「音樂之旅」系列總目錄：

音樂之旅1 - 搖滾尋根篇：搖滾細說從頭
音樂之旅2 - 搖滾萌芽篇：音樂、文化、新生代

※ 本文轉載自余光音樂雜誌1991年10月號，陳瑞清著 ※

~寫在連載之前~

在歷經了第二次世界大戰及70年代越戰之後，飽受徵兵恐懼的美國年輕人及父母們總算鬆了一口氣；而逐漸復甦的美國經濟也為演藝界帶來了長期的利多與蓬勃發展。70年代中期以後的Disco盛況便是說明了當時年輕人急欲擺脫戰爭陰影，進而終日浸身熱門音樂以尋求慰藉的二種補償心理。的確，音樂的最大功能在調劑我們身心，但不同之社會背景下卻會形成特有之音樂風格，Disco風潮是一個例子，而其他諸如Blues (藍調)、Rhythm & Blues (節奏與藍調，以下簡稱R&B)、Rock & Roll (搖滾，以下簡稱R&R)、Rap等類型的音樂同樣的亦有促使其成型的種種社會因素存在。

身為一名西洋音樂的樂迷，有些人只聽適合自己口味的音樂，有些人著重優美的旋律，有些人則愛好強烈的節奏。不管您是屬於哪一種樂迷，無可否認的都有必要去瞭解一下每種音樂型態的歷史與演變，唯有如此我們才能更進一步的吸收每一種音樂的精華所在。此外，若讀者們都具備了基本的音樂概念與知識，那麼在軟體的選購上亦會更加「下手自如」，節省了許多不必要的開支，這也是本連載系列最大的初衷。

「音樂之旅」長篇連載乃是筆者近幾年來研讀西洋流行音樂史的一次心得報告與感言。綜觀國內音樂雜誌與唱片公司的文宣內容，其多半均頗為偏重藝人消息與新唱片的出版報導，而與音樂本身內容最息息相關的知識性資訊卻往往無處可尋。其實就商業而言，西洋流行唱片工業絕對是一個只向前 (錢) 看的文化；但就消費者 (樂迷) 而言，音樂本身的社會價值卻大於其商業價值。世人常言流行音樂只是通俗文化的一種，難登大雅之堂，而名大學之音樂教育幾乎完全著重在古典音樂與表演音樂。其實流行音樂是能表現社會現象與民眾心態的一種主要文化。在歐美的一些大學中均設有「流行音樂學系」，而英美兩地更有數不清的流行音樂學術性叢書來剖析此種重量級流行文化對社會及人類的影響。反觀國內出版界不但很難找到這類書籍，更不常看到這方面的文章及評論。筆者相信國內絕對有不少此類人才，只是發表的管道不多而已。此次「余光音樂雜誌」樂意提供寶貴的版面供筆者發表，這不但是讀者們的福氣，亦是筆者個人至高的榮幸。

「音樂之旅」的主要大綱為搖滾樂R&R近半世紀以來的演變過程。在此長篇連載中只要是與R&R有關的音樂類型、重大歷史事件、代表人物，甚至音樂相關產品 (如MV、CD) 等筆者均會擇要的提及敘述。由於所有內容均依其年代先後來編寫，所以讀者可以很有系統的逐步瞭解整個英美搖滾樂歷史。筆者在此要事先說明的一點乃是任何學說的「歷史」牽涉範圍極廣，筆者的知識來源主要是英美兩地的論文及書籍，但不管你涉獵的範圍有多廣，遺漏或錯誤之處是絕對會有的。所以筆者誠懇的希望任何高人或專家不吝來函指正及研討；而讀者若有任何疑問或想更進一步瞭解某一件事情，亦可來信提出，雜誌社編輯部及筆者絕對是來者不拒的。

音樂世界浩瀚如海，各種音樂類型都值得有心人大書特書。而搖滾樂的歷史與眾不同之處在於它與我們生活密不可分的親切感。踏入這歷史的軌跡中，讀者們會更加的尊重與佩服這些先人們的努力與付出，而對一些醜陋與現實的一面卻又可使我們深切體會到世事的冷暖與多變。喜愛音樂，我們有必要會去尊重藝人的智慧財產；而瞭解音樂歷史則可以讓我們更加去珍惜它，進而將其視為珍寶，一代代的保存與流傳下去。

接下來便開始這長達十篇以上的連載「音樂之旅」，期望讀者您都能滿載而歸。

搖滾尋根篇

Back to the roots of Rock 'n' Roll
搖滾樂果真是偷來的?!

