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藝人：Miles Davis
專輯：Ballads
年份：1988
曲目：1. Baby Won't You Please Come Home
　　　2. Once Upon A Summertime
　　　3. I Fall In Love Too Easily
　　　4. Song #2
　　　5. Bye Bye Blackbird
　　　6. Wait Till You See Her
　　　7. Basin Street Blues
　　　8. Corcovado

Miles Davis 是爵士樂界的一代大師，其一生音樂風格多變，他勇於嘗試各種新元素，引領了爵士樂多種風格流派的發展。同時他也像是爵士樂界的超級流行巨星，充滿魅力，吸引了很多原本對爵士樂不熟悉的新生代樂迷投入爵士樂的世界中。

這張【Ballads】並非是 Miles Davis 的新作專輯，它是精選輯，或許是重收錄舊作，抑或是重新演奏舊作，我不是很確定，總之是舊的東西啦。這張唱片的目的是為了要吸引比較新的、還不認識 Miles Davis 的樂迷，曲目都偏抒情走向，但也保有 Miles Davis 情歌的一貫特色，迷人時卻又不是很濫情，甚至不時的還帶點冷冷的感覺抽離出來。聽聽看吧！

獨具特色的冷爵士 - Miles Davis

Miles Davis 的個人經歷非比尋常，對於爵士樂的改革和創新使他當之無愧地成為爵士樂歷史上為數不多的堪與 Duke Ellington 相提並論的人物之一。作為一位小號演奏家，他的獨奏雖然沒有能夠達到他的偶像 Dizzy Gillespie 的水平，但是在1947年，他就已經形成了具有個人特色的「冷爵士」樂風格。他對於民歌的演繹極為精巧雅致，常常有出人意料的效果。

Miles Davis 出生在伊利諾伊州阿爾頓市，成長在美國中部聖路易斯東部一個中產階級家庭。當他只有九歲多的時候，就開始接觸小號演奏。在高中的樂隊裏，他是主要的明星。還是在同埃迪‧蘭德爾的「藍魔鬼」樂隊一道演出的早期經歷中，他就無師自通地掌握了小號的演奏技法。

1944年9月，Davis 進入紐約著名的朱利亞音樂學院學習。然而，學校中嚴格的古典音樂教育顯然難以滿足他的興趣。他把在校的大部分時間都花在五十二大街。他整天在那裏的酒吧和俱樂部中聽爵士樂名家們的演奏，以致於因此而放棄了學業。雖然沒能從音樂界的高等學府中畢業，他卻在五十二大街找到了自己的理想。他得到了和 Coleman Hawkins 一道演奏的機會，這位薩克斯風演奏大師將他領入了爵士樂神奇的世界。

1945年初，Davis 和魯伯萊格‧威廉斯合作錄製了他的首張唱片，下半年，他開始常態性地和 Charlie Parker 一起演奏，在帕克的《是時候了》和《比利重振旗鼓》中 Davis 開始嶄露頭角。儘管他受 Dizzy Gillespie 影響頗深，但年僅19歲的他已經顯示出他自己的風格和特點。

1948年下半年，Davis 離開了他的偶像 Charlie Parker，他決心獨自闖天下。此時的 Davis 已經羽翼豐滿，他組建起自己的九人樂隊。這支著名樂隊的成立宣告了冷爵士樂時代的開始。儘管這個團體總共只得到過一份賺薪水的工作，他們為 Capital 唱片公司錄製的十幾張唱片卻極大地推動了西海岸的爵士樂運動。

不久，一種新的風格在 Davis 的推動下誕生了，然而，這個時期卻是 Davis 個人音樂生涯的一個低潮時期，他和自己的偶像 Charlie Parker 一樣吸食海洛因，希望藉以減輕自己工作的壓力，這幾乎毀掉了他的事業。他不能正常地參加定期的演奏，幾乎中斷了自己的事業。1954年，意志力頑強的 Davis 戒掉了毒癮，這確實是一件了不起的事情。終於在當年重返樂壇，Davis 錄製了一張新的唱片《行走》。

