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藝人：David Darling
專輯：Journal October
年份：1980
曲目：1. Slow Return
　　　2. Bells and Gongs
　　　3. Far Away Lights
　　　4. Solo Cello
　　　5. Minor Blue
　　　6. Clouds
　　　7. Solo Cello
　　　8. Solo Cello and Voice
　　　9. Journal October, Stuttgart

去年 David Darling 出版了一張和台東霧鹿布農族合作的專輯「Mihumisa(n)g 祝福你」，布農族傳統的八部合聲加上 David Darling 的大提琴，非常特殊，據說很好聽。各位可以先看看這篇報導：David Darling 對霧鹿布農族的感動 from 翁嘉銘流行歌仔簿，除了有關於這張跨界合作專輯的介紹，也有 David Darling 的相關介紹，可先從本文去認識 David Darling，然後再來聆聽本次為大家播放的專輯「Journal October」，這是 David Darling 的第一張個人專輯。

十月日誌的感應作用　by Garcia　(本文轉載自 熱鐵皮屋上的牛)

在現代文化中，各種藝術間的相互交融，成了最為豐富的表現，因而，結合著美感經驗與共感（synesthesie）的觀念，促成了許多藝術類別間相互的各種實驗。而在對藝術的感應上，波特萊爾（Baudelarie）曾經如是地提出一種觀念，一種屬於感應論（correspondances）的方向，呈示出自身感官所連結的知覺回應，使各種美感經驗相互交融，其中包括了色（視覺）、聲（聽覺）、香（嗅覺）、觸（觸覺）等知覺，成為一種應合關係。而在聆聽David Darling的樂音中，我們可以輕易地發現到這種「感應」的作用，一種屬於美感經驗相互交融的視覺經驗，一種交融於聲音與影像之間的纏繞。

《十月日誌（Journal October）》是Darling在1979年10月，專輯錄音期間的自我獨白。專輯錄製於Darling與Ralph Towner合作的專輯《舊雨新知（Old Friends, New Friends）》數個月以後，Darling以他特有的八絃電子大提琴，探求著大提琴音色實驗的終極表現，而這些聲音大部分是屬於即興創作的聲音紀錄，又或顯示著一種自我意識對話的空間。在Darling緩慢開展的音樂世界，顯示著一種屬於土地、海洋、空氣之間迴流的渴望，一種抽離了身體的知覺，而大多數樂音當中，似乎無可避免地帶著屬於視覺影像的知覺延伸，一種黏和著自然界的天空、海洋、山巒、森林的蒼茫氛圍，間或加入的鐘聲，則如一次冥想的「悟」一般，直指聽者的心胸。Darling的電大提琴除了將琴音加強加大成為旋律主體外，更加強大提琴樂曲的節奏要素，而對於細緻敏感樂音旋律的掌握，有著更多的思考與對話。樂句與樂句之間的連接、跳接、對位與同步發展中，大提琴樂音回應著Darling自己所錄製的琴聲，一陣一陣地，層層相疊，在慢板的悸動中緩緩翻騰前進，在嚴謹的清澈錄音中撞擊著屬於聽眾聆聽的記憶。

翻開各音樂雜誌對Darling此時期音樂上的表現，《企鵝爵士指南》曾經如此評論，認為其「較少在旋律發展上爆發令人驚異的變化，而特別著重在音色質感上的追求，而這種演奏在音樂結構上當然是更接近於古典音樂的。」當然，在嚴格分類下的David Darling，是屬於一位爵士樂手，但以他對於作曲內涵的「意」與「動」的深刻性來說，又何嘗不是代表著當代音樂的思考，屬於一種廣義的音樂態度下的氛圍。同時，創刊最久的古典音樂雜誌《留聲機雜誌（Gramaphone）》就認為「David Darling創造出嶄新的大提琴聲」，而給予一種期待性的佳評；同樣地，屬於美國爵士音樂雜誌的《重拍（Down Beat）》，就以「David Darling創造出鮮活的聲音」，認為這是一種獨一無二對大提琴的「音色創作」。

曾經，法國詩人波特萊爾在1857年〈萬物應照（Correspondances）〉一詩中寫到：「自然是一個殿堂，活生生的柱子之間／有時會洩露出一些含糊的話語；／人經由象徵的森林穿越自然／森林則以熟悉的眼神來打量他。／彷彿長長的回音再遠處融混／形成陰暗且深沉的整體，／如同夜晚和光明一樣地廣大，／香氣、顏色、聲音相互回應。」（林志明教授譯）聆聽David Darling的琴音，除了感覺到聲音中自然微弱風聲的吟詠與光影幻化的自由外，聆聽者更彷彿感受到那音樂中浮現的含糊話語，緩緩地將琴音導入了某種感動的聲音「畫面」中，在大提琴與其他樂器交織的音粒中，在寂寥、疏離的情緒元素下，浮現出一種寂靜的溫暖光環。於是，音樂的鐘聲傳來，典雅意境、自然幻化，一切禪意，聽者自明。

(本文轉載自 熱鐵皮屋上的牛)

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