「黑人歌星突破萬難的發展出搖滾樂，但馬上被白人搶了過去，到頭來一切榮耀與名利都歸白人所有。」-- Johnny Otis

一、三百年的血與淚，R&R的祖先 -- 黑奴

1619年，一艘荷蘭籍船隻從非洲運來20名黑人進入美國境內，開始了長達三世紀的黑奴買賣滄桑史。當時的黑奴主要被賣到美國東南方各州為白人地主種田，他們沒有自由，沒有地位，除了工作之外，這些黑奴真的是一無所有，際遇令人不勝欷噓。

就命運而言，黑奴與美國當地的白人雖是天壤之別，但在另一方面，上帝卻是公平的，祂賦予了黑人們一副天生美好的嗓音。雖然是終日的工作與勞動，但他們依然無法忘懷非洲家鄉的土著傳統音樂，每每工作之時，他們便唱著老家的歌曲來打發棉花田中的枯燥與煩悶。就歌唱技巧而言，他們所唱的曲子依舊承襲了非洲歌曲較僵硬且粗糙的古老發聲方式，但在歌詞內容各方面卻清一色是懷鄉及抱怨奴役生活的語句，而這種抗議差別待遇及種族歧視的表達方式竟成為這三百多年來各種黑人音樂的主要素材，由此我們不難發現同一種族的文化傳承是如此的環環相扣，緊密的相連在一起。

黑奴音樂便是在這種劣等的生活環境下逐漸傳遍美國東南各州黑奴所聚集的農場上。當時其實並沒有一定的專有名詞來形容這種音樂，但他們唱歌的情景卻每每令農場上的白人監工們看的目瞪口呆。這些黑奴在唱歌時採用一唱一和之方式大聲吼叫著，也因為如此大夥便很容易的形成一個現成的大合唱團，而農場上的工作亦因此不再無聊，工作效率也相對提高了。白人監工雖不懂這些黑奴們在唱什麼，但看到農場上按時收成也就不會阻止他們了。其實黑奴們唱歌除了抒發心情外，另一個主要目的便是經由唱歌來作為彼此間秘密交談的方式，此乃因為當時的白人禁止黑人們私底下聚會討論以免發生集體抗議及逃亡事件。黑奴音樂雖是在如此昏暗的背景下應運而生，但當初卻沒有人預料的出它對美國及全世界歌壇之影響力。

自17世紀初期黑奴踏上美國領土之後的數十年間，黑奴音樂亦或多或少的與美國當時的本土音樂融合。美國的本土音樂主要是改編自歐洲移民所帶來的民謠歌曲，初期流行於白人村莊中的大多是聖歌及曲調安詳的讚美詩歌。而黑奴歌曲原本憂鬱感傷的一面便漸漸加入宗教信仰的氣息，但此種結合並非全面的，黑人只是偶而將精神寄託在宗教音樂上，而其骨子裡依舊存有怨天尤人的民族情結。不過黑奴們在教堂中所唱的歌曲其獨特的音樂天性及表達情感的方式卻令白人們自嘆不如。

