「音樂之旅」系列總目錄：

音樂之旅1 - 搖滾尋根篇：搖滾細說從頭
音樂之旅2 - 搖滾萌芽篇：音樂、文化、新生代

※ 本文轉載自余光音樂雜誌1991年11月號，陳瑞清著 ※

前言：

在上一期的「搖滾尋根篇」中，我們大略的述說了美國黑奴音樂，blue，以及R&B的發展流程，讀者至此當可瞭解到沒有黑奴便沒有當今的美國流行音樂。黑人音樂在美國近四世紀 (1619~1991) 的源遠留長後早已在每個每一代黑人子弟中成為一種與生俱來的天賦。君不見每當任何一位黑人歌星站在舞台上時那種自然流露的情感與渾然天成的嗓音絕對不是一般白人歌星可以比擬的。

位於美國Illinois州的芝加哥市自一、二次世界大戰期間大量南方各州黑人樂手湧入後已儼然成為R&B音樂的首都 (The Capital Of R&B)。而由於當地三大主要唱片公司 (Chess、Modern、Vee Jay) 的推廣而使得其他州的一些小唱片公司紛紛開始經營R&B市場。在此期中我們將先以一小篇幅來概略介紹50年代中期以前美國R&B在芝加哥市以外的發展情形。R&B之所以在50年代吸引了無數白人新生代的瘋狂喜愛，這些芝加哥以外的歌手與團體是功不可沒的。

本期中第二大部分所要談的則是搖滾樂的初期萌芽階段。不管讀者們的樂齡有多長，中毒有多深，相信大家長期以來一定會想過這些不解的問題：何謂「Rock & Roll」？這個名詞有何涵意？是誰發明的？白人與黑人到底是誰先唱搖滾樂的？這一連串的問題相信讀者在看完本文後便可通盤瞭解了。

美國各地R&B發展概況

R&B在美國各主要都市的傳播與推廣很自然的以芝加哥為中心而向外圍發展。西海岸的加州、緊臨西南方墨西哥的德州、加拿大邊界伊利湖南方的俄亥俄州、以及東北方的紐約州便是R&B在芝加哥以外的四個主要流行地區。在這四大州裡的許多小唱片公司均是以拮据的財力在默默的將R&B推廣給更多聽眾。它們的影響力雖不及芝加哥，但就地域性而言，它們很成功的為美國東西南三大區的年輕白人新生代提供了一種全新的黑人文化，也為50年代中期以後搖滾樂風靡全美奠定了穩固的基礎。

位於加州洛杉磯市的Aladdin公司可說是西海岸最主要的R&B唱片公司之一，在它旗下的R&B歌手個個都有濃厚的西部牛仔風格，Charles Brown的曲子豪放不拘；Amos Milburn則喜歡將美酒及牛仔生活融入他的R&B歌曲中。與芝加哥都市文明色彩濃厚的R&B比較起來，加州的R&B吉他彈奏指法一版一眼，起伏分明，而常會加入爵士樂的專有和弦；歌者本身之演唱方式也較具親和力，亦與台下聽眾打成一片。1956年該公司旗下二重唱的Shirley and Lee推出的暢銷單曲「Let The Good Times Roll」不僅紅極一時，這首曲子的歌名便成為日後許多搖滾歌手在舞台上鼓動台下聽眾情緒的一句常用語。相同類型的音樂在不同的地方表現出來便可看出些許的地區文化差異，音樂的包容力在此可說是一覽無遺。

洛杉磯另一家R&B公司便是Imperal Records，而它旗下最具代表性之藝人便是Fats Domino。來自爵士樂故鄉紐奧良的他很自然的在其音樂中流露中令人難以抗拒的爵士樂風。他的曲子著重鋼琴、節奏管樂器的搭配與變化，個人風格極為醒目。Fats Domino一手紐奧良爵士格調的鋼琴絕技一直是他的金字招牌。自50年代起至60年代中期他一共有近50首暢銷單曲。即使到了80年代，他依舊帶著專屬樂團四處巡迴演出，多年來他的風格一直沒變，唯一可從他身上看到的改變或許只有髮型而已吧。

Fats Domino	The Ravens

至於俄亥俄州辛辛那提市的King Records則於40、50年代相當努力的推廣黑人R&B音樂，該公司旗下歌手風格怡人，較具代表性的有Ivory Joe Hunter、Lonnie Johnson、Wynonie Harris等人。

