青年 - 青年 (1986) 
ally 2003.10.12
藝 人：青年
團 員：賈敏恕 - guitar
陳正倫 - guitar
吳旭文 - vocal
張乃仁 - keyboard
杜志傑 - bass
李晉武 - drums
專 輯：青年
年 份：1986
曲 目：青年組曲
01. 青年第一部 (序I)
02. 出發
03. 夢斷一九四九
04. 殘存
05. 青年第二部
06. 歷練
07. 蹉跎
08. 衝向公路
09. The Good Old Days
10. 青年第三部 (序II)
企 劃：搖滾生活雜誌社
製 作：方龍泉 & 青年
代 理：諾華文化事業有限公司
發 行：育頌文化事業有限公司
音樂概念：青年
詞 曲：青年
編 曲：青年
合 聲：馬毓芬、陳振國、徐再明、徐雅君
錄音地點：雅絃錄音室‧台北
錄音時間：一九八六年四月三日至六月十七日
錄音工程：黃金河
混音地點：雅絃錄音室‧台北
混音時間：一九八六年六月廿三日至廿七日
混音工程：陳建平
封面設計：趙金仁、方龍泉
內頁設計：方龍泉、夏善明
攝 影：趙金仁
完 稿：方龍泉、夏善明
特別客串：張嘉銘、黃瑞豐、郭宗韶
提供資料：王祚敏、劉議宏、張瑞芬、王令安
對青年合唱團談不了太多，跟他們不熟，他們也只出過這麼一張專輯。當時，他們跟紅螞蟻是台灣搞團的先驅者，也差不多在同時間出了專輯 (紅螞蟻在1985)，也都是搖滾樂，不過紅螞蟻還有闖出一番知名度，青年就...。日後沈光遠 (紅螞蟻) 的「友善的狗」搞的有聲有色，也有足夠的影響力讓當年紅螞蟻兩張專輯以CD型態復出，而賈敏恕 (青年) 在磨岩搞中國火系列也算不錯，可是這張青年仍是終年不見天日。
比起紅螞蟻，青年這張更是純粹的搖滾，跟70年代搖滾樂根本一模一樣，例如它出現當年搖滾樂最典型的大部頭組曲，這是紅螞蟻沒有的 (台灣至今似乎也沒什麼人這樣做過)，唱的內容也大致上都有一致性，是張有完整統一概念的專輯。不過以今日眼光來看，內容是迂腐了點，都是什麼大中國啦、黃河子孫啦、東方沈睡的一條龍啦...，這是當時從民歌風潮一直沿襲的通病，一群從沒去過大陸的人老是在唱祖國河山...。
至於這張專輯的「和70年代搖滾樂根本一模一樣」，說好聽一點是師法，難聽一點就是刻意模仿，真的，模仿痕跡很深，像「夢斷一九四九」「殘存」兩曲的銜接（兩曲未中斷），根本和 Deep Purple 於1969年的同名專輯中的 Blind、Lanela 兩曲的銜接手法如出一轍，而整張專輯感覺就是很像 Deep Purple 在60年代末出道的那兩三張專輯。
不過雖然如此，我還是喜歡青年，也覺得好聽。跟人家比當然沒有原創性，但關起門來在台灣比，可就是很了不得的東西了。而且即使模仿痕跡很深，可是真的好聽，旋律好，搖滾樂風也掌握得很好，合我口味，我認為比紅螞蟻還好聽 (但是比不上堅固柔情)。青年組曲一口氣聽下來，有時鏗鏘有力，有時柔情悠揚，有時又無比滄桑，真是過癮啊！B面稍雜一點，但大致上也是曲曲動聽。青年很棒，好聽。