1775年美國大革命 (獨立戰爭) 開打，黑奴們在此時有了新的命運。他們獲准擁有些許自由，但卻有許多黑奴被當時在美國的英國人徵召上戰場充當砲灰，不過此一先例卻成為黑奴獲得自由的第一道歷史門戶。從1783年美國脫離英國獨立到1865年美國境內的南北戰爭結束這83年間，黑奴們的地位有了全面性的轉變。美國的憲法逐步的從廢止黑奴買賣到黑奴解放，此一連串具有歷史意義的法案竟成了黑人音樂在美國發展的最主要推動力量。黑奴們在1865年之後獲得了自由，但在社會上依舊遭到白人們的鄙視。而原本懷鄉及傷感的歌曲內容到了此時亦很自然的轉為抗議和不滿。黑人音樂在美國三百多年來最大的共同點便是藉著歌曲唱出不同時期的不同感受，他們的聲音都是真誠的，只是很無奈的這個大環境一直無法給他們一個與白人同等的立足點。此種差別待遇同樣的出現在後來的唱片市場上，讀者稍後便可知曉。

黑人音樂真正可以公開演唱亦是在1865年南北戰爭之後，當時路易斯安那州政府特別允許黑人們於每個星期日在紐奧良市的Congo廣唱自由的唱歌跳舞。自此之後黑人音樂的聽眾便在美國南方各州急速的成長。而他們的音樂亦逐漸有了固定的型式演變過程。大體而言，黑人各期音樂的最明顯分水嶺是1865年南北戰爭結束時。在此之前的黑人音樂一般學者均統稱是黑奴 (種族) 音樂；而戰後各種型態的黑人音樂則開始有所謂的派別之分。自1865年到1890年左右這25年中，黑人音樂的演變順序依次為：Minstrel Show (街頭走唱表演，註1) → Spirtuals (黑人靈歌，註2) → Blues (藍調) → Ragtime (碎步音樂，註3) → Jazz (爵士樂) 等五種音樂類型。由於篇幅有限，筆者僅就與搖滾樂最有直接關係的Blues做詳細的解說，至於其他音樂類型則請讀者自行參閱文後註解。

二、搖滾樂祖父 -- Blues

Charley Patton	Eddie (Son) House	Robert Johnson

Blues之所以重要在於其乃是直接傳承了非洲黑奴在美國近三世紀昏暗生活的真實寫照。Blues曲子的內容完全是在描寫黑人們的內心世界，著重感情上的抒發，它給人的第一印象是憂鬱、痛苦、淒涼。Blues起源於19世紀末期，演唱者全是美國南方各州農村中的黑人。其演唱技巧及音色表現均有明顯的非洲音樂傳統。Blues在派別上依歷史先後大致可粗分為鄉村藍調 (Country Blues) 及都市藍調 (City Blues) 兩類。前者乃是最早期的一種藍調，當時的樂手們演唱時只帶著一把吉他遊走於每一個黑人社區間，傾訴他失去愛人、生活貧苦、工作繁重等心中的苦水。而在當時的歌詞中已可發現一些與性愛有關的主題，很不幸的這一點竟成為1950年代中期白人唾棄黑人音樂的主因。

1914年至1918年第一次世界大戰其間及戰後，大批的黑人開始自南方各州農村遷移到北方各大城市，而其中又以伊利諾州的芝加哥市為黑人聚集最多的地方。造成人口北移之原因乃是為了逃避密西西比和三角洲一帶玉米田的世紀大蟲害以及白人的欺壓與剝削，南方的鄉村藍調亦在此時順勢進入了芝加哥，而歌手們的伴奏樂器亦因受文明感染而在吉他之外加入了鋼琴及其他樂器。鄉村藍調於是漸漸的加入了都市的文明氣息，此一融合便孕育出了「都市藍調」。二次世界大戰開打後，南方黑人又趁機進入芝加哥，越來越多的南方鄉村藍調歌手紛紛落腳此地尋找新生。文明，對他們的生活而言或許是一全新的開始，但就其際遇來講卻又是另一個多變的起點。

