灣在華人音樂圈立於不敗之地，所以新加坡的孫燕姿、美國的李玟等，都到台灣來發片。台灣音樂產業的製作、概念，目前還是領先。

台灣流行音樂界，應該更執著於音樂，創造並且管理影響力。流行音樂產業就是符號產業，符號產生影響力，消費隨著影響力而來。比如，廿秒的手機鈴聲，小朋友寧願花兩百元打秮二秮四電話去下載，因為可以趕上流行，向別人炫耀。

「one source / multi-users」，一個符號可以拓展成無數的商品，襲捲市場。「橘子」靠著遊戲產品「天堂」，公司就可以上櫃。電影的例子更多，大陸導演陳凱歌拍「無極」，線上遊戲、動畫、音樂一起開發，大舉販賣影片的影響力。

新消費模式

微利但大量 數位的商機

新的音樂消費方式，不斷創造出來，卡拉ＯＫ是成功例子，其他像Ring Tone、Ring Back Tone，都由亞洲輸往全世界。唱片公司要開始轉變觀念，賣音樂，不再一張一張的數唱片，要像賣自來水，裝個水錶數流量。一首音樂，透過手機和網路，如果能讓一億人聽到，即使不收費，它的影響力也足以創造龐大商機。

在數位環境裡的音樂產業，靠的是「微利但大量」的消費模式。新的產業秩序必須建立，政府和公權力要適度介入。當然，政府絕對不能干預市場，但必須協助健全市場機制。

五月初，唱片業和文建會、中華電信、台北縣政府等單位合作，邀請南韓產官學界代表來台舉辦交流會議。最重要的主題，就是電信、科技、金融、音樂內容這四個產業，如何結盟合作。電信業將取代唱片行，成為重要的音樂通路；科技創造的手機、PDA、數位電視和網際網路等，將是主流的音樂消費工具。唱片市場崩解之後，以往由唱片發行公司承擔的鑑價和出資者角色，必須轉由具公信力的單位接手，透過政府和金融界的合作，提供產業運作的資金。

文化創意產業

韓日動作快 台灣落得遠

我們也要談文化創意產業投資。南韓、日本動作快，早已進入全球的投資網絡和產業鏈之中。台灣遠遠落後。會議後，台灣有很多實務工作要做，例如，著作權的授權機制，演唱和表演的管理辦法等等。最重要的是，政府要積極建設流行音樂的表演中心。

音樂的核心是表演，不是聽唱片。過去台灣的演唱會，淪為藝人打歌、賣唱片的免費造勢活動，民眾購票參加演唱會的習慣沒有建立。去年，台灣大型售票演唱會約一百五十場，而日本，一年參加演唱會的觀眾達到二千三百萬人次，相當全台灣的人口。場地，是台灣辦演唱會的重要限制因素。

看音樂產業

台灣 已由內需轉向外銷

演唱會場地必須提供完善設備，方便節目製作，提供感動觀眾的參與經驗。它是藝人和觀眾最直接的溝通方式，也是綜合性的創意展現，包括各種幕前幕後的軟、硬體製作，最後還可以整套出售。流行音樂的演出場所，是提供觀眾娛樂的表演廳，也是演唱會的展售櫥窗。這幾年台灣許多大型演唱會，都能成功外銷，再創造數倍以上觀眾。

音樂市場的結構在改變，我們都在找答案。目前台灣、南韓、日本的一些經驗，只是碰撞摸索過程的零星火花。這些城市，加上主要市場所在的北京、上海等，應該更緊密合作。對台灣而言，音樂產業由內需轉向外銷的型態已經確立。除了談產業，我們更需要好音樂，在城市交流的競合中，凸顯本地文化特色。整頓環境、發掘人才、保持台灣音樂產業優勢，是我們最終努力的目標和期待。

(本文轉載自 聯合新聞網，記者梁玉芳于國華報導)