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藝人：Kate Bush
專輯：The Kick Inside
年份：1978
曲目：01. Moving
　　　02. The Saxophone Song
　　　03. Strange Phenomena
　　　04. Kite
　　　05. The Man With The Child In His Eyes
　　　06. Wuthering Heights
　　　07. James And The Cold Gun
　　　08. Feel It
　　　09. Oh To Be In Love
　　　10. L'amour Looks Something Like You
　　　11. Them Heavy People
　　　12. Room For The Life
　　　13. The Kick Inside

Kate Bush -- 典雅樸質的藝術創作者　　by 李竹旺

英國的搖滾藝人對當今熱門歌壇的最大貢獻是，將前衛藝術的精神注入在搖滾樂裡面，一來使得搖滾樂更有一番瑰麗的天地，二來不會造成許多膚淺的藝人在粗製浮面的創作，90年代的流行音樂就已漸漸走向這種五光十色、刺激官能的 pop，如果我們能重視早期 Emerson Lake and Palmer、Pink Floyd 和 Genesis 的創作態度，搖滾樂的發展不會有現在開倒車的現象。崛起於70年代中晚期的 Kate Bush 即受到前衛音樂相當大的影響，因此才會有她獨樹一幟、格調迥異的精緻作品，Kate Bush 雖然沒有受到整個國際樂壇的肯定，但是我們欣賞了她的才華之餘，應該不得不承認 Kate Bush 是一位「Britain's Renaissance Woman of Concept Rock」。

藝術氣質古典美人...

Kate Bush 出身貴族世家，自幼就開始接觸古典音樂，也習得一手好鋼琴跟小提琴，再加上她本身愛好英國文學，因此憑添不少典雅的藝術氣質。Kate Bush 與一般藝人最大的不同處，在於經營自己的演唱事業是以熱誠和興趣做起，所以她不會四處宣傳廣告及巡迴演唱來達到促銷的目的，更不會以無人文的企業精神來開創自己的未來，這也是為什麼很多歌迷無法輕易看到她的演出的原因，因此有些雜誌為 Kate Bush 冠以「Suburban Princess」的雅號。

Kate Bush 最大的特質，是她清新亮麗的高音，也由於她音色特殊，所以在編曲上她會刻意調高歌曲的音階。至於在創作風格上，她較偏向質樸藝術的創作，使用的樂器非常傳統，如西塔琴、曼陀林和金鐘等十數種，再加入落後民族的躍動節奏，更顯得她的音樂頗富原始風味，專輯「The Dreaming」就是一個很好的例子。

Kate Bush 在16歲的時候就完成了「Wuthering Heights」和「The Man With The Child In His Eyes」，後來經由 Pink Floyd 的吉他手 Dave Gilmour 的發掘，於是 Kate Bush 很順利的在1978年推出第一張專輯「The Kick Inside」，首先推出單曲「Wuthering Heights」，竟以優異的成績連續獲得四週排行冠軍，此曲後來也曾由 Pat Benatar 在「Crimes of Passion」專輯中重新翻唱，味道顯然跟原唱有別。

1983年以後，Kate Bush 的作品出現率並不是很高，甚至隔到兩至三年才有一張新作上市，但是她都會維持每一張專輯應有的水準，就拿1989年10月推出的「The Sensual World」來說，有許多歌曲的表現比過去成熟很多，Rolling Stones 雜誌的 College Album Chart 還評選這張專輯為第一名，Kate Bush 雖然稱不上是國際知名的超級巨星，但話說回來，超級巨星的作品亦不見得比 Kate Bush 的歌曲有內涵，我們應該承認 Kate Bush 是歐風音樂中，走超現實實驗路線中最前衛的女性歌手。

貴人相助一炮而紅...