初到芝加哥的南方黑人在大城市中依舊聽著南方幾位鄉村藍調大師的唱片，其中最受黑人歡迎的早期藍調大師是Charley Patton，他活躍於1920年代的南方各州，有「密西西比和三角洲藍調之王」的美譽。另一位元老級人物則是Eddie ("Son") House，他的吉他造詣完全是無師自通，可惜作品不太多，大多集中於30年代。鄉村藍調另一位傳奇人物則是Robert Johnson，他的演唱風格及吉他技巧均受到Eddie ("Son") House及Charley Patton之影響。Robert Johnson之所以被譽為傳奇人物乃是其職業錄音生涯只有短短的兩年 (1936~1937)，在這短暫的時間中他只錄下了29首曲子。而他的生活亦像他的職業生涯般的短暫，享年28歲的他據說是被自己女友毒死的。儘管如此，他的音樂一直是學者們研究早期藍調時必備的佐證資料。Robert Johnson由於是私生子，生長環境坎坷，所以他的作品非常的哀怨且有很強的壓迫感，一般人或許難以接受。去年美國Columbia唱片公司推出一套兩張CD的Robert Johnson一生作品輯，相當具有保存價值，隨唱片附贈的一本簡介中有許多寶貴的資料及圖片，是每位對藍調音樂有興趣的讀者不可或缺的軟體。

第一休息站

整體而言，Blues起源與流行的時代正是黑人身分剛認可但又非全面黑白公平的時候，再加上當時的樂器較為傳統，所以Blues音樂可說是草根性十足，未經太多的潤飾。目前市面上僅存的Blues之錄音帶有些雖已製成CD而得以永久保存，但其音質卻常有不同程度的失真現象，不過聽這種有瑕疵的音樂反而有利於聽者輕易的感受到19世紀末至20世紀初期那段Blues艱辛草創期的甘苦滋味。這些音樂目前市面出現率不高，卻值得讀者列為首要尋找的對象。

至於Blues的新生代 -- R&B，其之所以自40年代末期開始盛行乃是拜世局變遷及黑人身份再提升所賜。R&B成功的繼承了Blues的精華並加以發揚光大，起初它雖只吸引了同族黑人的注意與捧場，但到了50年代末期南方的白人小孩開始迷上了R&B。這個趨勢證明了R&B對白人小孩而言比當時的白人流行音樂要來的有吸引力，這也難怪白人父母們開始大力禁止自己的小孩接觸R&B並且聯合了電台與媒體來封堵，這是R&B盛行後在50年代初期所遭遇到的阻力之一。

黑人在美國三百多年的歷史一直是起起伏伏的，身份地位上如此，在音樂上的路亦是坑坑洞洞，艱苦無人知。50年代初期，白人眼見R&B當道稱王，為防自己的傳統音樂遭到新生代們遺忘，白人大唱片公司的主管們終於想出了克敵妙方；這個策略相當高明，但從另一方面來看又過於殘忍不仁。基於這點，筆者才以「搖滾樂是偷來的！」來作為本篇的總主題。至於這個錦囊妙計為何，就請讀者靜待下個月第二篇的報導了！

三、從農村到文明 -- Rhythm & Blues

Muddy Waters	Chester Burnett (Howlin' Wolf)	Bo Diddley

美國第二大城芝加哥不但賦予了鄉村藍調歌手一個全新的生活，在文明與科技的洗禮下，芝加哥孕育了搖滾樂的父親 -- 節奏藍調 (Rhythm & Blues，簡稱R&B)。這種音樂的成型完全要歸功於電吉他的發明。而最早將這種電子音效加入Blues音樂中的便是成長於密西西比州的佃農Muddy Waters，學者因而封他為「R&B始祖」。這種為Blues帶來新生命的音樂與Blues不同之處在於其曲調架構節奏比較活潑，不似Blues般低沈，這種效果主要是經由電吉他營造出來的。此外芝加哥的城市生活亦使R&B較原本Blues曲調來的文明許多。在R&B曲子中我們可以強烈的感受到歌者對「新生」所抱持的樂觀主義。對這些芝加哥黑人而言，二次世界大戰的結束及逃離南方劣等生活環境均給他們帶來了新希望，很自然的一種新的心境與感受便由歌曲中呈現了出來。由此讀者便不難看出「社會」、「心靈」與「歌曲」三者之間的緊密關係了。