總有個模糊印象，好像看過報導說這專輯曾出過CD，真的嗎？我從未看過，買不到。誰有啊？！
(以下圖文均轉載自專輯內附之資料)
 賈敏恕 |
 陳正倫 |
 吳旭文 |
 張乃仁 |
 杜志傑 |
 李晉武 |
第一首曲子「序I」是首標準的慢板硬式搖滾曲，兩把吉他獲得充分的運用，一把敲擊著沈重的和弦，另一把走著旋律音階和弦，到了副歌的背景音樂，以吉他和鍵盤織成一片巴洛克音階的華麗進行，顯現出該團典雅的氣質與古典的音樂素養。但在唱部旋律的處理上，他們刻意的將旋律壓低到很凝聚的限度，莊嚴肅穆的聆聽感受，很快的將主題的重心「青年軍」導入話題，開場式的大家風範，已將該團的個性描出了輪廓。 在詞方面我們可以說他們有很大的野心和企圖。愛國主義者與民族崇拜者的情結特徵在此展露無遺，歌詞中充塞滿歎憾的悶鬱與欲擴張的壯志，是對於80年代裡不再復見昔日亂世青年的熱血奔騰所發出的哀思，這種企圖想在時代變遷的狂瀾中力挽青年鬥志的野心，是可稱許和敬佩的。然而這種理念在現代社會演進的趨勢中，無疑是一種悲劇神話的象徵，因為他們的雄心壯志在唯物至上的時代中，只是一種令人嫌惡的靈魂論者，然而異教徒的革命事蹟，被安排在悲劇的腳本中出現，終必誕生英雄。 那傳說中東方的巨龍竟如此長眠 翻開那千古的訓誡 何處不是壯懷激烈 白日青天 薪傳千年
第二首「出發」的音樂是一種類曼菲斯藍調的慢板曲子，全曲的背景以電子合成器的和弦音效襯底，加上爵士鋼琴的伴奏穿插其間。其中略富悲情的薩克斯風間奏，即興、激情而感傷，為本曲的「離愁」旨意據上了最佳的註解。「出發」的處理手法，我們可以在英國超級樂團 Pink Floyd 晚期的作品中找到類似的藍本，由於內容與感情的不同，兩者之間當然有相當大的差異，但音樂的格式是略同的。本曲所要傳述的是一位青年將要離鄉背井到遠方出征的悲痛心情，真頗有些「壯士一去兮不復返」的壯烈。這是故事主人翁為國家民族的前途毅然參加青年軍，離鄉從軍的訣別心緒，之後就是一連串的戰役...。 別了！我的故鄉 我雙手提著行囊 帶著滿腔的憂傷 再讓我飲一口老家的酒 就好像那江水長流
接著「夢斷一九四九」是一首超級強力的國語重金屬傑作，也是一首標準的金屬級吉他樂曲，全曲的重量幾乎百分之八十都放置在吉他的身上，激烈無比，殺傷力高的吉他和弦，快速而聒噪的衝刺著，吉他主奏更加融合了 Van Halen、Iron Maiden、Michael Schenker 等金屬名家的指法於一爐，從雙手撥弦法，速強到三連音主奏樂句，曲折轉衝，抑揚頓挫，無不照顧周到，到了曲末的慢板吉他主奏也不偏離旋律美感的編奏，直扣人心弦，這樣威力十足的音樂，在國內還是頭一遭出現，實不愧為創舉。 相形之下歌詞的份量就薄弱了許多。這首「夢斷一九四九」是故事的轉捩曲目。主人翁參加對日抗戰結束後，倖得殘生，正值重返家園之際，慘遭匪黨竊國之禍，跟隨政府來台，這種放逐的心理，使他積鬱難遣，對故國強烈的思念，日久竟成對夢土的嚮往，想飛去之心日切，這是段多麼難耐而煎熬的歲月，真是心事誰能知啊...。 地平線是條沈重的鐵鍊 緊拴在我腳上綿延曲折 靈魂翻越了心牆 化做雙強韌的翅膀
