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藝人：Frank Zappa
專輯：Hot Rats
年份：1969
曲目：1. Peaches en Regalia
　　　2. Willie the Pimp
　　　3. Son of Mr. Green Genes
　　　4. Little Umbrellas
　　　5. The Gumbo Variations
　　　6. It Must be a Camel
成員：Frank Zappa: vocals, guitars, octave bass, percussion
　　　Ian Underwood: piano, organus maximus, flute, clarinets
　　　Capt. Beefheart: vocals
　　　Sugar Cane Harris: violin
　　　Jean Luc Ponty: violin
　　　John Guerin: drums
　　　Paul Humphrey: drums
　　　Ron Selico: drums
　　　Max Bennet: bass
　　　Shuggy Otis: bass

嚴肅與幽默合一的怪才 - Frank Zappa

沒有Frank Zappa，世界的流行音樂會怎樣？也許還會和60年代一樣，至少不會有現在這樣豐富多彩。

在流行樂和搖滾樂中，Frank Zappa是最成熟的作曲家之一，從他的音樂中你能聽出對現代古典音樂大師們象Stravinsky、Stockhausen和Varese的敬意，他們在作曲中那種非傳統的和聲和節奏的運用，對Zappa的創作有著很大的影響；有來自50年代末老搖滾的影響，還有在70年代占音樂主導的吉他重搖滾成分。Zappa也是一位諷刺大師，他那無窮盡的惡毒的幽默感和謬論讓他的樂迷們感到無比的欣喜。 Zappa還是在他同一代音樂家中最多產的一個，他自己擁有一家唱片公司“Barking Pumpkin”，製作了了大量的個人專輯。

Zappa很小的時候就對音樂發生了興趣，在學校中一直追求對音樂的學習。由於經濟拮据，他只在加洲的Chaffey藝術學院學習了6個月。之後，他為一些低成本的電影作曲，用攢下來的錢買了一間很便宜的錄音棚。1964年，Zappa加入了一個叫The Soul Giants的當地樂隊（後改名為The Mothers），經過兩年的磨練，樂隊與MGM音樂公司簽了約，製作人Tom Wilson為他們錄製了第一張專輯“Freak Out!”。這是一張雙張的LP，它展示了Zappa對嚴肅音樂和流行音樂的雙重興趣，還有他過人的才智。

後面的幾張專輯延伸了“Freak Out!”的音樂和歌詞上的主題，而且Zappa發行專輯的頻率很快，僅在1968年一年間就有三張專輯衝擊排行榜：“We're Only in It for the Money”對當時的嬉皮文化進行了嘲笑，“Lumpy Gravy”是Zappa與一支交響樂隊錄製的專輯，“Cruising with Ruben & the Jets”是neo-doo wop風格的音樂。60年代末，Zappa將風格轉向了純器樂的爵士搖滾，表現了他熟練的吉他技巧，因為這種音樂方向上的不合，他與樂隊的關係破裂了。1970年，Zappa又重組了一個新的The Mothers樂隊，他們的音樂風格更像是少兒不宜的喜劇，71年發行的專輯“Fillmore East”。然而，樂隊又短命地解散了，因為Zappa在一次演出中被一個精神錯亂的歌迷推到了台下，嚴重受傷。康復之後，Zappa發行了幾張專輯，他又一次組建了The Mothers樂隊，這次他自己擔任了主唱，風格趨於流行搖滾，73年的專輯“Over-Nite Sensation”是他銷量最佳的專輯。70年代末，Zappa開始以自己的唱片公司的名字發行專輯，更多的歌迷象信徒一樣被他音樂的幽默和複雜所吸引。

我們不能不提到Zappa的吉他演奏，在與樂隊的現場演出中，他的solo占很大的比例。Zappa從不把自己當作一個吉他大師，然而他的“Shut Up 'N Play Your Guitar”三張純器樂系列專輯卻足以顯現他在吉他上的深厚功力。他的吉他solo譜子被眾多的吉他手學習和研究，其中包括當時與Zappa一起合作的年輕吉他手Steve Vai，Vai在以後個人發展中也運用了很多Zappa的音樂素材。就象Miles Davis周圍出現了許多優秀的爵士樂手一樣，Zappa的樂隊似乎變成了個培訓高水準搖滾音樂人的基地。

在80年代，Zappa得到了他早期專輯的版權，通過前衛唱片公司Rykodisc重新發行了它們。1988年，他出版了自傳並舉行了世界巡迴演出，即使象捷克這樣在當時較保守的國家，Zappa也受到了熱烈的歡迎，共產黨領袖Vaclav Havel也作為Zappa的忠實歌迷觀看了他的演出。這是Zappa的最後一次巡演，1991年，他已經深陷癌症的病痛，但他仍然按期地發行著專輯。在1993年，Zappa去世之後，他生前的作品仍然被繼續發行了好幾張專輯。