「R&B始祖」Muddy Waters在年少時便極為崇拜Robert Johnson、Charley Patton等藍調大師。13歲那年他便買了一把吉他開始了自己的音樂生涯。1943年，Muddy隨著黑人移民潮離開家鄉密西西比而來到了芝加哥。

1944年購買了第一把電吉他，1946年他組了自己的樂團，開始在芝加哥各地的俱樂部駐唱。在此之後的四年間，芝加哥的聽眾均瘋狂的愛上Muddy一首創造出來的R&B音色，他們驚訝於南方的鄉村Blues配上芝加哥的文明氣息竟是如此觸動人心。很快的，Muddy Waters便紅遍了芝加哥，而其聲名也同時受到了Aristocrat唱片公司的注意。不久之後Muddy便結束了駐唱生涯而於1947年正式與該公司簽下錄音合同。

R&B之所以會廣為流行，Aristocrat公司的大力推動亦為主因之一。40年代末期一些大的唱片公司如RCA、Columbia等均對Blues唱片市場興趣缺缺，但Aristocrat這家小公司卻看好R&B的前景而於1950年將公司擴大並改名為Chess Records。公司改組後便接連推出一系列Muddy Waters的曲子。第一首單曲是「I Can't Be Satisfied」，一首非常典型的R&B歌曲。Muddy獨特的呻吟及喊叫唱法也為後來的R&B歌手立下了典範。他的另一首名曲為1950年的「Rollin' Stone」，英國的滾石樂團後來將這個曲名作為自己的團名，而美國最知名的滾石雜誌亦是引用這首曲子做為雜誌名稱。由此我們不難看出Muddy Waters在美國音樂界的影響力。

至於Rhythm & Blues這個名詞是如何來的呢？由字面上看來，我們很清楚的可以瞭解Blues在加入了Rhythm (節奏) 後便成為現今的R&B。但最早使用這個名詞的是美國音樂界龍頭雜誌Billboard，這份專門統計各類歌曲商業成績的排行榜週刊在1949年以前出版的雜誌中均將黑人演唱的曲子歸入Race Chart (黑人種族榜)。這種明顯的種族歧視傾向一直是黑人們指責的目標。Billboard雜誌為了安撫民怨而於1949年時決定更改榜名，碰巧當時音樂界中流行著節奏活潑的Blues，於是該雜誌順理成章的將Race Chart改名為Rhythm & Blues Chart。自此之後這個名詞便專門用來形容黑人唱的都市藍調曲子，而此一派別名稱經Billboard發明使用後便一直延續下來，歷久不衰。

R&B大本營Chess公司旗下除了頭號人物Muddy Waters之外，另一位對R&B貢獻良多的便是別號「Howlin' Wolf」(狂吠之狼) 的Chester Burnett。他是把南方鄉村藍調加入電吉他色彩的第二號始祖，而與Muddy Waters不同之處在於他那強烈的個人色彩與音樂的完美結合。1926年他在家鄉密西西比州遇見了Charley Patton之後便迷上了Blues與吉他。他一方面拜Cahrley Patton為師，一方面則積極訓練自己的嗓音。就在此時他聽到了聞名於密西西比州素有「鄉村音樂之父」美譽的Jimmie Rodgers的特殊唱歌技巧 -- 真假音交替唱法 (Yodel)。這種技巧是以自然的嗓音與假音來混和演唱，在鄉村音樂界相當流行。Chester Burnett在聽了Jimmie Rodgers的唱腔後便決定加以模仿，可惜他的嗓音過於粗糙刺耳，在模仿Jimmie的唱法後反倒令旁人覺得如野狼在哭嚎般，從此之後世人便替他取了「Howlin' Wolf」這個外號，而Chester如狼嚎般的歌聲也成了他的註冊商標。