1955年，Miles Davis 在事業上終於有所突破，在紐波特爵士節上演出的《午夜時分》取得巨大成功，評論界驚呼「Miles Davis 又回來了」。1955年至1956年期間，他們為顯赫唱片公司錄製了四張受到廣泛歡迎的唱片，甚至到1957年樂隊解散晾，Davis 受歡迎從未減弱。

Miles Davis 在1960年就宣告退休，他仍在爵土樂歷史上佔有一席之地，但是爵士樂需要他繼續探索。雖說1960年到1963年這段時期一向被認為是 Davis 事業平穩的時期，但正是在這段時期裏，他的小號技藝日臻完美，他的音樂生涯上升到前所未有的高度。1963年伊文思等人的相繼離去，使 Davis 開始考慮重新建立自己的樂隊。待到1964年，他已擁有一個極為出色的由清一色青年音樂家組成的節奏部。

1965年至1968年期間，Davis 的第二個古典五重奏溝通了「硬波普爵士樂 (Bebop)」和「自由風格爵土樂 (Free Jazz)」兩種風格。儘管前衛派爵土樂的強勁勢頭遮住了五重奏的光彩，但是這支樂隊在爵士樂發展上起了重要作用。

1968年至1969年期間，Davis 的音樂仍然在發展變化，他勸 Hancock 嘗試使用電聲鍵盤，Shorter 則開始使用擴展了八度音的高音薩克斯管，樂隊的演奏中已經能隱約感受到搖滾音樂的影響。搖該樂、鄉村爵士樂音樂的節奏與爵士樂的即興演奏結合在一起，形成了一種新型的音樂浴合體 (Fusion)。邁爾斯的《一種沈默的方式》和《佳釀》開創了融合派爵土樂的先河，將爵土樂領入了一個新的階段。

在接下來的1975年，Miles Davis 突然宣佈退休，主要因為他的健康狀況變得很糟。在其自傳《邁爾斯》中，Davis 坦白地承認自已對於毒品的依賴。

1981年，人們期待已久的一天終於來到了，Davis 帶著一支同他七十年代的樂隊十分相似的樂隊重新登臺。聲音比起以前似乎稀疏了一點兒，然而激情猶在，靈感猶在。隨著身體狀況的好轉，Davis 以其精彩的演奏證明他仍然是最出色的小號演奏家。人生的最後十年中，他一直堅持巡迴演出，細心的人可以發現他的個性變得更為成熟老練。1991年夏天，他還是讓世人震驚了一次。這是天鵝最後的舞蹈，兩個月後，他逝世時享年65歲。

※ 本文轉載自「星外星音像網」※

善變的改革者 Miles Davis (1926/5/25--1991/9/28)

不敢說老麥的音樂是最好的，但是，他絕對是最敢的！

出身有錢家庭的老麥，沒有其他樂手的悲涼生世，或者，你也可以把他當成Jazz樂界的紈褲子弟來看待。為了父母的要求，曾到茱莉亞學院學音樂，但是當他走到酒吧裏看到當時的 Bebop 的大師們，他就知道他的戰場不是在學校而是在酒吧，所以他就休學出去賺吃了。

初出道的老麥，是在 Bebop 始祖之一：Charlie Parker 身邊當個 side man，當時的老麥，並不是一個以技巧 (至少我個人這樣感覺啦) 著名的人，但是 Parker 很敢拉新人一把。 他們還當了一陣子的室友咧。

有人說是因為他肯創新，有人說是因為他吹不快，1949年，他錄了一張很重要的專輯 (由 Gil Evans 編曲)：The Birth of The Cool，算是在 Bebop 之後，為Jazz開了一個新的視野：the cool。這張專輯的陣容很多人後來亦是 cool 的代表人物，像是 Lee Konitz，Gerry Mulligan 等 (亦有人稱這種樣子叫西岸jazz)。

他和 Parker 分手之後，亦學會了殺死 Parker 的海洛因，這陣子，他慘了一些時日，還好 Bebop 時期的超強鼓手 Max Roach 給了他一些善意的羞辱，他才決定戒毒，也還好他戒毒，不然他生命後來那一大票好東西都不見了。

