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藝人：Chick Corea
專輯：The Leprechaun
年份：1976
曲目：1. Imp's Welcome
　　　2. Lenore
　　　3. Reverie
　　　4. Looking at the World
　　　5. Nite Sprite
　　　6. Soft and Gentle
　　　7. Pixiland Rag
　　　8. Leprechaun's Dream

Chick Corea 和他的音樂世界　　by 田琥

藝術首重創新和精鍊；在爵士樂壇裡，有這麼一位光芒四射的超級大師，多年以來以其目不暇給的曲風變化及無懈可擊的精粹音樂內涵，一次又一次地震撼著全世界的音樂愛好者，而被視為無上至尊，他就是大名鼎鼎的鍵盤樂器大師 Chick Corea。

Chick Corea 是極少數爵士音樂家裡頭能夠在作品風格上涵蓋至幾乎各派樂風的創作者之一，同時，他更是 Fusion Jazz (融合爵士) 的開疆元老。傳統爵士走到了60年代，開始向外吸收一些搖滾的素材，以補充其日顯疲態的內涵，時勢造英雄，在60年代末期，終於迸出了一支銳不可當的勁旅，也就是由小喇叭手 Miles Davis 所領導的一個樂團，他們成功創出了以爵士樂的技巧和旋律特徵作為靈魂，而以搖滾樂的節奏精神和音響質感為外型的新風格音樂，他們把爵士樂和搖滾樂結合得極好，自然地顯示了一個新時代的來臨，同時也向世人引介了這個他們共同努力下的新產兒 -- Fusion Jazz。從他們灌錄的兩張專輯「In A Silent Way」及「Bitches Brew」問世之後，整個爵士樂壇起了重大的變革；原本閒散緩慢的節奏線開始變的剛健有力，單調的音樂色彩也開始變的繽紛，而空洞的音樂肌裏也豐腴了起來，從而對後來的爵士樂產生了深遠的影響力，甚至在目前許多的通俗歌曲專輯唱片中都可以發現一些 Fusion 的蛛絲馬跡。

Miles Davis 的這支樂隊，對通俗音樂所做的建樹，可以說是劃時代的，而 Chick Corea 在當年就是屬於這支樂團的一員猛將，在該團解散了之後，他組了一個 Return To Forever 樂團，開始將更寬廣的音樂素材揉合在豐富的 Fusion 語法裡頭，例如巴西音樂和西班牙音樂，都在他那巨型混合機似的頭腦中被分解而再組合，夾帶著大量的即興技巧和搖滾樂風的動線，為融合爵士注入了更強勁的生命力。樂團的英文縮寫 RTF 已和早期的 Fusion 相提並論。Miles Davis 可說是 Fusion 的發明者，而 Chick Corea 和 RTF 就是 Fusion 的開墾及發揚者。Return To Forever 樂團於1972年成立，於1980年解散，復在1983年重組，過了幾年又再解散，在1980到1986年之間，Chick Corea 零星的推出了許多風格迥異的作品，這其中包含了和 Friedich Gulda 合灌的純即興而前衛式的雙鋼琴演奏；和打擊鍵盤大師 Gary Burton 合作的「類古典」式的爵士風格二重奏；和薩克斯風大師 Michael Brecker、鼓神 Steve Gadd、貝斯手 Eddie Gomez 三人所灌錄的「類傳統」式的 Three Quartets；和長笛名手 Steve Kujala、打擊樂手 Dou Alias、鼓手 Tom Brechtlein 在南非合錄的帶有非洲原始音韻色彩的「Again And Again」；和鼓手老將 Roy Haynes、貝斯手 Miroslav Vitos 在歐洲合錄的純傳統爵士「Trio Music」；最驚人的是他還和荷蘭大會堂管弦樂團合灌了一張莫札特的鋼琴協奏曲！

