請點此欣賞此組推薦主題

藝人：暮良文王 (竇唯、文斌、王曉芳)
專輯：暮良文王
年份：2003
曲目：01. 昊天鼓　　　竇唯：電鋼琴 鍵盤 / 文斌：鍵盤 鼓 / 王曉芳：揚琴
　　　02. 京調　　　　竇唯：揚琴 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　03. 行板　　　　竇唯：電鋼琴 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　04. 八佾台　　　竇唯：揚琴 鑼 鼓 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　05. 撥不斷　　　竇唯：揚琴 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　06. 懷竹　　　　竇唯：電鋼琴 鼓 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　07. 水亭紅樓　　竇唯：鍵盤 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　08. 苑空　　　　竇唯：豎笛 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴 人聲
　　　09. 上官菊　　　竇唯：揚琴 鼓 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　10. 風水行　　　竇唯：鍵盤 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　11. 遠中天　　　竇唯：鍵盤 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴
　　　12. 柳調　　　　竇唯：豎笛 鼓 揚琴 / 文斌：鍵盤 / 王曉芳：揚琴

竇唯《暮良文王》 by 愛地人

(本文轉載自 竇唯‧幻水夢天)

因為吃的油膩的食物太多，重視健康的現代人不一而同地選擇了洗腸這個特色醫療服務專案，以便對天上地下的飛禽走獸給腸胃造成的傷害做些補償。而當熱愛音樂的你，在某一天發現因為被太多的電子音效、電吉它效果、撕心裂肺的吶喊和噪音與噪音的拚貼傷害了耳朵，使我們耳朵先天的敏銳性已經大不如前時，你會不會想起用一種方式，就像清洗腸子那樣，好好地清洗一下自己的耳朵，把太多的雜質清理出自己的耳朵，讓自己的耳膜能保持一個更清爽的狀態。當然我國的醫療機構似乎尚無這樣的服務，不過我可以介紹一張專輯，你可以用它來洗耳朵，而且效果不會太差，這張專輯就是《暮良文王》。

暮良--北京自由音樂人竇唯的別名；文--專輯的鍵盤手文斌；王--原眼鏡蛇女子樂隊鼓手兼主唱王曉芳。

《暮良文王》是竇唯在大玩即興爵士的不一定樂隊之後又一次的即興藝術行為，當然《暮良文王》其實並不是竇唯一個人的音樂作品，就像《一舉兩得》其實也並不是他一個人的作品一樣，但如同歷史上有名的爵士大家Miles Davis、Louis Armstrong等等一樣，雖然他們都有自己的樂隊合作完成作品，但後世還是會不經意間忘記樂隊其他的樂手，而將樂隊集體創造完全歸功於這些大家們。很多人對竇唯也正是這個態度。這也是許多和竇唯合作的樂手的「不幸」，就像E譯裏的陳勁和不一定裏的文智湧。

再來說《暮良文王》。也正因為它組合上的即興而使得三位樂手在創作上完全的即興，這種即興有時候甚至是種隨意，音樂本身很讓人想到音樂即興化的代表--爵士樂，還有我們先輩們創造的琴瑟合鳴。這樣的音樂，你很難想像如果拿出樂隊的總譜請其他樂手重新演奏會是什麼模樣，而即使讓暮良文王再來一次的話，這種即興音樂肯定也會變得面目全非。這裏就可以看到這種音樂在即興時非合理化的合理效果，拆開這種音樂你會發現它的自由和隨意已經到了散慢的程度，但是組合著聽時，你會發現這種游離在傳統音樂框架之外的美麗與神奇的色彩，而且這種美麗只能是一種瞬間的永恒，如果沒有現代的錄音設備，你永遠不可能第二次聆聽到一模一樣的優美旋律。

其實最早在《豔陽天》裏我們已經可以從竇唯的音樂裏看出他日後走中國化的一些端倪，《黃昏》中「晚來聲香 / 臉霧雲床 / 晨慌河光目作風 / 空藍性忘 / 紅無酒傷 / 時進話跑笑飄廣唱 / 雨吻追忘 / 躲亮惑撞 / 桌搖放湖春痛開」的單音結念句已經表露出他對於西方合聲體系創作的一種厭倦情緒。之後的《山河水》無疑是竇唯分水嶺式的作品，表明他已經開始走進以強調自我表現和自我即興為主的中國傳統音樂世界裏了。雖然之後與譯合作的《幻聽》和《雨吁》在音樂模式上是竇唯的再一次的西洋回歸，但掌握了樂隨心動的竇唯已經有了將傳統與現代、中國與西方相結合的音樂創作默契。《一舉兩得》是這種默契的一種超越，這是一張純西洋樂器演奏的專輯，但是在散亂的節奏下卻能讓人感受到濃濃的中國古典意境，從東西方的音樂磨合上來講，《一舉兩得》(或者說不一定)是一種里程碑式的成就。