Kate Bush，1958年7月30日生於英國 Kent。

頗有古典氣質的 Kate Bush，自幼就生長在一個很富裕的環境裡，家住的是維多利亞時代的古建築，父親是位醫生，母親則是位民謠舞蹈家，家中排行老三，上面兩位哥哥 Jay 和 Paddy 都是音樂酷愛者，而 Kate Bush 本身很早就接受鋼琴的訓練，十歲就可以把古典琴藝搬到台面上了，再加上她又非常喜歡英國文學，所以在學校時就經常有作品發表。Kate Bush 就讀的高中是 St. Joseph 中學，當時她則副修了另一項樂器小提琴，因此在她後來發表的作品中有不少編曲都用到小提琴，例如「The Dreaming」專輯就有許多她演奏的管弦樂。

Kate Bush 十六歲以極優異的成績畢業，同樣的在她自己的創作領域裡也有令人滿意的成績，「Wuthering Heights」和「The Man With The Child In His Eyes」就是在那時候完成的。

由於 Kate Bush 和她哥哥 Paddy 對音樂非常的痴，因此他們曾經共組「K.T. Bush Band」，平時都在倫敦的俱樂部演唱，Kate Bush 自己擔任主唱。在一次機會中，Paddy 的朋友將 Kate Bush 的音樂介紹給 Pink Floyd 的吉他手 Dave Gilmour，Gilmour 一聽之下立刻自掏腰包為 Kate Bush 製作一卷帶子，並親自將帶子推薦至英國 EMI 公司，EMI 也欣然接受，並以愛才、惜才的作法，先預付3000英鎊，希望 Kate Bush 能先在詞曲及舞蹈上多下一點功夫，並請名師指導她，因此她跟著 Lindasy Kemp 習舞，而就在跟 Kemp 相處的這段時間，引發她寫了另一首作品「Moving」。

首張專輯全英馳名...

1977年 Kate Bush 陸續將她三年來所寫的歌曲整理整理，準備為她的第一張專輯開始錄音，擔任唱片製作的是 Andrew Powell，Andrew 在英國是位頗富盛名的音樂製作人，早期他曾為 Alan Parsons 的幾張專輯擔任合聲及弦樂指導，他製作的一張著名專輯是 Chris de Burgh 1979年的「Crusader」專輯，我們可發覺「Crusader」裡面的伴奏樂手幾乎都出自於 Kate Bush「The Kick Inside」中的班底，無巧不巧的是，Chris de Burgh 在專輯中寫了一首童話故事「The Girl With April In Her Eyes」，與 Kate Bush 的「The Man With The Child In His Eyes」曲名極為相似。

Andrew Powell 的確是位功力不凡的製作人，他將 Kate Bush 的處女作「The Kick Inside」一下子推上最高峰，再加上「Wuthering Heights」獲得英國排冠軍，Kate Bush 真可謂是最燦爛的新進歌手。本來 EMI 並沒有意思要把「Wuthering Heights」當作第一首單曲發行，但 Kate Bush 卻堅持要先推出此曲，因為這是她早期創作作品中最滿意的作品，它是取材自 Emily Bronte 的小說，曲風古樸典雅，嘹亮的嗓音合著冷冷不絕的鋼琴伴奏、清脆悅耳的 Celeste 巧妙的連接其間，曲末再配以悠揚的管弦樂，整首歌曲高雅而不通俗，完全超脫了流行歌曲一貫的模式。我們還可發覺 Kate Bush 的音樂所使用的樂器一點都不花俏，越接近原始的聲音，越是她音樂中的一項特色，像她後來緊接著發行的第二首單曲「The Man With The Child In His Eyes」就只有簡單的鋼琴和管弦樂為主奏，聽起來依然十分的舒服，這首歌給我們的訊息是，Kate Bush 對孩子氣較重的男孩頗有好感，因為他的感情率直，不會故做掩飾，又十分的善解人意，但是 Kate Bush 最後卻以矛盾的口吻，說出她對愛情保以觀望的態度，言下之意能讓她信得過的男孩真是少之又少。

「Moving」和「The Saxphone Song」是首 Non-Stop 的歌曲，皆偏向慢版的曲調，這兩首歌前後錄音的時間相差有兩年之久，Dave Gilmour 於1975年6月就先行替 Kate Bush 錄製好「The Saxphone Song」和「The Man With The Child In His Eyes」，Dave Gilmour 給予 Kate Bush 很大的協助，是讓 Kate Bush 很快能在歌壇擁有一席之地的主要原因，當然 Andrew Powell 嚴謹的製作，亦是將 Kate Bush 的長才適度的發揮出來。

早期作品呈現如夢似幻的感覺...