1952年，黑人企業家Don Robey在德州休士頓市成立了Peacock Records，旗下黑人團體Bobby Blue Bland及青少年偶像Johnny Ace的音樂風格深受福音歌曲的影響。此外他們的唱腔均採柔和軟調路線，極易打動人心。

R&B音樂在東岸紐約的發展盛況可說是僅次於芝加哥的第二大本營，該地的R&B唱片公司有許多家，而且大都走福音歌曲樂風，doo-wop的路線。紐約哈林貧民區的年輕黑人們由於買不起吉他而習慣三五成群的聚在街頭以人聲來代替各種樂器。此種極具高難度和聲技巧的演唱方式絕對是只有黑人才會有此本領。當時活躍於街頭的黑人團體總是喜歡以街上著名的汽車車名來作為自己的團名，這一點正足以說明這些年輕黑人對當時上流社會奢華生活的一種羨慕情結。最早成立於該地的團體是由主唱Jimmy Ricks所領軍的六人組合The Ravens，他們成立於1945年，由於其首隻單曲「Bye Bye Baby Blues」在紐約一舉成名而吸引了許多同類型的樂團紛紛投入歌唱界。而在這其中真正紅遍全美甚至全世界的則要屬分別由Clyde McPhatter及Frankie Lymon所帶領的兩個團體了。

Doo-Wop：

50年代R&B團體經常使用的一種和聲方式，此名詞乃是取自歌曲中合音時所發出的「嘟...哇...」聲的諧音。這種和聲法起源於40年代，至50年代中期曾達到流行顛峰。當時著名的Doo-Wop團體有The Platters、The Coasters、The Drifters、The Cleftones等等。Doo-Wop和聲技巧主要是衍生自早期爵士樂的 riff (反覆樂節) 旋律，其方式雖較簡單但整體音效卻頗為優美動聽。

60年代時期的白人由於一窩蜂的翻唱或模仿黑人音樂，而使得原本主題意識明顯的Blues及R&B漸漸失去了應有的風貌。此時期的黑人Doo-Wop亦慘遭許多三流樂團的濫用而成了四不像。其實真正的Doo-Wop和聲是以極為優雅親切的態度來表現黑人特有的完美嗓音，50年代中期時的確是如此，但後來在受到白人的模仿後便完全走樣了。

前陣子電影「直到永遠」(Always) 中的主題曲「Smoke Gets In Your Eyes」便是The Platters演唱的一首典型Doo-wop曲子，讀者們在仔細聆聽後便可以對Doo-Wop有所瞭解了。

1953年，Clyde McPhatter在離開了原本的福音團體The Dominoes之後便自組了堪稱R&B界中最著名的團體The Drifters (流浪者，意指團員們在在組團前曾在許多樂團間遊走，唱無定所)。該團在1953年以首支單曲「Money Honey」打入Billboard排行榜，自此之後全美各地便瘋狂的愛上了來自紐約的doo-wop式R&B。紐約另一個最著名的doo-wop團體則是由Frankie Lymon領軍的The Teenagers。他們的練唱地點不是昂貴的錄音間，而是環境最簡陋的街角、屋頂、房屋後院的垃圾堆等處。這種隨遇而安的天性正與他們的黑奴祖先一樣，只要是心情許可，黑人們在任何地方都是隨時高歌一曲的。The Teenagers的團員們均非音樂科班出身，他們不會看譜，但彼此間合音的默契卻不輸給當時任何一位白人貴族歌手。1956年1月，The Teenagers隸屬的公司Gee Records為他們推出了首支單曲「Why Do Fools Fall In Love？」。沒想到這首歌在上市數月後變紅遍了全美，而紐約這個花花世界也因這些年輕純真的黑人團體而在樂界樹立了足以與芝加哥正統R&B相提並論的崇高地位。

基本上而言，紐約的doo-wop式R&B較著重流行風格及福音歌曲的精神，它沒有芝加哥R&B那種嚴肅的感覺。doo-wop音樂反映出紐約年輕黑人對都市上流生活的憧憬，而他們以這種輕鬆自在的方式所表現出來的R&B的確是為這種音樂帶來的另一種新的活力及更寬廣的聽眾群。R&B之所以受到全美白人的喜愛，進而演變成新一代的搖滾樂，芝加哥及上述四個地區的歌手與團體絕對是功不可沒的。

