請點此欣賞此組推薦主題

藝人：Depeche Mode
專輯：Songs Of Faith And Devotion
年份：1993
曲目：01. I Feel You
　　　02. Walking In My Shoes
　　　03. Condemnation
　　　04. Mercy In You
　　　05. Judas
　　　06. In Your Room
　　　07. Get Right With Me
　　　08. Rush
　　　09. One Caress
　　　10. Higher Love

電子另類的孤僻怪俠 Depeche Mode

在1980年的某一天，吉他手 Andy Fletcher 和主唱 Martin Gore 加上鍵盤手 Vince Clarke 在 Essex 的 Basildon 組成了 Depeche Mode。之後他們又找來 David Gahan，並且將樂隊的風格改變為純電子。

在初期的坎坷道路上，他們吸引了一批倫敦的忠實歌迷。在樂隊成立的頭一年裏，他們和 Mute Records 簽約。他們的第一首單曲 "Dreaming of Me" 打入了英國排行榜，緊接著，"New Life" 這首歌曲爬到了No.11，"Just Can't Get Enough" 則衝入英國排行的Top10。

1981年11月 Depeche Mode 發行了他們的首張專輯《Speak & Spell》之後簽約到了美國的 Sire Records，還建立了他們的樂迷俱樂部。在美國他們的單曲 "Just Can't Get Enough" 成了熱門的舞曲，頻頻的在美國廣播電臺被點播。

在結束了英國直至整個歐洲的巡演後，Vince Clark 離開樂隊成立了 Yazoo 樂隊。Alan Wilder 加入樂隊，並且推出了他們的第四首單曲 "The Meaning of Love"。1982年他們的第二張專輯《A Broken Frame》推出。1983年他們推出了《Construction Time Again》，其中有那首深受舞曲愛好者青睞的 "Everything Counts"。

在1984年推出《People Are People》之後，美國的聽眾開始注意這個樂隊，並且開始探詢他們1981年成立以後在歐洲出的作品。

《People Are People》在是他們在北美獲得的首個成功，接著他們推出了 "Some Great Reward"。之後的兩年他們又推出了 "Catching Up With Depeche Mode" 和 "Black Celebration"。

在製作 "Black Celebration" 的時候，Martin 想做點不一樣的地方，但是這張專輯不是那麼簡單就做出來的。從專輯裏我們可以感覺到他們在錄製這張專輯的時候有多麼艱難。

Dave 說：「如果說 Depeche Mode」會在某一時候解散，那最可能在做 Black Celebration 的時候。」

同時，他們整體合作上也有了危機。在唱片公司檢出 "Stripped" 準備發行單曲的時候，樂隊已經花了三個星期的時間來完善他們專輯的B面 (他們曾經為錄製好一首歌工作了整整一天時間)，樂隊之間的不愉快是明顯的。

在他們完成宣傳 Black Celebration 這個在北美大獲成功的巡演後，他們在1987年發行了 Music for the Masses。樂隊找來 David Bascombe 做他們的製作，想繼續在製作完 "Black Celebration" 之後幾乎停止的樂隊工作。

"Strange Love" 是專輯的首個單曲，它居然有不少於14個的不同混音版本。

Music for the Masses 在英國爬到了Top10，僅在德國發行的 "Little 15" 也爬到了當地排行榜的60位。期間樂隊繼續瘋狂的巡演。在結束了廣泛的世界巡演後，Depeche Mode 在著名的玫瑰碗體育場舉行了他們的第101場巡演，當時有70000名歌迷到場。

包括這場 “101” 演出的現場專輯在1988年發行。專輯 "Violator" 也發行了。"Personal Jesus" 是這張專輯發行的第一首單曲，它獲得了巨大的成功，成為在美國銷量最大的單曲之一，同時也是 Depeche Mode 在美國的第一個金唱片。之後發行 "Enjoy the Silence" 成了樂隊的商標歌曲。樂隊還在洛杉磯給專輯 "Violator" 做簽名銷售，當時有17000名狂熱的歌迷到場，場面幾近瘋狂。

