李建復 - 龍的傳人 (1980) 
ally 2004.09.25
 
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藝人：李建復
專輯：龍的傳人
年份：1980
曲目：01. 龍的傳人 詞：侯德健 曲：侯德健
02. 蘆歌 詞：朱介英 曲：朱介英
03. 歸去來兮 詞：侯德健 曲：侯德健
04. 曠野寄情 詞：靳鐵章 曲：靳鐵章
05. 忘川 詞：王鼎均 曲：靳鐵章
06. 雞園 詞：賴西安 曲：戴志行
07. 感恩 詞：施碧梧 曲：李建復
08. 網住一季秋 詞：鐘麗莉 曲：李建復
09. 殘月 詞：秦興和 曲：秦興和
10. 匆匆 詞：朱自清 曲：李財桂
11. 踏在歸鄉的路上 詞：施碧梧 曲：施碧梧
李建復 - 龍的傳人
(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯，台大人文報社出版，1994)
「龍的傳人」能夠進入備受矚目的前十大好唱片之林，實在是一件值得玩味的事情。相較於其他對音樂界有突破性貢獻的專輯 (例如「之乎者也」「蘇芮專輯」這兩道席捲樂壇的黑色旋風，或是「抓狂歌」「向前走」乃至「一無所有」等堪稱注入樂界以新刺激和活力的前衛作品)，「龍的傳人」在流行音樂史上並沒有多大的創發意義，它只是延續了自1975年一路開展下來的所謂民歌運動的脈絡，將其中內蘊 (尤其指那種「中國情懷」) 發揮到一個相當圓熟的地步。之所以能夠達到圓熟的境地，李建復本人優越的演唱和良好的形象當然功不可沒，但重要的是，「龍的傳人」這首曲子在民國67年底由侯德健藉演唱會發表出來時，碰上了一個再好不過的時機，以致馬上成為全台灣街頭巷尾傳唱的歌曲。而或許這一張20年前的作品能晉身前十名，就是因為有許多評審忘不了當時那紅的一塌糊塗的情況吧。
當時的社會究竟是處於怎樣的情況呢？在政治及文化上仰美國鼻息、經濟上又依賴日本「技術合作」的自由中國進入六十年代以後，遭逢一連串政治外交上的挫折，一是中共進入聯合國，尼克森宣布要訪問大陸，二是日本趁機劫走釣魚台，接著，67年12月5日的早上，收音機播報出美國總統卡特宣布將於次年一月一日與中共建交的消息，侯德健得知後心情沈重，立刻伏案苦寫「龍的傳人」。彼時，有人跑去美國大使館前丟雞蛋、砸車窗，有許多人自動跑去參加總統府前的升旗典禮，大家一時情緒都很沸騰。也就因此，「龍的傳人」這樣具有濃重民族主義精神的東西，一出來馬上就收攏了風雨飄搖的世局下一千七百萬顆惶惶不安的心。
也許它沒有強力到召喚全台、澎、金、馬的民眾吧，不過，奇妙的是，事先封鎖新聞的國民黨，讓民眾在完全沒有心裡準備的情況下遭受衝擊，事後也樂得採用這首非官方製造的「愛國歌曲」來安撫社會上一片緊張動亂的氣息。除了傳播媒體天天播送，甚至中影都拿它來當作電影主題曲，最後就差沒將它放進學校音樂課本中了。然而，由於侯德健不久就「投向祖國的懷抱」，使「龍的傳人」隨即被通牒為禁歌。這日夜迴繞耳際的旋律就這樣戛然而止，實在有些令人尷尬。