The Drifters	The Teenagers

戰後的美國 -- 青少年的文化沙漠

對美國搖滾樂稍有研究的讀者們想必都瞭解搖滾樂是從黑人R&B所演變而來的。但究竟此一轉變是何種因素促成的？基本上而言，任何類型的音樂在自上一代轉型至下一代時最主要的推動力量之一便是社會的變遷，而此一主控因素在R&B轉變成R&R時即扮演著最重要的主導角色。

R&R的萌芽期起始於50年代初期，此時二次世界大戰雖已結束，但美國社會在重整家園之際卻依舊未曾大刀闊斧的消弭存在已久的黑人種族歧視問題，全國各電台禁播黑人唱片；學校中的設施仍然是黑白人分開使用；一些劇院、俱樂部、戲院等仍可見到「不准黑人入場」的規定。所以就當時的音樂市場而言，黑人聽眾依舊只選擇與愛好黑人音樂，他們也只會到專做黑人生意的酒吧中藉著點唱機來尋找自我的聆聽空間。戰後的美國黑人雖早已不再是黑奴，但他們卻被現實因素所逼而不得不自成一個獨立於白人世界以外的團體。很自然的他們便會唾棄白人的鄉村音樂，而一味的從傳統黑人blues及R&B音樂中尋回自己的根，為自己的身份尋求基本的認同，這種情況即使在二十世紀末的今天我們依舊可以從黑人的生活中看出他們那種強烈的自我意識，黑人音樂的專有特色便是如此逐漸形成的。

至於白人的音樂世界呢？在R&B未出現以前，美國白人音樂的存在是正如每個國家的民族歌謠一樣只是純供娛樂，它的旋律優美，歌詞意境明朗，曲調清一色是走抒情路線。讀者們若身旁有Frank Sinatra的卡帶，那麼只要拿來聽一聽便可瞭解當時的白人流行音樂風貌。大體而言，這一類流行歌曲的基本聽眾均是歷經整個二次世界大戰的美國成年白人，他們在大戰前的年輕歲月便承襲上一代欣賞傳統白人音樂的習慣而只一味的認同於白人歌手。另一方面由於種族優越感的根深蒂固而使得他們不願意也無機會去接受黑人音樂，但他們萬萬也沒想到他們的下一代竟會迷上在他們眼中被視為「禁忌」的黑人歌曲，兩代間的鴻溝便因社會之逐漸轉型而而越裂越大了。

「只要我喜歡，有什麼不可以？」。這句短而有力的80年代台灣新口號或許最足以用來形容50年代初期美國戰後年輕白人們的內心叛逆世界。對於這時期的青少年，社會學家形容他們的專有名詞是「戰後嬰兒潮」(Wartime Baby Boom)。這些小孩自有記憶開始便正值美國戰後經濟復甦時期，所以在他們的腦海中並沒有戰爭的陰影。這一群無憂無慮的未來主人翁們雖然過著優渥的戰後生活，但他們卻苦於找不到自己的文化。家中的收音機成天都在播放Frank Sinatra、Bing Crosby、Doris Day等等屬於上一代家人的歌曲，這些旋律優美的傳統音樂聽來雖不刺耳，但對新生代而言卻是枯燥乏味的。全國排行榜上的單曲情況亦相同，沒有一首歌稍微符合年輕人的口味。唱片公司的主管們眼見年輕人滿滿的荷包但卻無法讓他們大方的掏出錢來購買唱片，戰後的年輕小孩便是在這種社會背景下度過了幾年沒有自己文化的日子。

R&B -- 白人新生代的專屬文化

追求新鮮和刺激似乎是青少年與生俱來的原始本性。而早在黑人世界中流行已久的R&B音樂便是在此天時、地利、人和的絕佳時機下擄獲了年輕白人的心，R&B那種獨具原始風貌的粗獷氣息與在白人音樂中罕見的節奏旋律正式它吸引年輕白人的最大本錢。就當時的生活環境而言，R&B受到青睞部分得歸功於以下幾項因素：一、戰後家庭電視普及率的提高為黑人音樂提供了廣播電台以外另一個生存的空間。二、50年代初期的幾次黑人爭人權運動使黑人的地位及文化受到廣大白人社會的注意。三、戰後的美國經濟快速成長，年輕人零用錢增加，使他們有閒錢購買白人傳統音樂之外的黑人R&B音樂。四、手提收音機的問世 (1953年) 及汽車音響的普及。前者是青少年得以隨時收聽電台中專播R&B的節目；而後者更是年輕人外出約會時的最佳良伴，香車、美人、音樂，50年代初期的帥哥們若同時擁有這三樣寶貝，那麼對他們而言人生還有什麼好奢求的。這也難怪年輕白人會對R&B如此鍾愛了。五、電台白人D.J.的大力推動R&B。Al Jarvis、Mitchell Reed、Alan Freed等三位廣播名嘴對美國戰後流行音樂界與R&B的普及所做的貢獻絕不輸給當時任何一位知名的歌手。前兩者的廣播大本營主要是西海岸的加州，他們在節目中所播放的唱片清一色是Jazz、Blues、R&B等黑人音樂。而後者Alan Freed在搖滾音樂中的傳奇故事則是每一位愛好西洋音樂的朋友所必須瞭解的。