而「殘存」更是主人翁的生命隨歲月逝去，已頻風燭殘年，回想往事，當年的浩氣壯志，為國家民族拼盡一生，只想闖出一番捍衛國土的事業，而如今卻只淪落山邊，形同一介難民，如何叫人不柔腸寸斷，感慨萬千...。這種悲淒絕望的心情，在曲子中該團以電子合成器先奏出一段葬儀音樂，勾描出等待死亡與絕望的象徵。風嘯、笛聲、鼓擊、吉他散漫的分解和弦組合成一幅淒涼、荒遠、飄渺、孤絕的失落景致。結尾軍樂進行式碎鼓和三部重唱的疊音，更表現出主人翁心中壓抑難耐的吶喊，本曲的格式可謂經典之作，開創了國語通俗音樂曲式的新視野與境界。 顏色早已泛黃姿勢仍是倔強 波浪繼起波浪陽光不再陽光 今晚退去衣裳復見往日創傷 何日洗淨蒙塵一片蒼茫
組曲的最後一首「青年」是首非凡的超快速歌曲，我們可以說它是首簡短有力的重金屬搖滾曲。吉他和弦的編曲與鍵盤的即興重頭戲是音樂構成的主要部分。曲子氣勢磅礡，反覆而易記的副歌引人朗朗上口，歌詞部分明顯而強烈的表明出其愛國主義與民族崇拜的熱忱。無形中英雄氣質與烈士風範洋溢其間。本曲的內容是闡述著主人翁思歸故土家園的渴望，這份不得志與過度熱切的思念，在此化成一種祈望，他祈望千秋萬世的中國青年，都能振作圖強，使中國躍身而起，成為一隻真正張爪舞鱗的巨龍。 我雙手緊握著一杯土 遠眺彼岸那一片荒蕪 多少寂靜的夜裡 我攤開那破舊地圖 是當年未醒的惡夢 久久纏繞在你我心中 我願在黃花的英靈下 敲響那洪鐘
B面第一首「歷練」是首較通俗的搖滾曲，音樂方面的旋律優美易記，背景除了電子合成器鋪上的一層弦樂組外，爵士鋼琴的主奏是全曲氣氛的營造重心，雙主奏吉他的獨奏表現是該團重要的特色之一，吉他和弦的剛硬度是「青年」被標示為陽剛派硬式搖滾樂團的原因。本曲較引人注目的演奏焦點在於開場的弦樂組，大型弦樂組的三部編排是鍵盤手張乃仁的創作，他運用了 DX-7 和 Mirage 等MIDI系統的電子合成器錄製完成的。別外的重心則是自副歌之前的間奏貫穿副歌至結束的30餘小節的吉他主奏。 歌詞方面，「歷練」所傳達的是年輕人缺乏依歸的莫名病痛，作者在想像空間中設定了一種沒有人知道內容的困境與險境，而置身其間的去接受某種程度上屬於生命意識的磨練，我們並不很明確的知道，他的困境何在，而這也正好呈現出時下一般青年在生命的轉捩點上試圖衝開或突破的瓶頸。由於生命經驗的年輕，不由得令他們徬徨無所依歸，需要掙脫與對抗的目標無以彰顯，於是空虛的煩惱隨之而來，但是當年輕人們心中有任何一絲毫上進的苦心都是值得嘉許的，任何一線心思的透露都可以讓人們重新檢視現代青年生命價值與生活目標所產生之困境與病痛的所在。我想這首曲子所呼喊的意義是在於此種重點的訴求上。 是多少的歲月才堆起今天的沙丘 過去付出的情感曾背叛過我 這遍地的荊棘刺痛我疲憊的雙瞳