若我們重新回顧六十年代存在於文化界的衝突、矛盾與掙扎，便會看到彼時「鄉土文學混戰」中所謂的鄉土，乃是相對於西方而回到中國人的立場之意。另外，在美術界有「雄師美術」雜誌的改革宣言：「......不能永遠寄養在西方文化的屋簷下做一個老站不直的中國人。」凡此種種，其實就說明了：在那個年代，懷抱民族主義乃是自然而必然的趨勢。因此我們也能瞭解，在音樂這塊舞台上，會有李雙澤手持象徵該死崇洋心理的可口可樂，登台高呼「為什麼不唱我們中國人自己的歌？」並不是一件孤立的、偶然的事件。今天來看民歌運動累積下來的創作，其意義為保存了當時人在台灣與大陸隔絕的情況下，對故土神州的詩意想像 (如余光中的「鄉愁四韻」、蔣勳的「少年中國」)。而我們可以說，「龍的傳人」是將「中國」這個符號使用到爛熟的、供人銘記那不可能復返的社會情境的、終結整個時代的夢遊狀態的一首作品。
就如同侯德健潛進大陸、不再為本地音樂有所貢獻一樣，「唱中國人自己的歌」演變到後來其內涵實在是蒼白而虛無的，不僅對此後的音樂流變沒傳承什麼，而且也走到需要被取代，也的確被取代的年關。民國71年，「之乎者也」出來，除了「鄉愁四韻」、「錯誤」有著民歌的標記，它的內涵和志向完全超越了民歌，充滿對現實社會的關懷和批判意識。至此，音樂界對「出路」的思考總算向前跨出了一步。
(本文轉載自 台灣流行音樂百張最佳專輯，台大人文報社出版，1994)
ally 2004.09.25
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李建復訪談錄 (一) 採訪整理：彥凌
一九七九年我參加第二屆金韻獎比賽入選，才與民歌有所接觸。我的作品「歸」與王夢麟的「雨中即景」、黃大城的「彌度山歌」......等，共同收入金韻獎唱片第三集，很幸運地，緊接著又出現了「龍的傳人」專輯，當時唱片公司為了促銷，安排歌手上電視、電台，有些電視節目如綜藝一百、蓬萊仙島等，也是在這個階段開始接受歌手上節目打歌，打歌模式就因而慢慢建立了。
從宏觀的角度來看，民歌的興起到式微時間雖然不長，但對於整個台灣流行音樂影響卻很大。之前，電視裡流行的仍是群星會時代的歌曲，或電影主題曲，當紅歌星是鳳飛飛、蕭孋珠，難以吸引大學生，他們聽的大部分是西洋歌曲，民歌一出現，馬上從非主流變成主流，風靡了校園。民歌也使得音樂的表現方式改變了，加入管弦樂的伴奏，突破過去鼓霸大樂隊的伴奏形式，樂器多樣化，MIDI出現後，音樂變化更是豐富。這段時間，也培養了許多優秀的樂壇人才，編曲者如陳志遠、陳揚，製作人如吳楚楚、李宗盛，作詞者如陳樂融等，皆與民歌有著或深或淺的淵源。
我認為台灣最有希望的是流行音樂，香港的流行歌曲大多是翻唱外來的東西，大陸則個人風格極強，台灣由於有了較成熟的環境，創作者雖然對基本生存而迎合市場，卻也時有表現其原創力的作品出現，加上校園中不斷有後起之秀，世代交替，生機總是興旺的。
民歌二十年，昔日一起走過來的朋友們，就像共同演出一齣多采多姿的戲，而我，既是為之喝采的觀眾，同時也因身為其中一份子而引以為榮。
(本文轉載自「永遠的未央歌：現代民歌 / 校園歌曲20年紀念冊」，滾石唱片公司出版，1995)
李建復訪談錄 (二) 採訪整理：林怡君
民歌是在二十年前開始的一個運動，其實與當時一些對本土作思考與反省的潮流有關，這個潮流反應在舞蹈上、戲劇上，當然也反應在流行音樂上。這不是經過人為的策劃，只是很偶然的事件一個接一個的發生，從李雙澤、楊弦，到後來校園民歌的興起，我想都是在反映這樣的一個社會變遷。當時大多數人聽慣了西洋歌曲，開始反省為什麼沒有自己的歌，因而有了這個民歌運動。
