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藝人：Yundi Li 李雲迪
專輯：Yundi Li : Liszt 李斯特精選
年份：2003
曲目：01. La Campanella
　　　02. Liebeslied
　　　03. Liebestraum
　　　04. Tarantella
　　　05. Paraphrase de concert
　　　06. Piano Sonata in B minor - 1, S.178
　　　07. Piano Sonata in B minor - 2, S.178
　　　08. Piano Sonata in B minor - 3, S.178
　　　09. Piano Sonata in B minor - 4, S.178

樂音認識李雲迪　　by Garcia

一直不知道該如何形容李雲迪？

該說他是鋼琴王子又太俗氣，說他是音樂天才怕是過於讚譽（當然，這裡所比較的對象是古今中外歷史裡的演奏者）；叫音樂「家」又稍顯過早；稱「大師」可能是很久的事。有人稱他是華人之光、亞洲之光、蕭邦王子……新生代的鋼琴家總是有這麼多的名諱，個個形容片面而令人難以抉擇，以我這麼一位樂迷莽夫，怕也是見招拆招，跟隨著當時眾人的稱謂而稱之，但這究竟不是我所認識的李雲迪。

對於一個冉冉上升的鋼琴新秀，總是有太多的媒體光芒，過於草率浮誇的形容詞匯。而我所認識的李雲迪，音色清晰地擴散在史坦威鋼琴的周遭，琴音顆粒迴蕩在我個人聆聽室的乍寒還暖的空氣中，殘響聚集在鑑聽耳機的數立方公分空間中，一再地交疊、爬升、圈繞、沉緩、寂靜、顫動，和著我略顯激動的呼吸頻率。

這就是我所熟悉的李雲迪：一個時代的青年、彈奏鋼琴、二十出頭，公元兩千年華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主。

我是從樂音裡認識李雲迪的。

當然，可能更多的人是從報紙、廣播、電視、傳單，有些人是從唱片行、朋友、樂迷，有些人是從音樂廳、演奏會……，而我則是單純地從樂音裡，或者更嚴格的說，是從唱片本身，而且不是從最富盛名蕭邦的樂曲，而是李斯特那首令人望之卻步的奏鳴曲。

以往對於剛得到大賽獎項的新銳演奏藝人並沒有什麼多大的興趣，除了討厭被媒體過度吹捧的原因外，年紀怕是我所擔憂最重要的一件事。沒有豐富的人生體驗，如何挖掘出作曲家背後潛藏的意旨，或許是大多數剛得獎的演奏者都太年輕了，或許有所謂的天才，但都無法好好地詮釋自己胸中的所有思緒，而祇是單單演奏著「音符」，那一個個掛在格線間的精靈如此而已。

所以當我初次聽到李雲迪在大賽後所演奏的蕭邦時，我的感覺是，這是個健康無憂的蕭邦，巨大而真摯，而且更是個與演奏者年紀無關的蕭邦，如此而已，並沒有給我太多的驚艷。當然，這或許是魯賓斯坦（Artur Rubinstein）以及富蘭索瓦（Samson Francois）的蕭邦，給了我太多飽滿的情緒感覺；而李帕第（Dinu Lipatti）的聖潔，又適足以填補那 輕盈的部分；霍洛維茲（Vladimir Horowitz）更以機巧敏銳捕獲我的聽覺；而阿格麗希（Martha Argerich）及波里尼（Maurizio Pollini）更滿溢著無比的精神氣質。

這種情況，一直到聽到李雲迪這張彈奏李斯特作品的專輯出現。

音樂是一樣相當奇妙的語言，縱使胸有數千言，千頭萬緒，一段樂音便可以搞定一切胸臆情感了。由是，當有高漸離擊筑於易水之濱，阮籍作〈詠懷詩〉暢己之心：「夜中不能寐，起坐彈鳴琴，薄帷鑒明月，清風吹我襟。」而《樂記》中也說：「凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲，聲成文，謂之音。」

