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藝人：Keith Jarrett
專輯：The Köln Concert
年份：1975
曲目：1. Part I
　　　2. Part II a
　　　3. Part II b
　　　4. Part II c

Keith Jarrett 是個爵士鋼琴樂手。他也彈古典樂，出版過如巴哈作品等古典樂專輯。當然，他的主業是爵士樂，經典名曲演繹、即興自由發揮都少不了。

即興是爵士樂一個很重要的元素，所以往往同一首曲子，演奏者再加以自由發揮，常讓人聽不出原來是這首曲子。演奏當中興之隨至，眾樂手互相激盪，如脫韁奔馬般的演奏出新東西，這也是常見的情形。

Keith Jarrett 最特殊之處在於他把即興這元素更加獨立的擴展，他可以一場演奏會從頭到尾都是即興演奏，完全沒有任何經典曲目或事先做好的旋律。想想這是多麼困難的事，什麼都沒準備就上台（其實一定有個幾小節的旋律在心裡啦），然後就交給腦袋了。要是靈感沒來怎麼辦？多麼無助啊！這種即興演出，不但要思路泉湧，更要有高超演奏技巧來表現。

這張「The Köln Concert」是 Keith Jarrett 於1975年在德國科隆的現場即興演奏實況，由 ECM 公司出版。ECM 一直走高格調路線，曲高和寡，公司當然就慘澹經營，直到這張「The Köln Concert」問世，因為實在太好聽了，所以在全世界都賣到翻，便因此挽救了整個 ECM 公司，應該說是茁壯了 ECM。到現在近30年了，「The Köln Concert」仍然暢銷，擄獲一代又一代愛樂者的心，真可說是 ECM 的搖錢樹。

Jarrett 做過很多場這種即興演奏會，科隆這場是最棒的一次。這張「The Köln Concert」真可說是劃時代的巨作，多少人為它而感動，不管流行樂、爵士樂，甚至科班古典樂界的人，聽到這場演奏會莫不舉手投降。

這是場即興演奏，若看「即興」二字，也許可以將這場演奏會歸為爵士樂，但從音樂上來看，其實又不是，也可以說它是古典、是流行、甚至是New Age。總之我只能說：這是 Keith Jarrett！所以啦，要描述它有多好聽是很困難的，我想那天 Keith Jarrett 已經到了福至心靈的地步，不斷洋溢出宛如天籟之音符，誇張一點就說他天人合一吧！;p

好聽，真的很好聽！不曉得要用什麼詞句形容，外國的評論最常用的一個字就是：Miracle！

底下轉載兩篇其他文章：

張凱雅談 Keith Jarrett

關於 Keith Jarrett...

「Keith Jarrett 在七○年代開展的鋼琴即興獨奏，現在已經變成是非常理所當然的事情了，可以說現在每個彈爵士樂的鋼琴手，都要面對這一個挑戰。然而 Keith Jarrett 這樣做，最大的意義，就是把即興獨奏這件事情，提出來，把它的地位確定得更清楚。

「即興獨奏需要非常強大的意志力，我最佩服 Keith Jarrett，覺得他最了不起的地方，就是你從他最早的即興獨奏專輯一路聽下來，他從來沒有任何一段是跟自己重複的，他永遠都能有新的靈感、新的想法，這是非常了不起的。

「在樂句的經營上，Keith Jarrett 永遠是以一個簡單的動機開始發展，而且他總是有非常明顯的 laid-back 感覺。此外，他不會把各種東西混在一起，比方說一個 chorus 的主題是 blues，他就會把 blues 交代得淋漓盡致，再接下去發展下一個主題。

「很多人都會把 Keith Jarrett 跟 Bill Evans 相提並論。Keith Jarrett 的和聲色彩比 Bill Evans 還要簡潔，Bill Evans 用了三個音的地方，Keith Jarrett 可能只用兩個音，就能呈現出該有的和聲效果。

「Keith Jarrett 最厲害的地方，就是對空間的運用，他很會掌握周遭環境的聲音，製造出正確的空間感。無論是現場演奏或是錄音間，他都能很敏銳地抓到那個空間的聲響，然後把它發揮得淋漓盡致。

「不管彈奏的快慢，聽 Keith Jarrett 的音樂就是很舒服，而且他的音樂很清楚，段落與段落之間的轉折都很明白。感覺就像是像是捏陶的過程...或者像是大海的潮汐，他永遠能在即興的過程中，尋求到一種平衡感。」

關於 The Köln Concert...