很快的他們為這張專輯所做的世界巡演也風風火火的開始了。在紐約的巨人體育場演出的8個小時內他們賣出了40000張門票，而在洛杉磯的道奇體育場他們賣出了48000張門票。

但是一切都不會永遠這麼美好，樂隊之間的爭吵導致巡演草草結束，情況糟糕到讓人懷疑他們是否還會一起工作。事後，Dave 搬到了洛杉磯，其他成員也陸續回到自己的家裏。

到了1992年，當 Dave 感到已經沒有繼續做以前的跳舞音樂的時候，Martin 給他送過去了一個 Demo "Electrifying, Bluesy" 做為下一張專輯的歌曲，Dave 在聽後形容這收首歌讓他感到「徹底的舒緩，高漲，雄壯而美麗。」這正是 Dave 所一直夢想做的音樂，他感到樂隊能夠將他們音樂的極限發揮的更遠，當然他需要一些時間。

1993年，在上一張專輯發行三年後，樂隊發行了專輯 "Songs of Faith and Devotion"，他們的音樂中加入了更多的搖滾的元素。這是樂隊首次在專輯中採用即時真鼓錄音。

在單曲 "I Feel You"的推動下，專輯登上了 Billboard 排行榜的第一名，在英國也是一樣。專輯在榜首呆了一個星期，同時在11月，著名的滾石雜誌也為他們做了專題。

當然輝煌不止這些，樂隊用了14個月的時間進行世界範圍的巡演，他們甚至還去南非，香港，澳大利亞和南美進行演出。這張專輯以及這次巡演使樂隊獲得了空前的成功和名聲。

在1995年1月的時候，鍵盤手兼鼓手 Wilder 離開了樂隊，原因是他對工作的環境和條件不滿意。

Fletch, Martin 和 Dave 三個人則繼續著樂隊的工作，他們和製作人 Tim Simenon 在倫敦完成了新專輯的錄製。

這張名為 Ultra 的專輯，已經在1997年4月14日發行了。樂隊的腳步不會停息。

※ 本文轉載自「天虎音樂網」

Depeche Mode

起初 Depeche Mode 被當做或是愚蠢的新浪漫樂隊或是毫無音韻的合成器流行音樂商業樂隊而被人摒棄。但它最終逐漸被公認是有造詣的樂隊，它那過分簡單的哼唱小調常常隱藏著驚人的洞察力和幽默感。

該樂隊在1980年組建于埃塞克斯郡巴西爾頓，原名 Composition of Sound。由貝司、吉他和鼓組成的傳統式三重奏組，由 Vince Clarke、Martin Gore 和 Andy Fletcher 組成。但他們不久便與歌手 Dave Gahan 聯合起來，並且適時地轉向合成器音樂。

他們與獨立唱片公司 Mute Records 簽約，從那時起他們一直沒離開過那裏。他們的第1首歌曲《Dreaming of Me》(1982年2月) 在英國名列第57位，其後很快出版了由 Clarke 創作的曲調獨特且吸引人的歌曲《New Life》和《Just Can't Get Enough》，這兩首歌進入英國榜前20名之列。

1981年當 Clarke 離隊去組建 Yazoo 時，批評家們預言 Depeche Mode 無法存在下去，但是 Gore 走上前來開始從事歌曲創作。由於有了新的成員 Alan Wilder，該樂隊在1982年發行了熱門歌曲《See You》和《Leave in Silence》。然而，他們的兩張唱片《Speak and Spell》和《Broken Frame》中沒有一張有兩首以上充滿合成音響效果的好歌。