由於第一張專輯成績表現得非常好，Kate Bush 毫不考慮的於78年底又再度推出第二張專輯「Lionheart」，它的發行時間雨前一張專輯只差九個月，而且 Kate Bush 只用了三個月的時間就把整張專輯的作曲部分完成，如果與前一張專輯比較實在差得太遠，因此第二張專輯的疏漏難免會有一些。

在「Lionheart」尚未上市之前，Kate Bush 先推出了一張「Hammer Horrow」單曲，可惜成績並不是很好，隔了一陣子，再發行一首單曲「Wow」，市場的反應稍令人滿意。此年紀的 Kate Bush 有如夢幻的女孩一樣，在她的歌詞中處處可感覺到這種氣息，甚至她還嘗試了舞台劇的創作，「Coffee Home Ground」就是以兩種不同的唱腔演出的，曲調的感覺頗富戲劇色彩，很有百老匯的味道。非常優雅的一首「Symphony In Blue」可看出 Kate Bush 是一位善於抒發情感的作曲家，當中的故事人物很能讓她聯想到似乎是對她自己的描述，在這首歌中 Kate Bush 道出了她憂鬱的心境、執著的感情及渴望的性愛。

1978年是 Kate Bush 剛起步的一年，也是成果豐碩的一年，她被 Melody Maker 評選為年度最佳女歌手。也由於她不凡的外型與氣質，外加她與生具有玲瓏的舞蹈身段，EMI 大肆的替她包裝，為她打廣告，曾任 Vouge 雜誌的評論人士 David Bailey 就推選 Kate Bush 為「The Sexpot Of The Year」，Kate Bush 獲知此消息是僅以三個字表示她當時的心情：Amazing、Incredible 和 Fantastic。

在英國 Kate Bush 已是位家喻戶曉的知名女歌手，但是怎麼都打不進美國市場，或許 Kate Bush 的風格太過於歐洲色彩，不太容易為其他地區歌迷所接受，所以「Wuthering Heights」連美國排行榜都沒打進，後於79年3月才以「The Man With The Child In His Eyes」打入美國排行榜，但成績僅有第85名。

雖然已有廣大歌迷喜歡 Kate Bush，但要全面性的接受她，仍須舉辦大型的演唱會，讓群眾不會覺得 Kate Bush 遙不可及，直接面對演唱會更可增加歌迷對她的另一種親切感，所以1979年3月 Kate Bush 在利物浦的帝王劇院做了首場公演。為了讓這次的巡迴演唱能夠座無虛席，Kate Bush 花了四個月的時間在舞蹈策劃、舞蹈劇情的編排及造型設計上，「Tour Of Life」雖然只有六週的演出，但是行程一直延續到中歐等好幾個國家。由於 Kate Bush 出身世家，經常的四處奔波、拋頭露面，她自然的無法適應，當整個行程結束後，Kate Bush 立即對外發表聲明，短時間內不會再有類似的演出活動。

Bush 家族鼎力支持...

一直走前衛藝術頗有成就的前 Genesis 領導人物 Peter Gabriel 他的創作風格多少也影響到了 Kate Bush，再說兩人的創作空間彼此相容，因此也很自然產生了經常合作的機會。1979年5月，Kate Bush 的燈光師因在舞台上發生意外而過世，Kate Bush 於是邀請到 Peter Gabriel 一起義演籌募款項，只次演出是在倫敦 Hammersmith Odeon 表演，事後將它錄製成一張EP於1979年10月發行，並奪得排行第十名。

時隔半年，Kate Bush 為 Peter Gabriel 客串了一曲「Games Without Frontier」，在英國得到單曲榜第四名，倒是在美國沒什麼表現，只得到48名。

Kate Bush 一家人都十分鐘愛音樂，她的哥哥 Paddy 更是精通多種的樂器，而且在她的每張專輯中都有吃重的角色，由於全家都那麼的支持她，無形中給她一種莫大的鼓舞與力量。1980年 Kate Bush 與家人一起籌組唱片公司叫做 Novercia，希望就此多照顧 Kate Bush 的歌唱事業。她的下一張專輯「Never For Ever」就是由 Kate Bush 自己擔任製作，沒想到這張專輯大受歡迎，首次為她奪得專輯榜的后座。