1955年的 New Port Jazz Fastival，老麥複出，隨後組成了他生命中第一組極著名的五重奏，陣容包括了 John Coltrane，Parl Chambers，Red Garland，Philly Joe Jones 等，這組人馬也留下了很多著名的錄音。只是此時，老麥也不再 cool 了，開始了另外的玩意，通常被算成是 Hard Bop。

1959年，他又找來 Cannonball Adderley，Bill Evans，Wynton Kelly，James Cobb，John Coltrane，Paul Chambers 等人，合錄了 Kind of Blue，讓獨奏手不必再受限於和絃進行而有更大的即興空間，又開創了現代Jazz的另一個大門：Modal Jazz。

這個年輕人還是有一肚子的新玩意想要玩，剛好有一個敢玩的編曲家 Gil Evans ，所以他們一起搞了一些個新把戲，像是黑人故事劇 Porgy and Bess，西班牙風的Sketches of Spain 等等。

1960年代，他和比他小一輩的一票樂手組成了他生命中另一個重要的五重奏，包括 Herbie Hancock，Wayne Shorter，Ron Carter，Tony Willams，這一團也是一直在試新的音樂元素，又因為老麥不喜歡自由Jazz，所以他們只好跟著老麥一直試，又因為他們是晚輩，這一團也能活得較久些。

1969年，老麥為了因應 Rock 'n Roll 占去了整個音樂市場，錄了一張很重要的專輯：Bitches Brew，其中包含了Jazz的元素，同時加入了更多的電子的東西及搖滾的東西，這種東西後來被稱為 Fusion。一群老樂迷被嚇跑了，卻也吸引了另一票新樂迷進入Jazz，到1976年退出樂壇前，他又錄了幾張 Fusion，但是聽說都沒有 Bitches Brew 好，其成就卻在帶出了很多年輕好手。

1981年，這傢夥又重回樂壇，已經老得吹不動了，名聲比他的演奏好得太多，人氣還是很好的他，被批為到處騙錢，更多老樂迷希望他從來沒有回來過。然後十年後，他就 bye bye 了。

觀其一生，可能訝異於他的多變與敢於創新，說他是Jazz界影響巨大的音樂家，實在算是客氣了。我從老麥的 Kind of Blue 開始聽Jazz，我也把這個鬼怪的音樂怪才介紹給大家。

※ 本文轉載自「亿唐」※

對 Miles Davis 的媚俗　　by 魏梵

有時候我會整晚的放爵士樂。從一回家到睡覺前一整晚不停。從爵士樂手的經典合集到 B.B.King 嘶啞的嗓音，從 Billie Holiday 的優雅高貴到 Miles Davis 若即若離的 Cool，從美國式的平民化到法式的平和甚至還搭上溫吞吞的 Bossa Nova，從東海岸的黑人爵士聽到西海岸的雅皮白人爵士......。總之，聽了這個聽那個，整晚都不停。

為什麼要如此，也說不上來，就是喜歡罷了，反正是我的時間，我的空間，我的爵士樂。

我開始決定真的瞭解一點爵士樂，是從 Miles Davis 開始。大約兩年前，一個同事告訴我聽 Miles Davis 的時候，我並不太喜歡，因為小號聲比較苦，有點兒冷漠，好像咖啡忘記了加少許糖。但是他的名字好記，記憶力極差的我一聽就沒有忘。後來我之所以多聽了幾次，是有點追求與別人不一樣的意思在裏頭，因為 Miles Davis 又特別又有名。我是有幾分媚俗「特別」的，就如同有一陣子媚俗大提琴的獨奏，喜歡上了馬友友，我想馬友友算得上是流行古典音樂家。當有朋友說比還有比他更好的，我卻在心裏撇嘴。要知道和一個正在媚俗的人說道理，是沒有什麼用的。連碟店老闆都苦口婆心的告誡道 Miles Davis 也不是每首都好。我就微笑著什麼也不說。