1948年，Howlin' Wolf首次以電吉他來表現他的南方藍調風格。1952年他北上芝加哥後便結識了Muddy Waters，Muddy見他是位可造之才，便把他介紹給當地的許多俱樂部及酒吧的負責人。當時Muddy正忙於各俱樂部之間的巡迴公演，Howlin' Wolf則有幸受Muddy之提攜而開始他的公演生涯。漸漸的Howlin' Wolf已在芝加哥一帶闖出了名號。此狀況對Muddy而言頗具威脅性，不久之後兩人便分道揚鑣，從此王不見王。

Howlin' Wolf對後輩搖滾歌手的影響力頗廣，Jimi Hendrix、Led Zeppelin、Jeff Beck、The Yardbirds等歌手或團體都曾翻唱或改編他的曲子。而他在舞台上耍的花招更是許多人模仿的對象，這其中包括在歌曲進行中演唱者爬上舞台旁的窗簾上，而曲子近尾聲時歌手便順著窗簾往下滑，落地的一剎那則剛好是曲子結束時。這一招在當時及後來都是一些R&B及搖滾歌手慣用之伎倆，對演唱會群眾情緒的激發頗為管用。

Chess公司除了捧紅Muddy Waters及Howlin' Wolf之外，其他同為Chess旗下的有Bo Diddley、口琴高手Little Walter、R&B口琴之王Rice Miller等人。這幾位R&B的開山始祖都來自美國南方農村，進入芝加哥後他們很成功的將自己的根與都市結合而創造出另一派對音樂界影響深遠的音樂。在當時的社會背景下，一直被視為是次等人民的黑人只能憑藉自己的天賦來與白人爭長短，這種精神與毅力是絕對值得樂迷們給予最大的支持的。

Little Walter	Rice Miller	B.B. King

R&B音樂的推動功臣除了Chess唱片公司之外，另一家專門發掘R&B藝人的公司便是Modern Records。在它旗下最重要的大將首推曾於去年來台演唱的B.B. King。本名Riley King的他自小即在密西西比三角洲上的棉花田中工作，當時令他記憶最深刻的便是黑人在田中工作時所即興演唱的歌曲。這些曲子並沒有刻意創造之內容，黑人們只是隨興唱出當時心情及附近的情景而已 (此狀況與本地之客家山歌頗為類似)。在長期的耳濡目染下，B.B. King不但深深的愛上了Blues，同時這種即興歌唱方式亦成為他日後職業生涯中常用的創造手法。

15歲時B.B. King開始上教堂唱福音歌曲，這也是幾乎所有黑人歌手年輕時必經的一個過程。18歲那年的他已背著吉他在街頭展開賣唱生涯。1949年，B.B. King來到了西納田州Memohis，起初他在當地的電台中演唱廣告歌曲，不到一年的光景已是當地的知名歌星了。1950年底他改名為Blues Boy King，並且與Modern公司簽約，自此之後音樂界便稱呼他為B.B. King。在當時的R&B歌星中，B.B. King與眾人一樣擁有南方Blues之鄉村風格，但他的假音唱腔及奔放明快之電吉他演奏技巧卻成為他聲名快速傳播的利器，他的多首經典作品長期以來一直是後輩搖滾歌手翻唱的對象。

Modern公司旗下的R&B鐵三角分別是B.B. King、Elmore James、John Lee Hooker，這三位R&B大師均出身於南方的密西西比州，有著相同的農村藍調背景。而他們三者對於後代搖滾樂的影響絕不輸給Chess公司旗下的幾位大將。有「滑音吉他 (註4) 之王」頭銜的Elmore James可說是一位吉他天才。年少時便迷上吉他音色的他由於買不起樂器而克難式的將掃帚鬚綁在檯上充當吉他弦來練習，或許是這種苦練的毅力使他在R&B界備受推崇。1953年與Modern簽約後，Elmore便錄下了許多叫好又叫座的名曲。他的音樂格外顯的冷清與痛苦，聽他唱歌時腦中便會很自然的浮現三百年來黑人在農田上的心酸與委屈景象。Elmore這種自然宣洩的強烈個人演唱風格以及聽來錐心刺骨的吉他彈奏音色均足堪作為Blues音樂之經典代表。