「Breathing」是1980年春天發行的第一支單曲，歌詞是描寫核子戰爭對人類的傷害，顯然 Kate Bush 是站在反核的立場所寫的歌曲，她的用意是希望那些製造核子武士的人，能多尊重大眾的生活空間，所以最後她說著：「Leave us something to breath. Life is breathing.」。接著她又推出第二首單曲「Babooshka」，成績相當的令人滿意，是自「Wuthering Heights」之後的又一支暢銷曲，同時她也將此曲拍攝成一部有劇情的音樂影片上市，Kate Bush 是第一位藝人在推出單曲同時，又同時發行錄影帶。Kate Bush 本身是作曲家，所以她可依自己的音質特色來設計每一首作品，像她所喜歡的樂器小提琴一樣，Kate Bush 的唱腔有如靈活的提琴手起伏自如，唱至情緒激昂時，曲調旋即變成火辣辣的搖滾。調子輕緩的「All We Ever Look For」是敘述兩代之間想法的差異，我們的雙親希望的是多瞭解自己的子女，可是往往尋無所獲，而這些子女們卻苦尋他們自己的天地，甚至於愛情的另一半，兩代之間若有交集實在不容易。

專輯風格詭譎多變...

Kate Bush 對自己的音樂事業非常盡心，出組公司即投入不少資金在錄音設備上，甚至剛進入市場的音樂電腦 Fairlight 以及新電子產品 Yamaha CS80 和 Fender Rhodes 鍵盤樂器皆用在她的作品中。Kate Bush 對音樂不馬虎，當然在創作上就不會太草率，沒有達到滿意的作品，她是不會輕易將之問世，所以這就是80年代 Kate Bush 的作品不常見的原因。

1981年 Kate Bush 只有「Sat In Your Lap」一首單曲推出，是 Kate Bush 經常有的創作風格，思維繁複而矛盾十足，這也是讓人感覺 Kate Bush 的內心似有一團迷霧，叫人捉摸不定。此曲主要的意思是敘述一社會人士，他在工作中與環境的應對上顯然力不從心，我們可從後面的兩句詞看出：「I want the answers quickly, but I don't have no energy. I hold a cup of wisdom, but there is nothing within.」

「Sat In Your Lap」似乎有點在探詢市場的反應，因為它的風格與以前相比有很大的不同，初次注入原始土著的節奏，Kate Bush 的嗓音野味十足，這首歌後來收錄在隔年發表的專輯「The Dreaming」之中。

從字面上來看「The Dreaming」必會讓人覺得這張專輯充滿虛無飄渺、如幻如夢的感覺，甚至於有些歌曲聽了讓人置身於恐怖的夢魘中，這些氣氛的營造除了是新電子樂器的功勞之外，編曲上也用了最傳統的樂器如非洲音樂的風格，因此可之這是張高度的實驗性創作。例如「Pull Out The Pin」就是在敘述一位熱愛生命的文明人，他來到了一個沒有被開發的世界裡，顯然滿足了一切的好奇，此曲還配上一些音效，如直昇機般的盤旋，這些音效製作皆出自 Dave Gilmour 的精心設計。

標題曲「The Dreaming」真是一首玄之又玄的作品，要讓人接受還真是不容易，咄咄逼人的節奏穿梭在每一個音符裡。管弦樂亦是 Kate Bush 喜歡表現的一種樂器，「Houdini」中的管弦部分則是請到前製作人 Andrew Powell 來編曲。至於末曲「Get Out Of My House」就似大法師魔鬼附身的劇情，Kate Bush 聲嘶力竭的想擺脫此魔力，這首歌剛好與「The Dreaming」前後呼應。

「The Dreaming」是 Kate Bush 第一次獨立製作的專輯，錄音工程則是請到 Paul Hardiman 來擔任，Paul 於1986年開始為 Chris de Burgh 接掌製作的工作。像 Kate Bush 這樣一位才氣橫溢的女歌手，就是打不進美國市場，實在令人感到費解，1983年 Kate Bush 將她最滿意的作品輯成一張 Mini-LP「Kate Bush」在美國發行上市，成績並不理想，只攻佔到148名，六個禮拜就退出榜外了。

成功的進入美國市場...

