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藝人：The Velvet Underground
專輯：The Velvet Underground & Nico
年份：1967
製作：Andy Warhol
團員：Lou Reed / lead guitar, ostrich guitar, vocal
　　　John Cale / electric viola, piano, bass guitar
　　　Sterling Morrison / rhythm guitar, bass guitar
　　　Maureen Tucker / percussion
　　　Nico / chanteuse
曲目：01. Sunday Morning
　　　02. I'm Waiting For The Man
　　　03. Femme Fatale
　　　04. Venus In Furs
　　　05. Run Run Run
　　　06. All Tomorrow's Parties
　　　07. Heroin
　　　08. There She Goes Again
　　　09. I'll Be Your Mirror
　　　10. The Black Angel's Death Song
　　　11. European Son

地下絲絨 不朽的靈魂導師 (本文轉載自 新華網)

在搖滾史上有一個關於“地下絲絨”(The Velvet Underground)的老笑話：當年幾乎沒有多少人買樂隊的第一張唱片，但這些買了唱片的人在後來都組建了他們自己的樂隊。而真正的妙語是“每一位朋克、後朋克和先鋒流行藝術家在過去的30年中都欠下了地下絲絨樂隊一筆靈感的債務，哪怕只是受到了間接的影響。”在20世紀60年代末期樂隊存在的日子裏，他們經常被誤解、經常被謾罵，但更多的是受到冷遇。不過，“地下絲絨”還是有爭議地被認為是美國1965年之後最重要的搖滾樂隊，它是70年代和80年代所有白人藝術噪音音樂的源泉，並且為搖滾創作中的暴戾的吉他彈奏以及帶刺的現實主義的敘事歌詞創作手法定下了一個普遍的標準。

你可以隨意列出一大堆受其影響的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部從CBGB俱樂部畢業的70年代的朋克樂手，還有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。

但是“地下絲絨”傳之於世的口碑不僅僅在於什麼歌迷組成了什麼樂隊以及誰翻唱了多少的歌曲。1965年組成的“地下絲絨”正好處於“披頭士熱”和普遍使用迷幻劑的年代。最初的陣容是主唱兼吉他手Lou Reed(盧·裏德)，貝司手、鍵盤手兼中提琴手John Cale(約翰·凱爾)，主音吉他手Sterling Morrison(斯特爾·莫裏森)和鼓手Maureen Tucker(莫林·塔克)。他們用自己激進的原始尖叫和流行靈歌的黑色效果的混合物打開了通往搖滾樂各個發展方向的大門。在倡導探索精神的那個搖滾年代，“地下絲絨”堅持大膽、富於攻擊性的極端手段，從自由爵士、經典的先鋒藝術、浪漫主義的民謠以及最主要的商業R＆B之中脫離出來，找到了屬於他們自身的領域。

作為樂隊的創作者，Lou Reed毫無困難地使他鋒芒畢露的才能在禁忌、高價的愛和城市人的心智等方面的題材上得以展現。憑著他的對搖滾歌曲的天賦以及John Cale的實驗性才能，他們演繹了許多驚世駭俗的作品。

同樣地，在“地下絲絨”中著迷於矛盾聲音和爆發性張力的不僅僅是Lou Reed和John Cale，而且還有性格內斂但極具力量的吉他手Sterling Morrison，不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和擁有冷若冰霜聲線的Nico(尼科).Nico是一位令人陶醉的德國女模特和演員，在1966至1967年間擔任著“地下絲絨”歌手一職。樂隊在一系列狂暴熱烈的現場演出中開始變得有名起來，不過他們依舊可以透過一些慢民謠打碎你的心。Reed為Nico寫了一些他最好的情歌，包括痛苦的訂婚誓言“I'll Be Your Mirror”(我將是你的鏡子)。“地下絲絨”，簡單地說，就如同他們出生的城市紐約一樣是活躍的患有精神分裂症的——完全沒有為它自身作出辯解。當然他們也為此付出了很高的代價，至少在短時期內。“地下絲絨”沒有什麼競爭對手，他們在自己的作品中完全是特立獨行的，並且當1970年由於Lou Reed離隊而使這支樂隊實際上走到路的盡頭時，他們都精疲力盡、灰心喪氣了。但是“地下絲絨”並非如搖滾學家們宣稱的那樣走在時代的前列。事實上他們的抱負是永恒的：追求藝術卻沒有使搖滾之心黯然失色。

不過單個的“地下絲絨”成員未必是搖滾預言家。出生於紐約布魯克林的Lou Reed是一個會計師的兒子，他從小就學會了彈奏古典鋼琴，14歲時就錄製了他的第1張唱片。後來他進入了Syracuse大學追尋更多的文學靈感，並在當地酒吧與Sterling Moorrison一起演出。但大學畢業後Lou Reed放棄了他寫一本偉大的美國小說的理想，他的第一份工作是給唱片公司作曲。Lou Reed在1964年認識了John Cale。Cale出生在威爾士，在倫敦學習現代音樂，由於獲得伯恩斯坦獎學金來到了美國。John Cale被Lou Reed所創作的很特別的歌曲所打動，兩人決心組建一支真正的樂隊來演繹這些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之後，他們便上路了。