所以相當長一段時間內，直到現在，我都假模假式的說，我喜歡 Miles Davis。這句話念起來非常朗朗上口，我想很大程度上要歸功於 Miles Davis 這個名字。想想 Duke Ellington 公爵，當然我也是很尊敬和喜愛他的，可是名字念起來我就要想起唐老鴨，這樣的感覺可真是不怎樣的。

後來我發現介紹我聽 Miles Davis 的那個傢夥，也是出於媚俗「特別」的心理。因為有一次，我給他聽 Miles Davis 98年在慕尼黑的現場的時候，剛開始沒多久他就要求換，怒道，這不是他的，怎麼和普通的東西一樣了！他喜歡聽老爵士而這是一張 Miles Davis 晚期的現場。

Miles Davis 的一輩子都在創造。在離開 Charles Parker 後他貫穿了整個爵士樂的歷史，每一個爵士樂新的風格出現都和他脫不了關係。我猜想總是在創造的人一定總有危機感，害怕被時代拋在後面。Miles Davis 為了保持自己的不斷新鮮、爵士樂的不斷新鮮，高尚點說，為了使爵士樂在因為時代前進而衍生的眾多不同音樂類型中不被排擠掉，他不斷創造。從 Cool 開始，他就不斷在變，六七十年代加入搖滾元素，後來又加入流行和電子的元素，當別人試圖跟上他的腳步，他卻又在另一個地方出現。

說實話，說什麼 Cool Jazz，Jazz-Rock & Fusion，或者關於爵士樂的類別和歷史，對於欣賞爵士樂毫無幫助，起碼對於我來講是如此。只不過既然在媚俗，那就媚俗的相對專業些，到底 Miles Davis 不是別人，他是舉足輕重的人物。不然有朝一日遇見一個真知道的，恐怕會被人嘲笑。

而爵士樂在我的心裏，只有兩個類別，老爵士和新爵士，喜歡的和不喜歡的，僅此而已。

聽說，每一個曾經和 Miles Davis 合作過的人，都深感榮幸，因為他並不僅僅是一個小號手，他是一個樂隊中真正的核心，他是一個靈魂。他影響和發現過很多優秀的音樂家，包括創造了科隆音樂會即興演奏奇蹟的 Keith Jarrett。事實上，聽一首他領導的合奏，你不知道他會在什麼時候出現，而一旦出現，你會深深折服。這個折服不在於技巧或者小號出現的時機，而在於那背後隱藏的智慧和情感，他體貼而滿懷深情但絕不離你太近。也許也是因為這一點，愛過他的女子竟沒有一個不說他好的，或者是老外比較看得開，更看重在一起的美好時光而不埋怨他的離去。

有人說，對很多爵士樂迷來講，Miles Davis 代表著爵士樂的全部。還有許多人親切的稱呼他老邁或者老麥，仿佛他是認識多年的老友。假如沒有一張 The Birth of The Cool，那你根本還沒有進入爵士樂的大門。不過我卻不愛給他加上任何頭銜或者仿佛很親密的昵稱，還是 Miles Davis 念起來上口。但有時候為了表達自己的情感，我會狠狠的加上「我的 Miles Davis」這樣直呼其名和他的模樣和他的小號聲才配合得當，他看上去和聽上去都並不那麼和藹可親，就算可親，我也完全相信那是假裝的。

有一年，Miles Davis 在街頭被警察毆打，因為他是黑人。儘管那時他是世界有名的 Miles Davis，可是他是黑人。沒有經歷過同樣或者近似的苦楚的、經歷過這樣巨大的落差的人，我想無法理解他內心裏的糾葛和矛盾、和對世界的深深失望。在 Miles Davis 的音樂生命中，他不斷的在創造，別人的一生中有一次事業高峰就了不得，他卻有五次。他難道那麼害怕被世界拋棄嗎？

只有真正的音樂家才會在音樂中注入生命的悲喜。Wynton Marsalis 衣冠楚楚的站在舞臺上要復古爵士樂的時候，儘管他吹得氣力十足，音色昂揚，但放了糖的咖啡，味道淡了許多。人生並不是甜膩膩的。爵士樂也並不是甜膩膩的。

※ 本文轉載自「博客中國」※

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