整整兩年沒有出現在公共場合的 Kate Bush，一下子外界傳聞她可能身材發福了，又說她已失去創作能力無法再重回歌壇，Kate Bush 一語不發的先推出一首「Running Up That Hill」單曲來證實她不弱的作曲才華，同時在歌詞中她毫不客氣的給造謠者一個還擊，她說這些謠言並不會傷到她，如果對方願意的話她可坦然的來一次大對決，這是她第一段歌詞的直接陳述，為的是要闢掉那些不利於她的謠言。「Running Up That Hill」總算讓 Kate Bush 露臉了，它進入了美國排行榜前十名，在英國本土也得到第三名，的確是這兩年來不折不扣的好消息。另外，曾經發行單曲的「Cloudbusting」「Hounds Of Love」都是描寫兩性間微妙的相處，Kate Bush 下功夫不俗的地方，就是探討男女之間的感情並不會一針見血，她很能引喻一些事物來刻畫劇中人的感受，尤其「Big Sky」就是最明顯的例子，這張唱片的情歌比過去的專輯要來的多，或許這是 Kate Bush 當時切身的感受吧。

嚴格來說，「Hounds Of Love」是張蠻成熟的作品，它不會像前一張那麼聒噪，沈穩的作品像「Dream Of Sheep」「Under Ice」「The Morning Fog」等都是她過去比較少見的風格，當然在選曲題材比起過去廣泛多了，因此這張專輯又為 Kate Bush 贏得后座，在美國方面亦是最好的一次成績。

1986年 Peter Gabriel 一舉天下知的專輯「So」有一首意義深遠的歌曲「Don't Give Up」，即是 Kate Bush 和 Peter 一起合作的，內容則說明了朋友之間的真諦，是首非常不錯的佳作，在英國排行榜曾獲得第九名。

1987年1月 Kate Bush 推出了一張集錦專輯「The Whole Story」，裡面都是她過去的暢銷曲，只有一首新作「Experiment IV」是為配合這張專輯而寫的策略性歌曲，果然它沒教人失望，此已成為 Kate Bush 多年來最暢銷的一張專輯，同時另外發行的錄影帶也成為全英排行的第一名。同年的2月9日，Kate Bush 贏得英國唱片協會 BPI 所頒發的最佳女歌手獎，而最佳男歌手剛巧落在 Peter Gabriel 身上，而且最佳錄影帶獎也是 Peter Gabriel。

新作上市依然驚豔...

三年沒有新專輯發表的 Kate Bush，終於在1989年推出「The Sensual World」，它依然是精心製作的一張專輯。弦樂在這張專輯中同樣佔有很重的角色，Kate Bush 特別請到曾是 Pink Floyd 的樂手兼製作人的 Michael Kamen 來擔任管弦樂的指導，其中一曲發自女性內心深處的「This Woman's Work」所用樂器很單純，就只有 Michael 的管弦樂及 Kate Bush 的鋼琴伴奏，但是整首曲子的編排卻有它特殊的風味，Kate Bush 的唱腔及合聲掌握的十分細膩，是值得一再品味的好歌。

Kate Bush 的恩師 Dave Gilmour 也特來協助，他參與的兩首歌「Love And Anger」和「Rocket's Tail」都屬於快節奏的搖滾，因此電吉他是不可或缺的，這兩首歌的內容也有極大的差異，前者是針對自己的感情，以期使未來的情人適度的接受，相信這還是實際生活中的一部份；後者這首歌「Rocket's Tail」則把聽者帶入一個冥想的境界裡，所談論的並非一種具體的觀念，這也是 Kate Bush 非常擅長的「幻覺文學」。至於類似的創作還有一首極具代表性「The Sensual World」，它完全是一種心靈知覺的傳遞，同時 Kate Bush 也第一次以說唱的方式來詮釋自己的作品。

以整體來看 Kate Bush 的作品，我們會發覺她並不強調旋律的優美及討好的題材，尤其是她後來的作品更是如此，Kate Bush 以她多年的音樂素養，盡情的發揮在她的創作理念裡，深厚的文學造詣更突顯出她異於一般流行藝人的高雅氣質，一位女歌手能屹立不搖站在搖滾舞台上並不是件容易的事，她必須兼備許多長才，甚至於經常性的曝光演唱更是有其必要，反觀 Kate Bush 並不以此為訴求重點，她專心的創作佳作，於適當的時機呈現在歌迷的眼前，雖然這些群眾為數不是相當大，但是對她的愛戴程度向來沒有遞減，因為這些忠實的聽者皆認為 Kate Bush 的創作永遠合乎他們的口味。

※ 本文轉載自「世界電影」雜誌，很久以前不曉得哪一期。※

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