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藝人：Queen
團員：Freddie Mercury / vocals
　　　Brian May / guitar
　　　John Deacon / bass
　　　Roger Taylor / drums
專輯：A Night At The Opera
年份：1975
曲目：01. Death on Two Legs
　　　02. Lazing on a Sunday Afternoon
　　　03. I'm in Love With My Car
　　　04. You're My Best Friend
　　　05. '39
　　　06. Sweet Lady
　　　07. Seaside Rendezvous
　　　08. Prophet's Song
　　　09. Love of My Life
　　　10. Good Company
　　　11. Bohemian Rhapsody
　　　12. God Save the Queen

Queen - A Night At The Opera　　(本文轉載自 我的唱片)

幾年前，在一家唱片店減價處理的一大堆CD中覓得了這張久聞大名的唱片。這張CD的時間很短，只有40多分鐘。但卻容納了 Queen 的數首經典之作。包括那首「波西米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody」。

很少有樂隊能像 Queen 那樣徹底地體現二十世紀70年代世界搖滾舞臺的豐富多彩。Queen 就像一個綜藝大廳一樣，完美地將華麗搖滾、前衛搖滾、古典音樂及重金屬音樂熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音、層層鋪墊的鍵盤和絢爛花俏的吉他 solo 是他們的標幟。Queen 的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式 (包括傳統和現代) 的影子。不過，Queen 如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱「從未使用過合成器」，這忠誠地保留著 Led Zeppelin 時期硬搖滾樂隊的特點，儘管到 80 年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些「真正的搖滾」樂隊所不屑的。

從歷史的順序上說，這是 Queen 的第四張專輯，正是這張專輯使 Queen 真正的成為了風靡全球的巨星級樂團。在評論界那裏稱這張專輯是搖滾樂歷史上的一個里程碑，搖滾樂壇上最具想像力和藝術性的作品。同 The Eagles 的「Hotel California」，Led Zeppelin 的「天堂的階梯 Stairway To Heaven」一起被稱作是70年代最經典的時代傑作，而這麼多的頭銜和美譽其實有50%都是來自於 Freddie Mercury 的那首蓋世之作，有著搖滾歌劇之稱的「波西米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody」。從中我們可以聽見 Freddie Mercury 那具有金屬泛音的嗓子，模仿歌劇詠嘆調的唱法以及與之幾乎是格格不入的卻又配合得天衣無縫的重金屬節奏。是的，這一切的一切是如此的不可思議，又是如此的順理成章。這首歌曾經在1975年10月 英國的排行榜上蟬聯了9個星期的冠軍，外界和歷史學家稱這首歌是一首罕見的搖滾歌劇。其實從這張專輯的名字「A Night At The Opera」上我們就已經可以看出，他們的本意其實就是希望尋找一條把搖滾樂同歌劇相結合的方式，而且他們也做到了，也成功了，「波西米亞狂想曲」就是最有力的證明。宏大的氣勢和變幻莫測的調式使人為之振奮，儘管過於華麗的和聲和編配未免使人覺得有些造作和斧鑿之痕，但是它仍然無法掩蓋 Freddie Mercury 過人的音樂才華。

歌劇院之夜「A Night At The Opera」是這個偉大樂隊的最偉大的一部作品。整張專輯將歌劇與搖滾融合成一體，包含了重金屬、流行、英式歌舞劇 (British music - hall)、前衛搖滾 (Progressive Rock) 等各種風格。樂隊的四名成員都極富創作力，每一位成員都在這張專輯中創作了幾首單曲。所以也可以說這張專輯是一部展現樂隊風格的代表作。

專輯中的第一首「Death On Two Legs」是一首重金屬風格的作品。樂曲的開始先是一段快節奏的鋼琴，然後過度到金屬感的吉他獨奏，然後又是極短暫的鋼琴，當你還沒有喘過氣來的時候，緊張的金屬吉他獨奏拉開了歌劇院之夜的序幕。這首單曲最有特點的是 Freddie Mercury 金屬般流沙宛轉的嗓音和 Brian May 的金屬吉他。

「Bohemian Rhapsody」是歌劇院之夜的高潮，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他 riff 和 solo，這正是 Queen 的典型風格。歌曲的製作過程也體現了 Queen 那種典型的精益求精的態度，他們用了三個星期的時間來進行錄製工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。樂曲描寫的是一個失手殺人青年的內心悔恨。樂曲的開頭通過和音，在舒緩的鋼琴和吉他聲中，如同敘事一般介紹這個「poor boy」以及他殺人以後的悔恨，將人帶入一個奇異的境地「Life had just begun, but now I've gone and thrown it all away」、「I don't want to die」、「I sometimes wish I'd never been born at all」、「nothing really matters」。然後高潮驟起，出現一段模仿歌劇的多層次的和音，雄壯有力，節奏急促。之後過渡到一段極具金屬張力的吉他和瘋狂的鼓點上，露出歌劇之後的金屬本色。最後又回到樂曲開頭的平靜旋律中，在夢醒時分，結束了狂想曲。

「God Save The Queen」是整張專輯的最後一首，是一首純樂曲，落下了歌劇院之夜的帷幕。

整張專輯一氣呵成，雖然曲風不盡相同，但是絲毫沒有給人不協調的感覺。這就是 Queen 的魅力所在，是 Queen 燦爛王冠上的一顆寶石。

(本文轉載自 我的唱片)

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  2. Queen - I'm In Love With My Car、Love Of My Life、Bohemian Rhapsody (1975) (英國前衛搖滾)
  3. Queen 唱日文 - Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (1976) (英國前衛搖滾)
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