一段好的演奏，便是如此生人心者也的高度演出。

這張專輯，收錄了李斯特規模龐大的b小調奏鳴曲。就在這裡我聽見了，到德國學習的李雲迪，把他的人生閱歷向前推進，作出如此生人心者也的高度演出。

在古今的鋼琴奏鳴曲中，很少有像李斯特奏鳴曲這般引起爭議的作品。這首在1881年首演的鋼琴曲目，曾經被當時樂壇如漢斯立克（Eduard Hanslick）批評為「有史以來，就從未聽過如此將支離破碎的要素狡猾而又大膽地接連在一起的樂曲。同時也從未體驗到：有人竟對所有的音樂作如此混亂而又狂暴殘忍的鬥爭，開始的時候我不禁為此愕然，接著是驚愕得目瞪口呆，最後忍不住覺得滑稽可笑至極，這部是由它細微得幾乎無法聽到的音，和過分誇大的音而來。這位天才的蒸氣磨粉工廠就藏有如此惡劣的，讓人像喘不過氣來一樣徒勞而終的作品。老實說對這樣的作品批評或議論，是完全沒有意義的。如果說有人聽了它竟會以為是相當傑出的樂曲，這一定是無可救藥。」

然而本曲卻不論在樂念、鋼琴技法與樂曲的構成上，都可說是最顯著地發揮浪漫主義音樂特色的一首奏鳴曲。樂曲將主要主題貫穿全曲，形成有機性的統一，而以所謂的循環形式寫成的典型作品。至今，經過長久時間的考驗，這首已被華格納讚譽為「超越了所有的概念，至美、至大、至善，深刻而又高貴」的作品，現今已經成為考驗當今所有鋼琴家技術與藝術性的試金石，將鋼琴樂器的表現特色發揮到最大限度，這可以說是這首樂曲最大的魅力所在。

記得李雲迪在新專輯發表記者會上說過：「李斯特的奏鳴曲好像人的一生一般。」所以他必須用充足的準備來面對。又說：「好的音樂是不用言說的……作品本身各有不同的顏色，我所錄音的是屬於我自己的東西。」

音樂本身是靈性，每個人有每個人的個性，不可用語言來描述。而這就是我所欣賞的李雲迪，一個具有自信的鋼琴演奏藝人，具有著不畏前景未來的持續精力。

所以，當我細嚼他所彈奏的b小調奏鳴曲時，竟深深地為那音樂中緩緩上升逐漸擴張的意念所征服，那實是一個大世界啊！不論是在情感的表述還是在音樂結構的構築上，李雲迪的演奏雖說不是最完美的，然而卻有著令人驚歎的深度和廣度。緊密堅實卻又不失抒情意味，豐富的音樂表情，讓聽者以一種單純的樂念湧生全身，雖有懷疑，卻還是迎向前去，自己去尋找一個圓滿的答案。

李斯特的這首樂曲結構一直是處於一種矛盾的，膠著的狀態中，代表著浪漫主義中期走向後期過渡時的普遍的懷疑態度，那時的人們雖有著堅定的哲學思想和人生觀，但卻又不知道如何去確定它。而我們在奏鳴曲中可以很清楚地感覺到了作曲家的世界觀：從模糊的調性和不穩定的調式帶給我們的既不像悲劇性、也不是戲劇性的感觸，好似離感情的因素很遠，卻又輕易地讓情感掙脫而出，顯示出一種宿命的，作曲家難以逃離的結局。它一次又一次地把作曲家從理想或英雄的狀態中拉了回來，從開始到最後的結束，下了一個結論，好 像又回到了開頭。

或許，這就像是人生，也是你與我。

李雲迪帶著自信，對於自己作品顯示出執著的信心。現代的蕭邦，不是軟弱的，而是充滿陽剛之氣，給人直覺的華麗的豐富的音響浪漫；而現代的李斯特，是直接而完全地迎向前方，自身去找尋一個圓滿的答案。

※ 本文轉載自「熱鐵皮屋頂上的牛」※

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