「蹉跎」在前面提到它是一首抒情曲，或許有人會認為它是一首抒情搖滾曲，可是這並不是在我的立場可以同意的歸類，因為它那種抒情動感的情緒完全壓倒了搖滾樂應有的震盪性和衝突感，反而在曲子的前半段呈現出爵士樂的語法，整首曲子的編排發展，基本上和「歷練」的結構相同，只是更加強了抒情柔和的效果，使編曲氣氛與情感的感動力，遠超過旋律本身的音樂性力量。 本曲的內容近於老成，並富有勸世歌的意味，在作者一陣年輕時代空茫無成而到老來「只有孤單的身影伴你老去」的感嘆和警語中，消沈的心情背後隱藏著無限激動。經由過來人落漠的生命經驗反思的手法處理下，估年尚青春的人們看到一片惕鏡，所以無論現在你所行何事，所從何葉，均需全神貫注，不可再蹉跎歲月，這是「青年」發出的第一聲警語。 年輕的歲月你感到迷惑 有太多模糊的理想四處散落 當你不再年輕 燦爛的歲月離你遠去
「衝向公路」是一首極富動感的歌名，在顧名思義的原理下，可以想知這是一首典型的硬式搖滾樂，處理硬式搖滾是該團的特長，和他們所有的硬式搖滾曲一樣，「衝向公路」有著強力的節奏，吶喊和主唱歌部的旋律美，全曲在一組堅硬的吉他和弦中發展開來，兩把吉他以兩組對位與重疊的和弦走法，貫穿全曲交錯呼應出衝突，疾走與進行式的力道美感。而間奏的吉他主奏編曲，雙吉他交互疊奏編織出十分優雅而高級的硬式搖滾吉他語言，展示出這支吉他樂團在搖滾吉他上表現的功力。 本曲的歌詞晦澀不堪，作者在自己的生活夢魘與鬱悶經驗裡，有著許多挫折難言的疾苦，而以一連串囈語和扭曲的象徵，來述說他的難堪，難堪的原因與真相都不是很重要的，重要的是他希望讓人們瞭解這種難堪的情緒，然後他的解決之道是忘掉他們 (難堪)，衝向公路。公路的象徵是種追求之道，理念之道，事業之道，盡頭即是目的。對年輕人而言，這樣鬱結晦昧青澀的生活態度與思緒，是一段很重要的成長必經過程。 衝向公路消失在你的雙眼 衝向盡頭那裡算是終點 衝向公路消失在你的雙眼 衝向盡頭那裡算是終點 丟掉它們衝向公路 衝向公路啊衝向盡頭
The Good Old Days 是一首十分獨特的曲子，美國西海岸現代爵士樂風所構成這首曲子，和專輯中的其他曲子形成了脫節的地位。但是就以單曲而言，The Good Old Days 的音樂完全符合了它的標題，音樂本身的成熟度也是專輯中最高的。精湛絕倫的薩克斯風即興吹奏是鍵盤手張乃仁的父親張文雄先生所助陣演出的，本曲可算是這對父子搭檔的爵士競演，襯托著薩克斯風的背景並與之對話的是調成笛聲的鍵盤演奏，本曲的精彩處是薩克斯風的一氣呵成，老練的樂句掌握，純熟的轉接技巧，和隨時流露出的即興詼諧情感，加上那巧奪天工的鍵盤修飾、裝補與對話，變成一首令人雋詠的爵士小品。它的出現緩和了整張專輯的高度緊張感 和壓迫感。在國內爵士樂的錄音創作中，本曲也可算是難得的佳作。 我們不再晨昏與共 昔日對飲已成獨酌 那份你也特有的合同 是否零散在舊有的天空 年輕的妳我不能忘記
