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藝人：The Moody Blues
團員：Ray Thomas / vocals
　　　Justin Hayward / guitar
　　　John Lodge / bass
　　　Mike Pinder / keyboards
　　　Graeme Edge / drums
專輯：Days Of Future Passed
年份：1967
曲目：1. The Day Begins
　　　2. Dawn, Dawn Is a Feeling
　　　3. The Morning, Another Morning
　　　4. Lunch Break, Peak Hour
　　　5. The Afternoon, (a) Forever Afternoon (Tuesday?), (b) (Evening) Time To Get Away
　　　6. Evening, (a) The Sun Set, (b) Twilight Time
　　　7. The Night, Nights in White Satin
樂團：The London Festival Orchestra
指揮：Peter Knight

1967年，一個重要的年份。年中，The Beatles 發行了 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 專輯。年底，The Moody Blues 發行了 Days Of Future Passed 專輯。

The Beatles 的 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 專輯，被視為是樂壇第一張概念式專輯。The Beatles 師承古早的搖滾樂始祖：早期的黑人音樂及 Rhythm & Blues 元素，憑著優異的創作能力，將這些元素完美融合，唱出一首又一首的名曲。The Beatles 雖然紅到已成為絕對的Pop團體，但他們的音樂也毫無疑問是優秀的搖滾樂。

到了 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 專輯，他們更進一步了，不只是要做出一首首好歌，還要更嚴謹，連一整張專輯的架構都要精雕細琢，無論是音樂風格、歌詞內容等，一張專輯裡的所有東西都要有主題性、有一致性，一張專輯不只是一堆好歌的組合，而是一件完整、完美的藝術品。Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 開啟了概念式專輯的先河，引領更多搖滾樂手跟進，於是日後一張張精雕細琢的巨作紛紛出爐，令人目不暇給。

才過了幾個月，同年底，另一搖滾樂團 The Moody Blues 便獻出了另一張精彩絕倫的作品 Days Of Future Passed，這張專輯也是概念專輯，也是雕琢嚴謹的藝術品，同時，它更開拓了一番新眼界！

Days Of Future Passed 專輯中大量使用古典樂，在精密的編曲後，搖滾樂團和古典樂團達成完美的融合，呈現出的效果令人耳目一新。搖滾樂不僅只是將傳統元素運用如神以唱出好歌，也不只是嚴謹製作將一張專輯雕琢成一件藝術品，搖滾樂還有更多可能性，可結合更多元素，可以有更多面貌，可以有更多玩法。只要掌握純熟運用得宜，便可創造出一番新天地，帶來更多驚喜。

從最早的黑人音樂及藍調為根基，搖滾樂一路在摸索，眾多樂手前仆後繼投入都在灌溉這棵樹。終於在 1967年長出果實了。此後直至整個70年代，搖滾樂進入百花齊放的時代，各種樂派層出不窮的出現，一再令人驚喜。那個年代，幾乎每個搖滾樂團都是一流經典團體，幾乎每張專輯都是傳世巨作。

今天樂評才正誇獎齊柏林這張專輯真是太棒了，一定會是流傳千古的作品。下個月Queen的專輯又讓人瞠目結舌，只好把剛稱讚過齊柏林的話再拿來用。樂評才剛印上雜誌，還沒賣出幾本，Deep Purple 也出一張讓人拍手叫好的作品了，怎麼辦？這下要怎麼讚美？然後還有 Yes、King Crimson、Pink Floyd、The Rolling Stones、The Who、Genesis、Emerson Lake & Palmer、The Moody Blues、Alan Parsons Project、Rainbow、Eric Clapton、Jeff Beck、David Bowie、Elton John...。樂評正疲於找辭用，卻發現齊柏林已經又出新專輯了，而且比上一張還更好...

The Moody Blues，1964年成軍於英國伯明罕。一開始他們也只是當時眾多對音樂有熱情的年輕樂團中的一個，玩著傳統的R&B元素，在音樂中摸索。很快的，只花了三年，他們就成熟到可以繳出在搖滾樂史上佔有經典地位的專輯了。

Days Of Future Passed，充滿野心的作品。專輯以一天的時序，從清晨到晚上為主幹，依序來發展樂曲，內容涉及心靈學、玄學、宇宙學 (人家這樣講啦，其實我根本沒管他們歌詞在唱什麼)。

音樂上則是大量使用古典樂。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues 費盡巧思，作曲上以略帶蒼涼的抒情旋律為主，有時則輔以一些如節慶般的歡樂氣氛，這兩者都是古典樂中常用的元素，而 The Moody Blues 本身音樂風格也不是什麼鏗鏘有力的重節奏，所以當他們以如此原則用心在作曲上後，無論是他們搖滾樂團或是古典樂團來演奏這些曲子 (甚至合奏)，感覺總是和諧無比。

例如，第一首 The Day Begins 完全是古典樂，後半是以古典樂為背景去襯托一段口白，像在唸詩，也像在說故事。第二首 Dawn Is a Feeling 又是古典樂，奏了一會兒後，The Moody Blues 的主唱 Ray Thomas 終於開口唱了，那麼迷人的嗓音，那麼優美的旋律，從第一首一直醞釀到現在 Ray Thomas 的嗓音終於出現，一切都好完美。也許你得要有辦法分心，或是你天生鬼腦筋，才有辦法從 Ray Thomas 的歌聲中醒過來，然後發現，咦，當 Ray Thomas 在唱的時候，其實都是 The Moody Blues 在演奏，古典樂團不知在什麼時候已經不見了。等演唱結束，古典樂團又回來，銜接的又是那麼和諧，已經無法說這到底是搖滾樂還是古典樂，總之，這是 The Moody Blues。

Nights in White Satin，曠世巨作。聽這首歌，除了想讚美，更多的是感嘆。60及70年代，就在大不列顛這塊土地上，為何能有那麼多20來歲的年輕人，頂著放浪不羈的外型，繳出一件又一件盪氣迴腸的作品？是什麼魔力，讓這麼多令人永難忘懷的作品，全集中在這年代，這個小島上？

快要四十年了，Days Of Future Passed 像一杯越陳越香的老酒，愈發美麗動人。

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