※ 本文轉載自「藍色空間」※

現代音樂裡的搖滾黃鯊魚 -- 搖滾樂手 Frank Zappa

Frank Zappa 於一九九三年罹患癌症過世的時候，許多人都說，Zappa是屬於未來的音樂家，人們要到廿一世紀才能了解他。現在已經是廿一世紀，無論是我們是否有能力了解他，至少我們可以傾聽他；雖然我們不能見到他，但至少可以看著與他合作過的音樂家演奏他的樂曲。

Zappa是廿世紀最天才、也是最古怪的搖滾樂手。他十四歲的時候曾在《LOOK》雜誌上讀到一篇文章，上頭提到紐約一家唱片行裡什麼都有賣，連 《Varese作品全集第一集》The Complete Works Of Edgard Varese 都找得到，該文作者甚至強調，Varese的作品是他聽過最醜、也是最不和諧的音樂。讀完這篇文章後，過度興奮的Zappa開始尋找Varese的唱片，並終於在聖地牙哥的一家郊區唱片行裡找到這張他夢寐以求的唱片。

Varese（1883～1965）出生於法國，後來移居美國，年輕時便展露不凡的作曲才華，還因此受到德布西的讚賞與鼓勵。在Zappa買到的唱片裡有一首Varese創作頂峰時期的作品，那就是《離子》（Ionisation，1931），這是由十三個樂手打擊三十七件樂器的作品，也是西方最早為打擊樂團譜曲的作品之一。Varese於一九一六年移居美國，對美國現代音樂發展有很大的貢獻，尤其是他對音色、樂器與電子錄音技術的實驗，甚至連機遇音樂大師約翰．凱吉（John Cage）都從Varese身上受益良多，更不用說Zappa了。

一九五七年，初生之犢不畏虎的Zappa還寫過一封信給Varese，希望能到紐約拜訪大師，而當年他才十七歲。雖然後來大師回信婉拒，但Varese對Zappa音樂概念上影響一直到他死前都還持續著，他還曾在一九八一年替Varese的遺孀露意絲（Louise）舉辦九十歲生日的Varese紀念音樂會。

後來Zappa曾在大學裡研修過半年的音樂理論，雖然生性叛逆的他最後還是被搖滾樂所吸引，但他對古典音樂──或者說現代音樂依然無法忘情。Zappa最有名的現代音樂作品是一九八四年發行的《Perfect Stranger》這張唱片，這張專輯找來序列音樂大師布列茲（Pierre Boulez）來負責指揮，他無論在指揮或作曲方面都有卓越的貢獻，有些樂評家說布列茲是當代法國音樂界的太上皇。而《Perfect Stranger》也如同所有序列音樂的作品一般，充滿片段、不和諧的旋律，但Zappa的音樂並不枯燥，至少整張唱片中瀰漫著一股壞壞的幽默感，像是個狡猾的大法師在玩音樂。

這次來台北演奏Zappa作品的「摩登樂集」（Ensemble Modern）是德國著名的前衛（室內）管絃樂團，他們偏好現代作曲家的實驗口味，從美國極限派大師賴克（Steve Reich）、政治意味濃厚的義大利現代音樂大師諾諾（Luigi Nono）、到德國音樂劇場大師郭貝爾（Heiner Goebbels）等人的作品都是摩登樂集擅長的拿手好菜。

摩登樂集於一九九○年開始接觸Zappa，主要是希望Zappa能替他們於一九九二年在法蘭克福音樂節的演出創作一闕作品，而這就是後來《黃鯊魚》（Yellow Shark，1993）現場演奏錄音專輯的由來。後來摩登樂集還錄製過《Civilization Phaze III》（1995）、《Everything is Healing Nicely》（1999）等兩張Zappa專輯。

Zappa對現代音樂的貢獻已由歐陸對他的推崇得到證實，他甚至還受到知名劇作家、也是前捷克總統哈維爾邀請，出任捷克無任所的文化大使，這是現代樂壇前所未聞的「八卦」。至於他對搖滾樂的貢獻，不用提太多，只要提被他培養出來的巫師吉他手史帝夫．范（Steve Vai），他是當代搖滾樂界公認的吉他好手，技巧炫麗魔幻。史提夫．范兩度來台的演唱會，都在沒有大力宣傳的情況下場場爆滿。凡聽過史提夫．范演奏的人，都該聽聽Zappa的現代音樂，因為你將會體會到，史提夫．范的詭異風格是有跡可尋的。

Zappa是現代樂壇的黃鯊魚，無論搖滾樂與現代音樂都被他狠狠地咬了一口。小心！別讓你也被他咬。

※ 本文轉載自「國立中正文化中心表演藝術雜誌社」※

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