最後一首「序II」是A面第一首「序I」的延續，歌詞依舊，但在曲式和旋律上有極大的出入，本曲以腥辣又濃烈的吉他和弦，及沈重的貝斯為全曲的支架與壓軸。曲子分為兩段，前半段節奏強勁而沈悶，氣氛顯的十分嚴肅而深沈，後半段則轉拍為較輕鬆而喜悅的節奏。大合唱的背景，欣欣向榮的進取式旋律，使的整張專輯到了最後發展成無限希望的光明景象。事實上這段節奏組的背景模式改編自英國前衛搖滾樂團 Marillion 的名作 Fugazi 曲中的後半篇，由於是精挑細選的改編，所以整首曲子的感情與音樂是十分契合的。 翻開那千古的訓誡 何處不是壯懷激烈 撥開那層層的狼煙 傾聽那怒吼的十萬青年 |
(以上圖文均轉載自專輯內附之資料)
ally 2003.10.12
25 Comments
「青年」，一個沒闖出啥名氣的樂團，他們唯一的作品就是1986年這張同名專輯。當時他們和紅螞蟻被視為台灣搖滾樂團先驅者，兩團都是百分之百的 Band，團員份量齊重，真正是團體合作，而且自己創作、編曲、演奏，作品水準極高，好聽。
相較於紅螞蟻闖出一番名聲，「青年」真是黯淡的緊，主要是他們歌曲內容太敏感，這也被禁那也被禁，到頭來這張專輯幾乎沒有任何宣傳。到底有多敏感？上面的歌曲介紹及歌詞看一下就知道。「青年」只出這麼一張專輯就消失無蹤，團員中我只知道賈敏恕仍在音樂圈，他後來主導魔岩唱片，到大陸製作或引進了很多大陸音樂進入港台，如唐朝、黑豹、張楚、何勇...等，賈敏恕身為製作人的表現可說是有聲有色。
「青年」的低知名度實在是太可惜了，因為他們這張專輯是非常棒的作品，標準的 Hard Rock / Heavy Metal 樂風，配上他們的野心視野，專輯聽起來氣度恢弘。台灣的搖滾樂水準畢竟不及歐美，「青年」這專輯其實可聽出很深的模仿歐美搖滾之鑿痕，但若不去在意這點，即使是模仿人家、拿人家的東西，「青年」也將這些料消化的很透徹，整張專輯不但圓熟，還做出了統一的整體架構，是張概念專輯，從頭到尾毫無冷場，紮實精彩。
大氣是這張專輯最令我讚賞的地方，刻意營造的大氣魄或許從某種角度來看有點為賦新辭強說愁的味道，但在台灣樂壇這真是很獨特的音樂型態，同期的紅螞蟻也未能做出此種力道。聽著「青年」鏗鏘有力的節奏、多部疊音的華麗和聲、蕭瑟凝重的氣氛，配著「白日青天薪傳千年」之類的高歌，實在令人熱血沸騰。(好像既八股又迂腐？呵呵！^^)
這真是非常成熟紮實的作品，希望能重見天日。賈敏恕！你不是名製作人嗎！發揮一下影響力啊！
乍看這很像文化大革命時的紅衛兵耶!!..拉紅布條!!..^^
呵呵，它歌詞本裡就一直拉紅布條，我只是照抄。難怪會被禁，誰叫他們要大膽挑動這些話題。
我那時候實在太小了，居然不知道台灣曾經有過這一個禁的樂團，真是感謝ALLY的介紹啊!
他們出片時我還在背 Billboard 榜單，還好亡羊補牢為時未晚，1990年左右把唱片搶下來了。
需要機運吧，必須正好成長在那個年代，最好再有群同樣愛樂的朋友，能互通訊息、互相幫忙開拓眼界，才能多接觸不受注目但卻是很棒的好音樂。
CD comming soon...