1986年，Chick Corea 以雷霆萬鈞之勢，向世人引介了他新組的一個團體 -- Electric Band，完全是新銳的組成，在樂團的五個成員中，全都是二十來歲的器樂好手，包括鼓手 Dave Weckl、貝斯手 John Patitucci、薩克斯風手 Eric Marienthal 及吉他手 Frank Gambale。Chick Corea 在樂團風格的處理上，一如該團名稱「Electric Band」，全盤採用了威力強勁的電氣裝備，除了電吉他及電貝斯之外，在鍵盤部分，他運用了極端複雜而龐大的電子合成器和電腦指令控制系統 (MIDI) 及純數位化音源；在鼓的方面，也是應用了尖端的頻譜取樣儲存器 (PCM Sampler)、程序記錄器 (Sequencer) 及延遲器 (Digital Delay) 等等，可謂非常現代。

在 Electric Band 裡頭，Chick Corea 把爵士樂的靈魂和搖滾的動態特徵，做更緊密的結合，他甚至還隱約的加入了些許的重金屬風格。由於大量採用電子合成樂器，所以 Electric Band 的音樂肌裏遠勝於 RTF Band，整體音樂架構也比從前厚重，像是修剪了盤繞的枝蔓，而有一種向中央聚攏的密實感，從而呈現出高度圓熟的魅力。

Electric Band 甫成軍即造成全球樂壇極大矚目，其所舉行的戶外現場演奏 (包括在日本和西班牙的兩地海外演奏)，更是如同搖滾演唱會般的轟動，一時，Chick Corea 的 Elecric Band 成了爵士樂與通俗樂壇的熱門話題。Chick Corea 藉著這支年輕有勁的樂團再度展現了他旺盛的創作活力。

Electric Band 在推出了三張唱片及一張影碟之後，Chick Corea 在今年初又出驚人之舉！他率領 Electric Band 的鼓手及貝斯手，再組成一支 Acoustic Band，把音樂又帶回了傳統，所有的樂器都不插電，曲風也回到了60年代！世上絕少有音樂家能像 Chick Corea 一樣隨心所欲的遊走於各種樂風之間，而均位居它們的關鍵人物，他是如此的難以定位，所以他一向是以全才的形象在愛樂者及樂評人的腦海中建立起崇高的地位的。

Chick Corea 之所以成為爵士樂壇的首席大師，除了是因為他對於各類的音樂素材具有高超的融合功力之外，他那令人難以招架、如排山倒海般湧來的原創性，更是叫人驚嘆無比；他擅長運用詭異而難以捉摸的節拍，將他腦海中泉湧不斷的的神秘音韻，藉著在鍵盤上奔馳的雙手變現出來。欣賞 Chick Corea 的音樂，我們很難不聚精會神，因為，他所營造出來的鍵盤音響，是如此的充滿炫惑性和吸引力，叫人無法抗拒；他無論演奏什麼風格的音樂，都在裡面灌注大量的心靈語言，讓人目不暇給，那種感覺就像是此樂好比天上來，Chick Corea 只不過是在替宇宙翻譯罷了。他的音樂精湛的令人吃驚，完美的叫人折服，興奮之處引人發狂，深刻的時候又使你低迴不已。

從 Chick Corea 的音樂裡，我們很快可以感覺出一種華麗而高貴的特質，甚至有一點睥睨眾生的傲氣，有的時候，我們會覺得他的音樂簡直仰之彌高，他雖然激發了聽者的想像力跟好奇心，但是總會覺得裡頭有些東西是自己掌握不住的，很容易會產生一股挫折感，也難怪有很多爵士樂的愛好者，對於 Chick Corea 的音樂有共同的「微詞」-- 壓力太大了。欣賞他的音樂，從基本上，態度必須是急進的，而不能居於被動，否則會被他壓的喘不過氣來！

Chick Corea 除了在表現技法以及音樂素材取法上不斷推陳出新之外，就連樂器也是努力走在時代的最前端，他從60年代就開始使用電鋼琴，70年代合成樂器問世，Chick Corea 更以很快的速度把它們運用在自己的音樂裡。後來 MIDI (Musical Instruments Digital Interface) 在電腦工業的協助下發明，Chick Corea 更藉著這法力無邊的器材，大大的豐富了他的音樂。在 Electric Band 之中，電腦樂器一躍而成為主角，無論音場和動態範圍都大為擴展，也賦予了音樂更生動的質感

※ 本文轉載自「音樂生活」雜誌，很久以前某年某月的某一期 ※

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