唱片《Construction Time Again》改變了這一狀況。由於這張唱片是 Gore 將悅耳的旋律與刺耳的工業噪音效果和有關資本主義、社會主義及社會化的抒情詩天衣無縫地融合在一起而製作的，所以它證明了 Depeche Mode 能夠成功地將政治與流行音樂結合起來。歌曲《Everything Counts》和《People Are People》是極為成功的熱門歌曲，它們給樂隊帶來進行更多嘗試的信心，結果1984年發行了專輯《Some Great Reward》，該唱片以一首帶有輕度諷刺語調的譏諷敘事曲《Blasphemous Rumours》為特色。

1985年《Shake the Disease》和《It's Called A Heart》成為熱門歌曲，這兩首歌都收錄在《The Singles 81-85》之中。1986年，專輯《Black Celebration》繼續向冷漠抑鬱的方向發展，並確立了他們主流商業上的位置。

在他們極為出色的單曲《Strange Love》出版之後，Depeche Mode 出版了他們的新專輯《Music for the Masses》。隨即，他們又出版了為這張專輯宣傳巡迴演出的雙唱片現場專輯《101》。此時，Depeche Mode 已經建立起了龐大的樂迷群，在他們1990年出版商業上最成功的專輯《Violator》期間，他們已經成為地下音樂樂迷崇拜的偶像。這張專輯給他們帶來了美國排行榜3首前10名的歌曲《Enjoy The Silence》、《Policy of Truth》和《Personal Jesus》。

當另類音樂在90年代蒸蒸日上的時候，Depeche Mode 已經是世界上最成功的團體之一了。1993年的專輯《Songs of Faith and Devotion》輕易地成為排行榜的冠軍，隨後又出版了現場版的《Songs of Faith and Devotion》。

儘管他們已經爬上了成功的頂峰，但是樂隊卻一直處於分崩離析的危險之中。首先是 Wilder 1995年退出了樂隊，接著 Gahan 企圖自殺失敗 (他一直處於與毒品的鬥爭之中)。在經歷了各種磨難之後，1997年，他們3個人又重新走到一起，為盼望已久的歌迷錄製出了一張新專輯《Ultra》，專輯還是取得了不錯的成績。到了1998年，他們又出版了雙唱片的單曲合集《The Singles 86-98》。

※ 本文轉載自「天虎音樂網」

Depeche Mode

十六年前，由 Stevo 這位著名 Futurist Club DJ 所選輯的經典新浪漫雜錦專集 Some Bizzzare Album 內一首 Photographic 開始，Depeche Mode 便正式闖進樂壇。然而那時誰也想不到，這支來自英國 Essex 南部市鎮 Basildon 的年青電子組合，卻可以躋身成為屹立不倒的國際級巨星。

在八十年代初的 Synth-Pop 熱潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode 無可否認是一個傳奇與神話。就如鐵一般的事實，這隊最初只靠幾部平價 Analogue 與 Monophonic 電子合成器起家的電子組合，能夠於短短幾年間在創意上與商業上皆迎頭趕過 SoftCell、Fad Gadget 等比他們更早發跡的師兄。不單 DM 是那些 Synth-Pop組合中最長壽的一隊，同時在日後也比很多刻意地討好美國市場的隊伍更成功地在美國大展拳腳。DM 不是機會者，但卻懂得如何去改革他們的聲音。

踏入九十年代之後，DM 已顯然處於慢產狀態，在至今的七個年頭裏，他們就只有發表了 Violator (90年)、Songs Of Faith And Devotion (93年) 和 Ultra (97年) 這三張大碟而已，叫人感覺他們似是因達到巨星地位而懶散起來。在走上 Stadium 樂隊之路之餘，也有蛻變成恐龍級樂隊之危機跡象。情況是每每等到樂迷最饑餓的時候才施施然發表新作，然後舉行盛大的世界性巡迴演出，登陸大型 Stadium，繼而再出版多一張現場演出專集……實行帶來可觀的進賬。