Alan Freed

50年代早期，位於南方各州的白人小孩因地緣因素而較其他地區的年輕人更早接觸到黑人R&B音樂，他們開始購買R&B唱片，這個情形著實是嚇壞了當時唱片公司的主管們。而不久之後在加州的R&B演唱會上居然發現白人小孩的蹤影。這兩個事實在當時黑白音樂市場及人口壁壘分明的情況下是極為不尋常的。眼尖的黑人唱片公司主管似乎已意識到一個新的時代即將來臨，黑人音樂即將進入一個他們原本不敢奢望的龐大消費市場。1952年，洛杉磯專門發行R&B唱片的Dolphin公司很意外的發現該公司40%的唱片銷售對象竟是白人；而在此時之前的1951年，位於俄亥俄州的WJW電台古典音樂節目主持人Alan Freed亦在偶然的機會下發現該州的年輕白人已開始購買R&B唱片，職業敏銳度極高的他便立即在自己的古典音樂時段後再製作一個專播R&B唱片的節目「The Moon Dog Rock 'n' Roll House Party」。細心的讀者在此應可發現「Rock 'n' Roll」這個名詞的來源在許多音樂書籍中的敘述不是很完整，但很多音樂研究者均一致認為Alan Freed是首位將Rock與Roll這兩個字結合為一專有名詞的音樂界人士，時間是在1951年，而首次出現地點便是在Alan Freed自己所主持的這個節目中。

至於「Rock 'n' Roll」這個名詞的真正涵意到底為何呢？就字面上而言，這兩個字在40年代的許多R&B歌詞上是用來做為男女交歡動作的代名詞，黑人歌曲的做詞者雖然很技巧的用這兩個字眼來代替性愛，但當時的白人們卻依舊無法接受黑人音樂中如此大膽的性暗示作風，黑人音樂之所以會被白人稱之為Devil's Music (魔鬼音樂) 絕對不是沒有原因的。1934年，黑人女子團體The Boswell Sisters曾推出一首單曲「Rock and Roll」，但這首歌與搖滾樂曲並無絲毫關連，只是就年代而言它是第一首採用這兩個字為名的歌曲。Alan Freed或許是受到這首歌的啟發，或許是因為他個人獨到的眼光而以這個名詞來統稱他節目所播放的一切黑人R&B歌曲。但不容否認的，Alan Freed絕對是使「Rock 'n' Roll」成為流行術語的唯一一位功臣。

Alan Freed的電台節目在開播後便迅速的在俄亥俄州一帶建立起自己的知名度，而更多的年輕白人也因Alan的大力推薦R&B歌曲而瘋狂愛上這種他們以前從未感受過的跳躍音符。青少年在找到自己的文化時所表現出來的向心力往往是令人嘆為觀止的。1952年3月21日，Alan Freed以主辦人的身份在俄亥俄州克里夫蘭體育場舉行了搖滾史上第一場演唱會「Moon Dog Coronation Ball」，參與盛會的藝人均是Alan Freed電台節目中最受歡迎的黑人歌手或團體。這場演唱會的特殊之處在於它打破了以往種族隔離之慣例，這是一場真正容許黑白人種自由參加的演唱活動，Alan Freed的號召力果真非同小可。而自此之後的兩年中，Alan一連串的在當地舉辦了多場類似的演唱會。漸漸的他的影響力擴及全美，在年輕人的心目中，Alan Freed便是搖滾樂的代名詞，而黑人R&B也因他的努力而逐漸的成為全美流行音樂的主流，間接的也促使更多的傑出黑人加入歌唱界。1954年，Alan Freed被高薪挖角至紐約WINS電台，聲明如日中天的他依舊只推動他最愛的R&B，白人音樂在當時是上不了他的節目的。成名後的Alan亦曾參加過多部音樂電影的演出，跨入大螢幕發展的他從美國一路紅到歐洲，而這兩地的年輕人也從電影中聽的感受到R&B的魅力。Alan Freed以一名D.J.的身份居然能夠塑造出其明星般耀眼的地位，這或許得感謝時代背景的配合，但他洞察先機的本領與不遺餘力的推動熱忱卻是最讓人津津樂道的。