好了！說了這麼多，現在真得該讓我們來洗耳朵了：開場曲《昊天鼓》用了一段合成音效做引，讓人很容易記起竇唯的《山河水》，磨擦琴弦的聲音更讓我們感受到了古樸的韻味，那種帶著土黃色的歷史與夕陽交融的韻味。揚琴的聲音恰到好處，讓人想起在江南水鄉泛舟湖上飄浮的輕靈，倒是偶爾響起的電鋼琴顯得很潮濕和陰鬱，樂曲的最後加入鼓聲，像是碎步進行曲般的節奏不斷切換著碧綠與冷灰兩種顏色。

《京調》開始就是很清脆的揚琴，像是夏日黎明最亮的一束陽光，不自覺得將人刺醒，曲子很短像是粵式早茶的點心，精致而又精美。

《行板》用了無低音部合聲的電鋼琴做為開場，王曉芳的揚琴若隱若現，鼓效的加入讓人想起塵世間不停歇的噪音，幾乎把所有的妙音都摧毀的架勢，好在噪音還是自知自己的無趣漸行漸遠。而空間也變得更寬廣。

《八佾台》的開場讓我想起《豔陽天》時期竇唯的音樂，而那幾陣鑼聲更讓我想起子曰的《夢》。音樂有了一種歡快的意思，揚琴在不經意間居然露出彈奏電吉它時才能聽得到的一些效果，讓人拍案叫絕。而全曲前後遊移的節奏，感覺像是一群不太熟練的轎夫行在迎娶的路上，洋相百出卻又讓人忍俊不禁。

《撥不斷》裏用了兩架揚琴，一架類似電聲樂隊裏的貝司般平穩、不張揚地控制著節奏，另一架用很清亮的聲音訴說著一個春光明媚的故事，而這故事沒有情節、只有想像。

《懷竹》中的鼓是竇唯式的節奏，電鋼琴與[金察]片營造出一種迷幻又迷亂的效果，揚琴卻堅毅地重覆著相同的旋律。

《水亭紅樓》更像是一個深閨小姐悵惘的心曲，鍵盤如同高高的院牆，永遠的灰色遮住牆外無數的風景，清雅的琴聲是一段心曲，悠揚中含著一絲淡淡的憂鬱，一種莫名的的憂鬱，想要擺脫，卻力不從小。

《苑空》給人一種大雨將至前風聲肆意的畫面，王曉芳飄逸的女聲如同幽靈的招喚，文斌的鍵盤更像是在為某部恐怖片做佈景音樂，豎笛的低咽若隱若現更突現出風雨淒淒來臨時的悲涼。

《上官菊》裏節奏還是讓人懷念起《一舉兩得》，電鋼琴的鋪墊加上揚琴的合鳴在短短的50秒裏卻讓人回味無窮。

《風水行》與《上官菊》異曲同工，鍵盤營造出水波漣漪的效果，揚琴的亮麗很能振人耳膜，非常純淨卻能讓人無限暇想的音樂。

《遠中天》恍如秋夜殘月下撫琴而歌的場景，唯有人、琴、風聲與蟲鳴合聲，孤獨的讓他人寒冷，卻讓撫琴者樂而不知生死，沒有敘述、沒有感歎、沒有嗚咽更沒有火焰。有的只是懷抱自然時的輕鬆和簡單。

最後的《柳調》用最輕柔的鼓聲加上蒼茫的豎笛展示出一種斯人已去的蒼涼。其實《暮良文王》未必真能徹底洗淨你混濁的耳朵，但通過聆聽它卻讓我發現生活中還有很多美麗的聲音沒有被我們發現，還有許多的聲音會給我們帶來清洌的刺激，這不僅僅是暮良文王可以做到，去試一試，或許你也可以。

(本文轉載自 竇唯‧幻水夢天)

請點此欣賞此組推薦主題