「這是無數接受古典音樂訓練的學生聽爵士樂的開始，而且我還知道有太多主修古典鋼琴的學生，被這張專輯感動得痛哭流涕，甚至自己採譜來練。

我知道有一個學生，竟然用科隆的段落當成他古典鋼琴學期考的作業，當然他被教授罵了一頓，可是他自己卻很滿足，覺得這樣很棒。

這張專輯其實用了很多古典鋼琴的主題，所以才那麼能獲得古典樂迷和古典鋼琴家的讚賞；另一方面，它也讓很多人從這一張專輯開始去聽、去認識『即興演奏』是怎麼一回事。

它也用了很多民謠的元素、藍調的元素，這些都是 Keith Jarrett 非常拿手的。然後他再把這些元素，跟一點點爵士的東西結合在一起。其實這張專輯並不是那麼的爵士，Keith Jarrett 的東西經常不是那麼爵士的，但也因為這樣，他開啟了更多音樂上的可能性。」

關於 Keith Jarrett 在演奏時會邊彈邊叫...

有人喜歡 Keith Jarrett 演奏時在叫的舉手？那至少你們都會聽到吧？其實他是邊彈邊唱，頭腦跟手一起動，爵士音樂家—尤其是鋼琴家大多會這樣做，讓樂思真正貫穿全身，這樣就不會只是動動手指，彈彈一些 Patterns 或 Licks 而已。只是因 Keith Jarrett 是男聲，很多時候唱不上去，才會有那種像烏鴉叫的怪聲；加上他的投入，很多時候唱的是幽靈音 (Ghost Notes)，常常在採譜時，他明明有個音唱了，手卻沒彈，我們都不知要不要寫上去呢？當然，最大的原因是因為他彈得很過癮，就會自然地發出聲響，甚至屁股會起來搖擺喔！

※ 本文轉載自「五四三音樂站」※

我最重要的偷情對象

認識 Keith Jarrett 之後，我一直有一個煩惱，我到底該怎麼向別人形容他？

一位爵士鋼琴家？一位歐洲現代爵士鋼琴家？一位即興爵士鋼琴樂手？一位兼具古典與爵士的鋼琴演奏家？一位自彈自唱的實力派歌手？(我承認這個頭銜是故意取笑他的)

或者用比較人性化的形容詞好了！

有人說他是個痞子，他是個頑童，現在則是老頑童，他是個天才，他是神童，他是ＥＣＭ的代表與入門，他是新一代的爵士英雄，他是神，他是美國爵士的先知，他是二十世紀的莫札特，他是個討人厭的鋼琴家，玩弄人心的大騙子，煽動群眾的陰謀家，他太不應該，太過分，總之他太ＯＯ又太ＸＸ！

我超不建議爵士入門的人一開始就聽 Keith Jarrett，真的，這絕對是一種誤導。那些叫好又叫座的KJ名曲有的又臭又長，所謂 Free-Improvising 的起伏轉折迅速得讓人難以招架，抓不著頭緒看不見方向，若沒具備三兩實力，絕不是那麼容易入口。

不管外面盛傳他的那張榮登25年狂銷500萬張”、“史上最迷人的即興”、“史上最佳101專輯”、“此生必備的荒島唱片“之《The Köln Concert》多麼好聽，多麼經典，多麼偉大，多麼崇高，多麼暢銷，多麼指標性，多麼具有影響力，多麼棒，多麼炫，我就是不建議任何想聽爵士的人一開始就聽 Keith Jarrett。