R&B 與搖滾樂的橋樑 -- Chuck Berry，Little Richard

就音樂的本質而言，Alan Freed雖將他自1951年起所播放的R&B歌曲稱之為Rock 'n' Roll，但當時這些曲子均是由黑人主唱的，可是似乎越來越多的白人聽眾均受Alan Freed的影響而跟著稱呼黑人R&B為Rock 'n' Roll，但到底這兩種音樂有何差別呢？根據英國「牛津流行音樂手冊」中的定義指出，「搖滾樂」乃是白人所演唱的R&B歌曲。所以基本上而言，R&B是黑人的音樂，但同樣的樂風經由白人演唱後便成為搖滾樂。50年代的前半期，R&B的流行使白人唱片公司為之眼紅，而為了挽回日漸衰退的唱片業績，白人公司不得不積極發掘具有黑人R&B嗓音特質的白人歌星來扳回市場佔有率。黑人R&B熱潮在此時之所以會對白人唱片公司造成如此大的威脅主要是由於兩位黑人歌星的走紅全美，這兩位風格迥異的巨星便是被大部分音樂研究者冠以「搖滾樂之父」(The Father of Rock 'n' Roll) 尊稱的Chuck Berry以及Little Richard。身為黑人的他們之所以同時獲得此一頭銜乃是因為他們成功的賦予了R&B音樂更多采多姿的豐富內涵，進而吸引了全美國青少年對R&B音樂的瘋狂以及白人歌手的競相模仿。Chuck Berry與Little Richard的出現為R&B及搖滾樂架起了堅固的橋樑，這也是他倆廣受後代樂手們推崇的主因。

Chuck Berry	Little Richard

來自密蘇里州一中產家庭的Chuck Berry可以稱的上是戰後青少年心目中的第一位代言人。他在作品中皆是以年輕人的語言來傳達他的訊息，而其主題均與50年代中期的美國社會有關。1955年，Chuck Berry在Chess公司旗下推出了首支暢銷單曲「Maybelline」，這首歌的各式是很典型的美國式戀愛情節，小女孩在吵架後氣憤的獨自駕車離去，而男孩則在後面以百哩時速緊追不捨。除了男女戀情之外，Chuck Berry有許多曲子均與時髦的少女有關。高跟鞋，緊身衣，純膏，捲髮，這些50年代少女們最流行的打扮均是他樂於運用的題材。Chuck Berry的親和力來自於他作品中詼諧的口吻以及生活化的情節。他的另一首名曲「School Day」便是在描寫年輕人因為受不了教室裡的無聊氣氛而溜到Pub中去聽點唱機的情景。此外在當時保守與開放相互衝擊的社會裡，Chuck Berry已很大膽的在許多歌曲中加入了性暗示的字眼：「Roll Over Beethoven」「Johnny B. Goode」「Rock and Roll Music」等暢銷歌曲均是以香車及美人做為中心主題，但曲子中有許多字句均與性有關。當時的青少年便是著迷於Chuck Berry這種開放、大膽的作風，也不像一般父母們專講一些教條，相反的他以年輕人的口吻道出了他們心中一直不敢公開的話題。Chuck Berry的走紅連帶的也使他的演唱會場場爆滿，最高的紀錄是101個晚上演出了101場，舞台上的他最著名的動作便是他獨創的招牌舞步 -- Duckwalk (鴨步)，這個動作即使到了今日我們依舊可在許多演唱會中看到它的蹤影。