於是，當年整個 Devotional Tour 便足足花了十四個月時間舉行，Overplayed 的演出換來卻是一場惡夢的開始。永無止境的巡迴表演旅途，令到 Dave Gahan 沉迷在毒品，Andrew Fletcher 亦因精神崩潰而一度在中途離隊 (空缺乃由 Daryl Bamonte 這樂隊的PA頂替)，接著 Alan Wilder 亦在不愉快之下而脫離樂隊。那幾乎把 DM 送進滅亡中。

最大後遺症，是令到 Dave 變成一位癮君子 Rock Star。當他與第二任妻子 Teresa Conway 在洛杉磯居住時，他每天都困在大大房間裏拿著匙羹吸食毒品。後來 Teresa 舍他而去，便導致 Dave 意圖透過毒品 (由海洛英與可卡因混合成的 Speedball) 來了結生命。結果差點送掉生命的他也因而成為當時的頭條新聞人物。毒品的問題似乎真的離不開 Rock Star 的故事。

到了今天，Martin 說 Alan 在樂隊創作上愈見霸權；Alan 則說他在樂隊裏所付出的都得不到公平對待；Andrew 打趣說 Alan 離隊乃因為他不是 Essex 的同鄉。口和心不和的情況基本上已存在著。最後釀成決裂收場，DM 亦再返回82年 A Broken Frame 時 Dave / Martin / Andrew 三人陣容。

Alan 的離去，並未令 DM 劃上句號，反而使到樂隊踏上重生之路。沒有了 Alan，卻在 Bomb The Bass 主將 Tim Simenon 的監製下而引進一位音響工程師、一位 Programmer 以及一群客席樂手 (包括有德國 Kraut Rock 教父 Can 的鼓手 Jaki Liebziet、來自前 Melon 的日本著名鼓手 Gota Yashiki、敲擊手 Danny Cummings、來自 Living Colour / Tackhead 的低音吉他手 Doug Wimbish 等，連久違的老闆 Daniel Miller 也落手客串 System 700 的演奏），參與班底之多可謂 DM 有史以來之最，然而卻令到樂隊得以從 Songs Of Faith And Devotion 的聲音裏解放出來。

沒有 Songs Of Faith And Devotion 時的污穢骯髒搖滾氣息，在 Ultra 裏卻重舍了一份富有 Electronica 意味的音質。即使細碟 Barrel Of A Gun 送上 Martin 一手連綿的 Cyber Blues 結他與重型 Hip-Hop 節拍、寫人際關係的第二張細碟 It's No Good 那 Techno-Rock 骨幹配 DM 式鍵琴，都多添上一陣未來派感覺。更懾人的是一曲 Useless，在 Gota 的 Hip-Hop 鼓下配上是夢幻意境、低調情懷與有如呼號的結他獨奏。

然而，Ultra 內最令人迷醉的，是 DM 再次重拾在 Black Celebration 時的黑暗氣氛與 Violator 時的科幻感，The Love Thieves 有如 Portishead 般冷豔淒迷、動人傷感，Martin 一手 Moody 的結他實在太美；Home 筆下的自我救贖 (God send the only true friend / Icallmine)，帶來是 Spacey 背境、流麗弦樂與 Robert Fripp 式吉他；還有純音樂 Uselink 有如 The Black Dog 的電氣 Ambient Trip Hop；Sister Of Night 的疏離與夜空意境、另一純音樂 Jazz Thieves 有如 Tangerine Dream 的太空 Ambient 配合似是 Marimba 般的演奏，The Bottom Line 在沉重的 Dobule Bass、Moody 的 Pedal Steel 結他與蒼涼感覺下所談及生命與信仰的觀念，Insight 的 Trip Hop，都是令人雀躍的聲音。

在經歷了許許多多的變故後，終於樂隊在前不久推出了他們的新專輯《Exciter》，正是這張專輯漸漸地喚起了從前輝煌時候的靈感，人們再一次的注意到了樂隊的存在...

※ 本文轉載自「E視網」

請點此欣賞此組推薦主題