然而我覺的就民歌本身來講，它還是流行音樂的一部份，只是在那個時候有一個非常明顯的界線，大家覺得校園歌曲和一般的流行歌曲有很大的不同，當然到後來又慢慢的合併在一起了。民歌可以說是那個年代的主流，那段時間所培養出來的人才後來也變成現在整個流行音樂的主流幕後人物。所以我想民歌最主要的意義有兩點，一點是反映當時的社會狀況跟回歸本土的整個社會運動的風潮，第二是它為未來的二十年培養了流行音樂的人才。
當時流行音樂界尚未有「版稅」的觀念，像「龍的傳人」這首歌僅以三千元就賣斷給唱片公司，歌手唱幾首歌也只有幾千元、一萬元就結束了，當時我灌一張唱片不過也才兩、三萬塊錢，我們那時候覺得著作權的保護是非常重要的，當時著作權法還沒通過，應該透過一些動作還保護自己。而坦白講，我和蔡琴當時都算是蠻紅的，我們希望藉著在歌壇上的地位來突破一些現況，所以我們透過「天水樂集」這個工作室型態的組合，做出一些作品來，然後再跟唱片公司談條件。除此之外，當然也是希望能作一些自己真正想作的東西，而不受商業的影響，這當然是很理想化的，事實上有點不知天高地厚。但是當時大家都很年輕，也不曉得市場的狀況，便做出了「柴拉可汗」和「一千個春天」這兩張唱片。
那時我們的製作人是李壽全，他蠻希望作一個主題式的唱片，一般的流行音樂都是一張唱片十二首分開的歌，彼此間的關連並不是很大。當時有一些西洋搖滾樂團用主題性的方式來作音樂，相當的吸引人。所以「柴拉可汗」的主題就是「柴拉可汗」，再搭配一些其他的歌曲，味道都蠻接近的。「一千的春天」的主題是「古厝」，是有關「先民渡海」的一個故事，兩者都是想用音樂的方式來表現一個主題。
當然我們可能忽略掉我們畢竟還是在作流行音樂，台灣的市場並不大，所以一般的聽眾，尤其是跟我們一起長大、聽民歌的聽眾，他們可能還沒有脫離聽民歌的習慣。而新成長的青少年們可能沒有辦法一下子接受這麼多新東西，所以坦白講，那時候要不是有一兩首很好聽的歌的話，事實上那兩張唱片不容易賣的很好。在我看起來，主題式的作法理想很高，但在市場上被接受的程度卻不是那麼容易。
事實上，現在有太多太多的製作公司是以工作室的型態來作，我們算是開這條路的先鋒，後來因為有的人去當兵，有的人出國唸書，整個「天水樂集」無形中就解散了，可是就我們整個音樂的創作以及對理想的執著而言，那是一段黃金歲月，是每一個人都應該有的年輕日子。
(本文轉載自「永遠的未央歌：現代民歌 / 校園歌曲20年紀念冊」，滾石唱片公司出版，1995)
我一直以為李復復只唱了一首龍的傳人...(想起來了..還有京華煙雲 ..^^)
民歌流行的年代實在是很特別的年代。
記得小時候跟鄰居到台大去騎腳踏車，突然聽到幾位大學生在醉月湖畔彈吉他唱歌，好奇跑過去聽。...記不得他們唱啥了...反正就是"古老的中國","鄉愁"之類的..。很奇怪，那時候聽到這種歌都真的會興起鄉愁....那麼小..也不知在愁啥。.....侯德健後來跑去大陸，大概就是民歌唱多了...^^
本土意識在台灣逐漸熾熱，民歌居然會興起，有點意外。
一定有人聽到這些歌，會哭得不成人形....永遠的未央歌.......
