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藝人：Yngwie Malmsteen
專輯：Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra
年份：1998
曲目：1. Icarus Dream Fanfare
　　　2. Cavalino Rampante
　　　3. Fugue
　　　4. Prelude To April & Toccata
　　　5. Andante
　　　6. Sarabande
　　　7. Allegro & Adagio
　　　8. Vivace
　　　9. Presto Vivace & Finale

Yngwie Malmsteen，瑞典的重金屬吉他手，在80年代我高中時期，當時搞團的朋友，尤其喜歡玩狂飆式重金屬的，莫不拜 Yngwie Malmsteen 為第一偶像，總想說吉他要飆的多快多快跟 Malmsteen一樣。

而我所愛的搖滾樂是 Hard Rock，不是吵雜的重金屬，我所能接受最吵的程度就是 Deep Purple 吧，再更甚的我就無法接受了，Yngwie Malmsteen 就是其一。所以我其實從來都沒聽過他的音樂。

也是在99年來英國之後，發現有本 Classic Rock 雜誌很合我胃口，我就一直都買來看。它每期都有附一張CD，其中一期的CD有一首 Yngwie Malmsteen 的歌「Blue」，是很傳統的藍調吉他曲子，很像 Led Zeppelin 或 Eric Clapton 常玩的。

介紹說這首曲子取自 Malmsteen 的專輯「Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra」，喔，又是跟古典樂合作嗎？可是「Blue」一曲聽不出有古典樂啊，就是藍調吉他曲而已。但我還是很好奇，當時正聽完 Deep Purple 演唱會沒多久，還沈醉在搖滾樂加古典樂的氣氛之中，第二天就跑去唱片行買那張CD。事後證明那期雜誌寫錯了，「Blue」其實是出自另一張專輯。

但這張「Concerto Suite...」我已經買下去啦，我的第一張 Yngwie Malmsteen 的專輯，在有點陰錯陽差的情況下買的。可是，真是好聽啊！真是感謝那雜誌出錯啊，要不然我平時在唱片行根本都不會去注意 Yngwie Malmsteen，更遑論注意到這張專輯了。

Malmsteen 這張是98年的專輯，在這過去30多年來已經不少搖滾樂手試過要融合古典樂了，鼎鼎大名如「The Moody Blues」「Emerson, Lake,& Palmer」「Deep Purple」「Yes」「King Crimson」「Genesis」「Queen」「Pink Floyd」等或多或少都有做過，那 Malmsteen 這後輩晚了30多年才出現的同樣嘗試能有何特出之處呢？

首先我就要說：Malmsteen 是做的最成功的！

搖滾樂跟古典樂樂器在本質上就有很大的差異，要融合的很流暢其實是很難的，過去眾多團體的嘗試其實總是有那麼一點不夠對味，終究覺得是輪奏，不是合奏，有的樂評更狠：「They were just happened to be on the same stage at the same time」！

再者像「ELP」的 Keith Emerson 乾脆自己寫一整首 Piano Concerto 來擺在「ELP」的專輯裡，但那是純古典了，不是融合。

還有像「ELP」「Yes」「Pink Floyd」「Queen」「King Crimson」等，他們常以現代搖滾樂的樂器，卻取法古典樂的結構精神做出繁複的編曲架構，但那也只是精神上師法，並不是融合。

Malmsteen 正因晚了別人二、三十年，所以看出問題癥結所在吧。他野心不大，不要整個 group，他就是自己一把電吉他去配管弦樂團，把問題降至最低。所謂的 Violin Concerto 是小提琴為主角，管弦樂團陪襯，現在 Malmsteen 簡簡單單換成 Electric Guitar Concerto，電吉他為主角，管弦樂團陪襯，整個架構一樣，只是主角換人做做看，而且電吉他和小提琴性質還很像呢，可說是搖滾樂器之中最有本錢和古典樂融合的一項了。

所演奏的曲子，Malmsteen 並非全是用新譜寫的曲子，大部分是用舊的曲子加以改編，只是試圖找出最好的方法將電吉他融入。他用的曲子多為巴洛克風的古典樂曲，悲壯而華麗，很適合電吉他來發揮，這又是 Malmsteen 聰明之處。

正如巴洛克的悲壯華麗，這整張專輯聽來真是燦爛耀眼光彩奪目！

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