我一直認為要聽 Keith Jarrett 要具備某種能力，在某種時機，但到底是什麼嘛，說實在我也說不上來。反正時候到了就知道了。

比如說我。第一次聽科隆音樂會，我只有一個想法，這是什麼東西？！哼，我被騙了，根本不是那種輕柔的旋律與曼妙的搖擺，沒有 Drum 沒有 Bass，沒有和弦沒有規則沒有形式，還沒有曲目，這就叫當代爵士？這就叫即興鋼琴？這痞子甚至還一邊演奏一邊鬼叫鬼叫，破壞掉曲子聆聽的順暢感，還裝什麼投入？！更過分的是，開場第一軌他就要來個26分鐘的即興折磨，26分鐘！真是夠了！

完整聽完一次科隆音樂會之後，雖然也不知道當初是怎麼聽完的，後來那一陣子科隆被我束之高閣，而後我聽《La Scala》、《Tokyo’96》、《Paris Concert》、《Sun Bear Concerts》…。其實，我還是有一定程度的喜歡他，但要說愛上他，還真不能這麼昧著良心亂說謊話追求時髦。這時候我還沒那麼在乎，聽音樂不一定要那麼“ECM“阿！所謂的品味風格也不一定要那麼“ECM“！

似乎，我自己的身體五感都還在等待一個時機，比如女孩正等待著男孩的羞澀告白，等待真正能與他交心的時刻。

終於，我聽見了 Keith Jarrett 的求愛，在《The Melody At Night, With You》。我幾乎要落淚了！這是最溫柔的愛語，如同涓細的小溪投入深海，清楚而恬靜地釋出無盡的愛意。我知道我將開始失足了，墜落了，貪心了，不滿足了。

雖然稱不上瘋狂愛戀，但我仍舊感覺得到 Keith Jarrett 對我逐步蔓延的鯨吞蠶食，不及不徐，他又換了一個姿態下手，這一次他更不放過。

嗯，我還記得那時候喔。那是個夏天，熱得眼花，我躲在一家只播血統純正的爵士樂的小咖啡廳，喝著血統純正的熱拿鐵。然後，我被 Keith Jarrett Trio 的暖潮熱浪襲擊，直接就被打趴在咖啡桌上，那是《Tribute》與《Inside Out》。對，一個人solo的力量還不夠，他一次來三個，讓人連滾帶爬，都逃不出他的手掌心。

他等著我長大，等著我了解他。我知道此刻時機已經成熟。

再次拿出科隆音樂會，我要再次與他重修舊好；而我也的確真正被科隆的魔力所征服。這一次的26分鐘即興solo，我禁不住戰慄，隨之飄揚隨之激昂隨之沉澱，腦子裡被轟炸過的每一塊碎片都吶喊著我愛他。是的，我覺得這樣很棒，經過一連串認識、試探、勾引、投入與交心，我才能真的打心底由衷地說，科隆音樂會，真的太棒了。我們這次是來真的。

你怎能不說他是天才？KJ的即興過程是立即反映→立即作曲→立即演奏(還外帶立即吼叫來取代音點)，科隆，竟是他早在1975年的作品，那年，蔣公死掉，全島哀淒，世界的那頭有人在鋼琴上狂然起舞，而我連一顆受精卵都還不是。

美國人是該驕傲的，他們曾經擁有 Miles Davis，他們曾經擁有 John Coltrane，他們現在還有已逐漸度過茂盛中年的 Keith Jarrett。KJ在我們的時代來說，竟也已經是個老頭了，那些繁花榮盛，早已用琴鍵植入為刻篆的圖騰與紋身，我真的害怕聽到那一天他將離去的消息。

我寫不出精闢樂理的剖析，只能寫出我與他忘年偷情的心情。儘管可能，已經不只幾百個人早寫過更精采萬分的 Jarrett，我還是要說，如果在21世紀你只想要認識一位現代爵士樂家，請你一定要認識，Keith Jarrett。

※ 本文轉載自「明日報新聞台 - 太妃糖狂歡節」※

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