與Chuck Berry比較起來，另一位搖滾之父Little Richard所走的路線則是另一種極端，媒體最喜歡用來形容他的字眼便是「無法無天」(anarchic)。擁有濃厚福音歌曲背景的他自小即隨著唱詩班四處演唱而奠定了他深厚的舞台經驗，或許是由於個性使然，Little Richard往往喜歡以隨興的唱腔及打扮來詮釋R&B。1952年起，他便在南方各州的club中展開職業駐唱生涯，舞台上的他總喜歡將頭髮往後梳成一副狂人的模樣，演唱時只見他露出充滿血絲的大眼，瘋狂的談著鋼琴，而隨興所致的胡言亂語及刺耳的尖叫聲更是他的招牌。即使沒有人聽懂他的歌詞，但他所呈現的狂野風格，卻讓年輕人們看到搖滾樂華麗喧囂的另一面。1956年初，Specialty公司為他推出了第一首單曲「Tutti-Frutti」，這首節奏強烈的R&B歌曲終於使Little Richard突出誇張的個人風格受到全美聽眾的注意。他們很訝異的發現搖滾樂居然可以唱到如此瘋狂的境界，Little Richard的歌曲內容雖然空洞乏味，但他那完全放鬆自我的態度卻為青少年提供了另一條抒解壓力的新方式，他的形象言談越古怪，歌迷們便越崇拜他。雖然如此，但他一手精湛的爵士鋼琴技巧卻是後人們記憶最深刻的地方。他的舞台演出影響了後期Jerry Lee Lewis、Jimi Hendrix、Mick Jagger等人甚鉅，而他的幾首名曲如「Tutti-Frutti」、「Rip It Up」、「Long Tall Sally」等亦已成為搖滾史上的經典作品。

永無止盡的黑白戰爭

白人們一窩蜂演唱黑人R&B歌曲的盛況便是在這兩位搖滾樂之父成名後而進入顛峰期。但在此之前白人唱片公司為了奪回被R&B搶走的青少年市場而找來了許多白人翻唱R&B歌曲以突破當時的窘境。曾經來台演唱的Pat Boone便是這其中最具代表性的翻唱王子。1954~1956年期間他推出了許多改編自R&B的暢銷曲，這些曲子在經過修改後以其較柔和的曲調與含蓄的歌曲的確是收到了預期的效果。當時的白人大公司如Columbia、RCA、Decca、Capital等均先後以此種方式來對抗R&B的熱潮，Perry Como、Dorothy Collins、The McGuire Sisters、Georgia Gibbs、The Crew Cuts等白人歌手或團體都是50年代中期著名的翻唱藝人，而他們的大受歡迎亦促使許多流行音樂電台紛紛改播白人翻唱的R&B歌曲。若從商業成績的角度來看，白人翻唱曲的成功或許是推動黑人R&B及白人搖滾樂流行全美的另一大力量，但若是從唱片業的核心來看，則白人的翻唱曲卻是很無情的搶走了黑人R&B歌手的生機。50年代中期的大唱片公司以其雄厚的財力買通電台D.J.，使節目中播放的盡是由白人翻唱的R&B歌曲，黑人原唱曲要打入電台節目中是極為困難的。只要黑人歌星一推出單曲，便立即會有白人的翻唱版本，到頭來獲利的竟是白人。而原本即小有名氣的黑人歌星如Muddy Waters、Howlin' Wolf、Bo Diddley等人不得不終年馬不停蹄的四處巡迴演唱以維生計。許多財力薄弱的黑人小公司亦在此翻唱洪流的大環境中成為歷史名詞。R&B在50年代中期雖然走紅了，但它卻是因為受到白人的利用而達到此一成就，進而逐漸演變成以白人歌手為主的搖滾樂。在此一過程中有人獲利，有人兩袖清風，此一現象對後期之音樂發展到底是幸或不幸？這一點就得視讀者們自何種角度來看了。

Muddy Waters	Chester Burnett (Howlin' Wolf)	Bo Diddley

50年代中期搖滾樂盛行時的兩大白人開路先鋒Bill Haley及貓王Elvis Presley雖亦曾翻唱過黑人R&B歌曲，但不可否認的他兩對後來的搖滾樂發展依舊有其偉大的貢獻。本期內容因偏重於搖滾樂萌芽時期的社會背景說明而來不及介紹這兩位白人搖滾樂的先驅。在此請讀者們見諒。

下一期的內容我們除了將介紹上述兩位巨星外，我們亦將正式踏入搖滾樂最盛行的50年代後半期以及探討其所引出的社會現象與所遭受到的種種阻力，希望讀者們繼續予以支持與指教。

※ 本文轉載自余光音樂雜誌1991年11月號，陳瑞清著 ※

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