至於John Lee Hooker則是Modern旗下另一位以吉他技巧而聞名的R&B界歌手。1943年，正值二次世界大戰其間的美國各大都市到處充滿了工作機會，John便是在此時來到了汽車工業大城底特律，經過幾年在俱樂部駐唱後，John的個人名聲開始在底特律傳了開來。1948年，John被Modern公司的星探發掘而加入了該公司旗下。他的作品最突出的特色便是曲子中濃厚的福音歌曲氣氛，這一點得歸功於他年輕時曾與多個福音團體合作而得來的經驗所致。

由於Chess與Modern這兩家R&B唱片公司的成功而使的芝加哥一帶陸續成立了不少獨立的小唱片公司。這其中要屬在芝加哥排名第三的Vee Jay公司最為出色。它旗下的王牌Jimmy Reed雖曾被Chess公司拒於門外。但在投靠Vee Jay公司後卻很快的以他那慵懶、悠閒的特殊藍調唱腔而在R&B界爭得一席之地。

Elmore James	John Lee Hooker	Jimmy Reed

附註：

1. Minstrel Show (街頭走唱表演)：起源於1820年左右的一種美國街頭表演節目，成員皆是白人，但他們上場時均將臉用木炭抹黑，以黑人的腔調來模仿黑人的舞蹈及歌曲。有時會在歌曲中加入諷刺社會現象的詞句而以鬧劇之方式呈現出來，頗有替黑人打抱不平之意味。這種街頭表演方式盛行於19世紀中葉以後，它對黑人文化在美國各地之傳播頗有貢獻。

2. Spirituals (黑人靈歌)：起源於19世紀早期。1808年美國廢止黑奴交易之後終於使這些非洲子弟們嚐到些許自由的空氣，此時他們開始大量接觸美國的宗教音樂及原本便從歐洲傳來的民謠歌曲。逐漸的這兩種音樂便不知不覺的溶入了當時依舊憂愁哀戚的黑奴歌曲而演變成近代學者所稱的靈歌。這種音樂在美國南北戰爭時期相當受歡迎。後來Spirituals在吸收了爵士樂風格後便形成了福音歌曲 (Gospel)。1950年代末期Ray Charles在Gospel曲子中加入了R&B的風味而形成了另一種黑人音樂 -- Soul (靈魂樂)。

3. Ragtime (碎步音樂)：此乃是美國1896~1917年間最流行的一種黑人音樂風格，起源自Minstrel Show。其曲調急促的彷彿軍中整理隊伍在看齊時之碎步節拍，相當與眾不同。Ragtime有兩種：一種是下筆譜曲後由鋼琴彈出；另一種則為即興之演奏，這種即興表演即是爵士樂之前身。當時美國南方之黑人常隨著它的節拍來跳舞。Ragtime的歷史重要性在於其鋼琴彈奏技巧。1970年代左右唱片公司曾再版一系列Ragtime之老錄音而使學者們再度投入研究的工作。1973年電影「The Sting」主題曲「The Entertainer」便是Marvin Hamlisch翻唱Ragtime大師Scott Joplin於1920年的作品。

4. Slide Guitar (滑音吉他)：一種吉他彈奏方式，廣泛應用在Blues及鄉村音樂上。其彈法是將中空的金屬圓筒或鐵棒套在指頭上，然後在吉他弦上滑動製造出特殊的音效。

瞄準第二站 --「搖滾萌芽篇」

搖滾樂到底是何方神聖？它為何在受到年輕人的熱愛之際，卻又同時招致來自各方的指責？誰創造了搖滾樂？是貓王嗎？還是另有其人？在下一期中，我們除了將探討這些問題以外，還將繼續為讀者介紹R&B在芝加哥地區以外的的發展狀況以及從經濟、種族問題、傳播媒體等社會層面來剖析搖滾樂的發展過程與其無孔不入的影響力，敬請讀者期待。

※ 本文轉載自余光音樂雜誌1991年10月號，陳瑞清著 ※

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