一份音樂人的報告 ◎李宗盛 (轉載)
Isao 2004.04.21
轉載中國時報 人間副刊
聆聽王菲／林夕
◎李宗盛 (20040420)
構成王菲音樂與形象的兩大要素，一是簡單旋律雋永情歌，二是刻意經營的個人風格姿態。這兩大要素在過去互為表裡，相互撐持，造就王菲的歌后時代。
諸如「紅豆」、「我願意」這類歌曲，都是運用真摯、直接的情感，搭配簡單而清楚的旋律，形成類似鄧麗君那種普羅大眾都喜歡的Pop作品。這是王菲真正征服市場的利器。在個人風格方面，王菲經營的是一種特立獨行、甚至略微故弄玄虛的姿態。無論如何，有人因為她的歌好聽，去買她的專輯。有人因為覺得她很有「型」，刻意去追隨她的形象。
當然，這兩大要素並不是尋常人要操作就操作得來的，背後一定要有堅強實力做後盾才行。王菲在這兩方面表現都十分傑出，所以她的路一直走得算是順利。她乾淨的嗓音、獨特的咬字，不但使原本動聽的歌更受歡迎，其個人風格之突出，更創造出一種特有的典型，蔚為風潮。使為數不少的後輩女歌手，被視為仿效或參考她的風格，但也都因為未見超越而紛紛下馬，我自己把這個現象戲稱為「王菲障礙」。
王菲的全盛時期，味道獨樹一格，在華語圈無人出其右。然而近年流行市場變動劇烈，我認為王菲最在頂峰的「黃金五年」已經過去。王菲在這張新專輯中依然維持自我風格，維持誰也不取悅的一貫態度，這本是她的作風，不必特別去質疑或挑戰。可是值得注意的事實是，這樣的作品在現今市場，力道已經稍顯不足。
為什麼一向她的獨特風格，未能在這個階段更上層樓，反而卻令人憂心地現在顯露出疲態？我看到的一部分原因或許是因為王菲音樂的構成，是透過特殊的音樂形式、表演、包裝、文字訴求……所塑造出來的。然而這塊主要塑造她氣味的部分，其中不難見到頗多從西方借鏡之處。在資訊不夠暢通的時候，歌曲素材出處很難被發現，靈感的來源，大家比較無從知曉。資訊流通之後，這些都很難遁形。現在聽眾的視野不見得比專業人士窄，他們聽的東西甚至比音樂工作者多。所以現在王菲整體上所帶來的新鮮感，是比當年資訊閉塞時相對來得要少了。
我曾拿王菲的作品給一些歐美、日本的國外同行聽，並告訴他們這是華語歌壇最具特色的女歌手。他們聽了以後，都沒有顯得特別新鮮或讚賞。這讓我思考良久，最後我歸結可能的結論是，這些東西，在他們當地的作品中出現過了！這或許也是亞洲歌手長久以來未能在西方有所成績的原因。因為我們整個音樂的風格基本上是人家的延續，極端的缺乏自己的樣貌。
王菲的歌曾經是最最流行的，可是她最近在市場上的成績，已經有了落差。對於現在主流市場上的東西，以王菲過往的行進路徑來看，她當然是不屑於跟進的，但若退一步稍客觀的看，也可能是無法跟。我認為即使她真要跟，也不見得能竟其功。而以姿態部分來看，王菲在歌壇特立獨行，引領風騷這麼些年之後，相對於現今當紅女歌手與其受眾的卡通化、低齡化的情況，怎麼再引起大家的注目似乎也是ㄧ個不容易的事。〈上〉
Isao 2004.04.21
4 Comments
王靖雯真的就只是隻copycat，當時實在很討厭她。
但是後來的王菲的確是磨出來了，不需提她的外在形象包裝，光提音樂，王菲已經孕育出自己的風格跟實力了，她是有料的。或許該說他們一群人是有料的：王菲、林夕、張亞東，以及若干個我永遠記不起來的英文名字，這群人合作默契純熟，佳作不斷，即使高峰已過，予人套公式的感覺，但這套公式還是比歌壇上大多數的音樂好聽。(類似情況還有伍佰、陳昇等。)
李宗盛說王菲力道不足，略顯疲態，市場成績有落差，表面上是沒錯，現在市場上可能什麼5566、王心凌、Energy......力道都比她強。可是持久性呢？五年後，十年後，我們說不定還是可以批評王菲「力道不足，略顯疲態，市場成績有落差」，因為她還屹立在樂壇，但十年後還會有5566、王心凌、 Energy......讓我們說一聲力道強嗎？大概早就消失了！之前「給滾石的一封信」風波事件不就又扯出蘇慧倫和徐懷鈺來諷刺，很好的例證。