在考慮了如“戰爭之鎖”、“掉落的鞋釘”名字之後，他們把隊名定為“地下絲絨”(據說這是一本關於施虐——受虐狂的平裝書的標題)。樂隊開始排練並在一些實驗電影中露面，不久Maclise退出樂隊，Lou Reed和Sterling Morrison找來一位大學校友的妹妹Maureen Tucker擔任了樂隊鼓手。Tucker是一位計算機鍵盤操作員，她精確的節奏融合在了4/4拍的鼓的進行中，這也成為了“地下絲絨”的一個標誌。

流行藝術的“國王”——Andy Warhol第一次看到樂隊的演出是在1965年的格林威治村的比茲拉咖啡店，他當即意識到了“地下絲絨”的原創性和重要性，並馬上與他們簽約。作為該樂隊的經理人，他安排樂隊作大量的巡迴演出，並利用他的個人知名度設法使樂隊與MGM唱片公司的一個分支機構Verve唱片簽下了合約。作為一位製作人，Warhal有著極為敏銳的感覺，他意識到Lou Reed敘事性歌曲創作下潛藏著的浪漫主義的力量，並將Nico介紹進樂隊中作為一個歌手補充了演唱的份量。他同時鼓勵Lou Reed最大限度地施展詞曲作者的才華。在錄製“地下絲絨”首張專輯《The Velvet Underground And Nico》(地下絲絨和尼科)時，Warhal向唱片公司施壓並堅持將他Andy Warhal的名字列在封套上。這張唱片的推出，是錄音界的一個重要事件。不過這張被認為最佳搖滾專輯之一的唱片由於種種原因被推遲了1年才推出，而且出版後由於“披頭士”專輯《佩珀軍士》的熱賣而導致了“地下絲絨”專輯的被冷落，那時候極少有人認識到該專輯的價值。

從某種意義上講，該專輯的出版也是樂隊解散的開始。在專輯不受歡迎之後，樂隊與Warhol分道揚鑣，Nico成為了一位單獨發展的藝人。而“地下絲絨”為了他們自己，也為了他們那些少得可憐的歌迷們，繼續堅持下去。1968年1月推出了第2張專輯《White Light/White Heat》(白光/白熱)，其中出現了更加前衛和獨立的風格，而一首長達17分鐘的“Sister Ray”(雷姐姐)更是成了該張專輯的一首標誌性歌曲。由於Lou Reed在音樂觀念上與John Cale的分歧加劇，1968年9月Cale在參加完波士頓的演出之後離開了“地下絲絨”。Doug Yule(道格·尤爾)代替了他在樂隊中貝司的位置，而Lou Reed也在他的風格與聽者之間做了一個平衡與調整，1969年出版的第3張專輯《The Velvet Underground》(地下絲絨)就在旋律上入耳和親和了許多，並產生了許多有影響的歌曲。1970年，樂隊的專輯《Loaded》(滿載)終於進入了主流唱片市場。這張專輯出現了兩首熱門歌曲“Sweet Jane”(甜蜜的珍妮)和“Rock N' Roll”(搖滾樂)，以及Reed最有激情的敘事民謠“New Age”(新時代)。但Reed在這張專輯正式出版之前就離開了樂隊，而此時樂隊即將在大眾中變得流行。沒有了Lou Reed的“地下絲絨”一直堅持到1973年才正式解散。

在70年代和80年代期間，Lou Reed和John Cale都保持著他們當初在樂隊時的精神進行單獨的個人發展。1989年他們又重新走到一起表演並錄製了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(為德雷拉的歌)。1993年，解散了20多年的“地下絲絨”成員重新走在一起進行了巡迴演出，但由於Lou Reed和John Cale長期不和，重組的樂隊再度解散。

Lou Reed在個人發展生涯中出版了許多專輯，其中1972年與David Bowie一起製作的《Transformer》(變壓器)中產生了Lou Reed到目前為止唯一的一首打入排行榜前20名的熱門金曲“Walk On The Wild Side”(沿著荒涼之地行走)。而John Cale則成了一位很有影響的唱片監製，曾為Stooges與Patti Smith製作了首張專輯，同時他作為一名出色的詞曲作者出版了一系列專輯唱片。“地下絲絨”的其他成員如Nico也出版了幾張個人唱片，1988年她在西班牙一個島上騎自行車遭遇車禍身亡。Maureen Tucker懷孕生子，之後也出版過唱片；Steling Morrison退出了搖滾界回到大學教英文，1995年因病去世。

“地下絲絨”是搖滾史上一支極其重要的樂隊，在他們短暫的藝術生涯中不斷地突破自我與大膽嘗試，對後來許多樂隊帶來了啟迪和精神鼓勵。他們用自己的音樂語言創造了一種來之不易的贖救之聲。從某種意義上講，“地下絲絨”拯救了搖滾的生命。

(本文轉載自 新華網)

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