真的嗎？太爽啦！哪一家要出啊？喜馬拉雅？我怕量會很少，要趕快去搶下來。
謝謝啦！hair 你在唱片業界工作嗎？
MUSICFREE [音樂自由] 網路發行
11/23 re-mastering
11/25 re-design
11/26 封面印刷 CD壓片
12/04 網路發行
促成再發行的醞釀過程是
1.hair參加今年海洋音樂祭遇到張培仁，很興奮的告訴hair關於青年在網路上拍賣標售到3000元。
2.9月中旬發現ALLY的相關資訊
3.11月9日，陳正倫約 Hair 吃飯，告知吳旭文日前從北京來電想玩"青年"續集。hair 建議不如讓"青年"再次發行CD吧
於是從找出一捲發霉的錄音卡帶，就這樣開始重製工程了
為什麼是用發霉的錄音卡帶？用黑膠唱片不會比較好嗎？我有黑膠，但青年的成員們自己沒有留下來嗎？
總之，能以CD復出實在太棒，就再幾天而已，想到就覺得好興奮。如果真的會有青年續集當然更棒，現在社會環境、兩岸關係都大不同了，另外你也提到有青年們有人在大陸 (工作或定居)，或許有很多新體驗及看法想表達。既然他們動這個念頭了，拜託幫忙好好盯緊他們，逼他們做出東西來，呵呵，別像羅紘武龜那麼久還是沒消息。 ^^
羅紘武似乎是不太可能
九月初電話連絡
非常消極的態度 : "人生過了大半,沒啥好做的"
不過鍾興民的作品照進度應該在年底前推出第一張
黑膠片hair也有幾張沒拆封的 呵 呵 沒唱盤了
hair只是剛好和這些樂團都有些關聯而已 不是團員
http://www.musicfree.com.tw/artist/youth/youth/
青年續集其實沒有必要出現 ,畢竟不曾轟動武林驚動萬教,且台灣樂壇似乎沒有敬老尊賢的習慣,哈 哈
除非玩音樂另當別論,做音樂的環境已經式微了
他們的確沒什麼市場性，只能在網路上覓知音。就等青年上架復出了！
青年還沒上架 網頁也還沒公開
有些鏈結是錯誤的唷
最重要的部份是購買生品的ID還沒產生咧
對啊，就想說你明明講12月4號，怎麼網頁出來了。想點下去購買，結果真的還沒上架。就乖乖等囉。已經去聽那些試聽樣品，沒有炒豆子聲的聽起來真是過癮！
呵 呵 ^^
首頁的再現已經不見了
ALLY有閒幫忙寫個評介的文章吧
不要不要！我惶恐！有試聽就好啦，親自聽聽比看再多文字介紹都實際。^^
實在好奇,為什麼會被禁??民國75年耶,這些歌詞聽起來到底有什麼不妥的?
民國77年才解嚴。
1.戒嚴時期要回大陸老家是只能心理想，不能明著說。
2.1949是國民政府的痛，敏感的觸痛傷口對於當年的保守鷹派汪局長而言，也是難以容忍的。
3.國徽是青天白日,不是白日青天
4.鼓動離婚、飆車、還有……一堆忘記的理由。
喔！對了，西門町的紅布條是導火線。
『從黃花崗的革命青年到八零年代的無鬥青年』
雙方對於革命英雄沒有意見，但是無鬥的【鬥】見解不同。汪局長解釋為鬥爭，和標題原意為【鬥志】，又因為紅色等於紅衛兵的鬥爭，與設計創意紅色等於革命鮮血也有很大的衝突。
反正就是被禁啦！
所以任何極端基本教義派執政都可能是禍源。
那場學運好像還更晚，民國79年吧。民國75年的確還是很封閉的年代。
真難款待,這些歌詞在我聽來是多麼忠黨愛國丫,簡直要以為是被民進黨查禁的了
其實址是某些人的問題
而這些人又剛好拿到雞毛
所以國民黨才會兵敗如山倒
當年在中廣的DJ也很喜歡 認為沒啥不妥的
結果播放後也被打入冷宮
時代的問題 定位的問題
沒有對錯 也沒必要現在檢討是非
人權不也是廿世紀後葉才彰顯
(天安門事件)學運發生在1989
當年滾石為主發行了[歷史的傷口]
青年的"出發"被置放在第一首曲目
難得在臉書上剛好遇到Ally發文，雖然我很不喜歡臉書首頁上的Ticker，走到那兒都被跟蹤，但剛剛跟蹤到Ally，也覺蠻好的！哈哈！
當初那位Hair還有在幻境走動嗎？
沒有耶，hair 就是那陣子報了一堆內幕，後來沒再爆料了。^^
請問在哪可以買到像這種團體的樂譜?
台灣這種樂團已經看不到了
歌詞也越來越芭樂...
樂譜？這... 你去他們露天拍賣的網頁問看看吧，那賣家「音樂自由」應該是跟青年有關的圈內人。
http://goods.ruten.com.tw/item/show?21112197725053
青年真的很棒。別說現在看不到，以前有這種水準的團也沒幾個。