基礎實力還是很重要的，有的歌手很明顯不可能再站在最高點引領風騷，但只要基礎實力夠，他們永遠會有一塊園地的。
李宗盛這篇是 (上) 喔！下集呢？^^
看報時剛好看到，你要貼歌聆賞，所以就順道貼文，這個好像也沒有上下集，因為書好像以寫好了，時報出版的，不知道是不是李宗盛自已投稿還是報社邀的，我會注意一下，如果再有一份音樂人的報告再貼囉
看到下篇，就順手補上了。
聆聽王菲／林夕
◎李宗盛 (20040421)
林夕在「將愛」這張專輯中仍有不錯的發揮，可是少了以往那些簡捷、琅琅上口的旋律，我發現這些詞竟然讀起來要比唱的味道更好。「美錯」是非常林夕風格的歌，完全是他那種欲求而不可得的，莫可奈何的淡淡哀傷情調，但是作曲跟編曲卻相對顯得弱了。比如：
「人生最大的快樂也不過如是
所謂醉生夢死
大概就是這個意思」
替人生裡的沮喪與挫折找到一個最好的安頓。但是這首歌音樂處理得顯得比較繁複，讓歌變得「不容易」。王菲早期作品藉著林夕的詞，風行一時，但隨著時代的改變，以前成功的配方現在卻未必能夠奏效。「將愛」專輯的「將愛」、「空城」的詞，都是有點故弄玄虛，讓人無法意會。
過去王菲姿態的完成，除了曲子之外，林夕恰如其份的詞，著實適當地托抬了一下。也就是說是透過歌詞把整體形象做最後的合理化。但是當主人公不再是那麼受大眾關注的時候，這些歌詞就顯得乏力，頓時有那麼點自說自話起來的寂寞味道。以下便是一段「落單」的詞，既無法在音樂中發揮功能，也無法抽離出來被單獨欣賞。
「住在同一個天體 學會用眼睛去定情
愛情是面鏡子 有誰住在那裡
我尋找你 看見天敵
點破天機 用我一滴淚的力氣」
多數而言，寫詞無外乎是要傳達一種情感，或塑造一種情境,給予人某種感受。而上面這段詞彷彿想創造一種情境，但我實在是不甚明白其中妙處所在。寫詞技法各自不同，但不出在虛實的字裡行間最終給予人深刻的感受與共鳴。從這首詞作，或專輯當中其他幾首詞作看來，或許也些許反映了王菲現實裡的困境。那就是虛的多，實的少。這在王菲尋找新方向的這樣一張「過渡性」的專輯裡出現這樣的狀況是可以被理解的。再舉另外一首「不留」中的一段詞為例：
「我把風情給了你 日子給了他
我把笑容給了你 寬容給了他
我把思念給了你 時間給了他
我把眼淚給了你 責任給了他 ……………………」
這樣的詞作，在藝人當紅時，所謂「唱什麼都對」的時候，是絕對成立的。我看到的整首詞的重心，其實是放在「我把心給了你 身體給了他」，而我們聽到這一句在編曲乃至於混音時被特別強調出來的時候，似乎也說明了我的推斷無誤，而顯得其他的句子的虛，甚或是多餘。
王菲是我很欣賞的藝人，特別在她演唱的部分，我覺得是不可多得，從音色、技巧、音樂性，她都是我認為這個年代當中，非常、非常拔尖的。從我是王菲的喜愛者、觀察者，到變成建議者，我從這三個角度出發，來和大家描述我對這個藝人現況的說明，內心是很謹慎的。因為王菲是這一代女歌手當中最特出的，我從未與她合作過，她是我相當好奇，而想要一探究竟的少數案例之一。她接下來在音樂上的發展，我會持續的觀察。從我看來，她仍然很有擺脫暫時迷思困局，朝著更高的格局發展的機會。而怎麼在虛實之間最後找到平衡，在昔日光輝與不確定的未來之間還能否專心一致，將會是最關鍵的。
媒體把藝人捧成天王天后的造神運動，原是娛樂媒體推展業務的尋常手段，不必太過當真。若真在那個位置上的時候彼此相互利用一下也不是壞事。但我相信音樂仍是最初與最終感人的東西，姿態相對而言，對這個階段的王菲，就顯得累贅多餘了。
（李宗盛，流行音樂創作者，第一本文字著作《李宗盛音樂聆聽報告2002﹣2004》即將由時報公司出版。）
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