因為當時的本土是指身為炎黃子孫，非單指台灣。單指身為台灣人的本土意識也有，但那是非主流，讚揚美麗寶島的都被抓去關了。主流本土意識是身為炎黃子孫，高唱黃河長江秋海棠東方巨龍的都唱得很過癮，什麼事都沒有。
我覺得侯德建正好就是整個民歌運動的縮影。
一. 矛盾：因為台灣國際處境艱難，退出聯合國、美國和中共建交... 等，侯德建悲憤之下創作龍的傳人，可是內容都在談大陸河山，完全沒提台灣！大概是土地無罪吧，作孽的是執政的人，他照樣嚮往那塊土地。民歌運動大致上都是這樣，國際和對面把我們逼的處境艱難，所以想唱自己的歌，卻一直在唱對面的風土。
二. 虛無：一天到晚唱黃河長江，可是從未去過，這樣的歌唱到最後當然不實在，充滿虛無感。大概是因為這樣，侯德健才忍不住想去看看。民歌後來被評為太過風花雪月也肇因在此。
三. 優異的創作：動盪的環境激發年輕人樂於思考，不管意識型態是真實或虛無，詞曲創作方面在勇於多方嘗試下造就了非常多人才，侯德健僅是之一而已。這應該是民歌運動對台灣樂壇最大的正面意義，激發出很多主宰未來樂壇二三十年的重要人物。
齊豫說「你是我所有的回憶」歌詞其實是侯德健寫的，可是出片前他偏偏跑去大陸，她們怕無法通過審查，曾試著改寫歌詞，可是侯德健又寫得太好，實在無法更動，最後不得已只好把作詞人也冠上李泰祥，就這樣冒名頂替讓歌曲過關。
那也不知是委屈了李泰祥還是委屈了侯德健?...^^
聽說侯德健現在在台灣幫人算命?...也聽說他想籌拍電影...以他的才氣實在應該更有作為...都是被政治犧牲了...
人家羅大佑現在去大陸..也不會怎樣..!!...誰叫他那麼急?...
侯德健在六四以後回台灣那幾年學了易經、奇門遁甲，迫於生計做卜人.....
他自己說了 : 現在開始 一切為錢
不過一席談話後 我發覺他還是個徹頭徹尾的理想份子
還有件趣事，「酒矸倘賣無」的歌詞，侯德健說是他寫的 (曲絕對是他寫的，一般也認定歌詞是他寫的)，羅大佑卻說侯德健只寫完四句詞就落跑去大陸，剩下的歌詞是羅大佑幫忙寫完的。近年來羅大佑的音樂工廠有些刊物還是新專輯的文宣有把「酒矸倘賣無」列為羅大佑的作品之一。
太早跑去大陸，是非也就多了。
聽說侯德健和羅大佑鬧翻，呵呵。羅大佑那本書裡面有一張羅大佑、張艾嘉，侯德健三人的合照 (在錄音室唱歌)，可是羅大佑寫的圖片說明卻是「我跟張艾嘉在錄音室裡練唱的情景」，完全當侯德健不存在似的。
下次碰到壽全跟他求證一下
老實說 侯德健很痞 油滑 北京的朋友對他印象特不好
哦?...我對他的印象是從這裡的新聞裡看到的。就是他在開館算命的新聞。這時候看他是很痞子相了...不知他寫龍的傳人時是啥樣?
羅大佑今時今日的地位，有沒有”酒矸倘賣無”已經無妨。不過我相信他們會鬧翻，各方面理念都不同了。
呵呵，莎兒幫忙向李壽全問一下8又二分之一的照片之謎，看他到底是不是在那照片裡面。^^
呵..羅大佑怎不乾脆把照片右邊裁掉就好了?..不只當他透明..還當他不存在..!!
好像聽說侯德健回台後，一直追究以前的版稅。而像羅大佑或李壽全當年冒名頂替，當然就會牽扯不清。也許當年冒名的人，還覺得是兩肋插刀哩...!!
8又1/2的照片之謎 ....
我已經替他回答在8又1/2那欄了^^