〜 前言 〜

音樂最大的功能在調劑我們的身心，但不同的社會背景下，卻會形成特有之音樂風格，身為一名西洋音樂的樂迷，有些人只聽適合自己口味的音樂，有些人卻愛好強烈的節奏，不管你是屬於那一種樂迷，無可否認的，都有必要去了解一下每種音樂型態的歷史與演變。唯有如此，我們才能更進一步的吸收每種音樂的精華，當我們都具備了基本的音樂概念與知識以後，那麼在軟體的購買上，就會得心應手的多了，當然更節省了許多不必要的費用。

其實，就商業而言，西洋流行唱片業絕對是一個只向前 (錢) 看的文化，但就消費者 (樂迷) 而言，音樂本身的社會價值卻大於商業價值，因為流行音樂是最能表現社會現象與民眾心態的表答方式。但可惜的是，國內出版界不但很難找到這類的書籍；更少看到這方面的文章與評論，我相信國內這方面絕對有不少的人才及愛樂者，只是發表的管道不多而已，願參與其事的人就更少了，更惶論無私的付出了。

此篇文章的大綱，是以搖滾樂 (Rock & Roll) 近半世紀以來的演變過程為主，只要是與搖滾樂有關的音樂類型、重大事件、代表人物、甚至於音樂相關產品，我都會擇要的提及敘述，所有內容均依照年代編寫，會讓讀者很有系統且逐步了解整個英美搖滾歷史的發展與演變。音樂世界浩瀚如海，各種音樂類型都值得愛樂者大書特書，而搖滾樂之與眾不同處，就在於它與我們的生活是如此的密不可分，踏入其中就感受到那份親切與溫馨，讓我們更加的尊重與佩服這些前輩的努力與付出，而對一些醜陋與現實的現象，卻又可以提醒我們深切的體會世事冷暖與多變，喜愛音樂會讓我們尊重藝人的智慧財產，而了解音樂可以讓我們更加珍惜它、擁有它，一代一代的保存與流傳下去。

資料的來源系取材摘錄自各音樂雜誌的專欄，加上個人的看法與感受，因資料來源有限，或有遺漏或錯誤，希讀者能不吝指正與提供資料以享大眾愛樂者，實屬感激。

〜 尋根 〜

1619年，一艘荷蘭籍船隻從非洲運來了20名黑人進入新大陸，從此開始了長達將近三百年的黑奴買賣滄桑史，當時黑奴多數來自於非洲的西海岸，如：賽內加爾 (Senegal)、甘比亞 (Gambia)、賴比瑞亞 (Liberia)、剛果 (Congo)、奈利亞 (Nigeria)...... 等，主要被賣到東南方各州替白人地主種田，他們沒有自由，沒有地位，除了工作之外這些黑奴真是一無所有，他們排乾沼澤的廢水，燒盡叢生的雜草，際遇令人不勝唏噓。(1970年代左右，電視有播放過一部電視影集「根」，就是述說這段歷史，主角名叫孔達肯特，從他被抓來當奴隸一直述說到他老去，子孫回非洲去尋根，真是一部滄桑的血淚史。)

就命運而言，黑奴是悽慘的，但另一方面，造物者卻是公平的，祂賦予了黑人們一副天生的好嗓音，就歌唱技巧而言，他們所唱的曲子依舊承襲非洲歌曲較僵硬且粗糙的古老發聲方式，但在歌詞內容方面，卻充滿了懷鄉及抱怨奴役生活的語句，每到週末，他們就聚集在一起，或在曠地、或在酒吧，彈起吉他、唱起歌跳起舞，以這種方式來宣洩內心深處的痛苦與憤慨，而這種抗議差別待遇及種族歧視的表達方式就一直流傳下來；而美國本土音樂，主要是改編自歐洲移民所帶進來的民謠歌曲及曲調安詳的贊美詩歌，黑奴們只是偶爾將精神寄托在宗教音樂上，不過黑奴們在教堂中所唱的歌曲及表達感情的方式，卻令白人們自嘆不如。黑奴音樂雖是在如此昏暗的環境下應運而生，但任誰也想不到，它對美國甚至於世界歌壇之影響卻是如此之巨大。

1775年美國獨立戰爭開打，黑奴們有了新的命運，被白人充當炮灰的慘痛犧牲下換取了些許自由，從這開始一直到1865年南北戰爭結束，這幾十年間黑奴們的地位有了全面性的改變，美國憲法逐步從廢止黑奴買賣到解放黑奴，此一連串具有歷史意義的法案，竟成了黑人音樂在美國發展最主要的推動力量，他們唱出了不同時期的不同感受，他們的聲音是真誠的，只是這個大環境一直無法給他們一個與白人同等的立足點，此等差別待遇亦出現在後來的唱片市場上，自1865年起黑人音樂也開始演變，甚而也有了派別之分，其順序依次為：Minstrel Show (街頭走唱表演) → Spirituals (黑人靈歌 → 福音歌曲 → Soul 靈魂樂) → Blues (藍調) → Ragtime (碎步音樂)→ Jazz (爵士樂) 等五種類型。而與搖滾樂最直接又密不可分的即為 Blues。

〜 Blues 〜

Blues 之所以重要，在於直接傳承了非州黑奴在美國昏暗生活的寫照，曲子內容完全是在描寫黑人們的內心世界，著重感情上的抒發，它給人的第一印象是憂鬱、痛苦、淒涼，在派別上依先後可分為鄉村籃調與都市藍調兩種，前者是最早期的一種籃調，當時樂手只帶一把吉他，遊走於每一個黑人社區，歌手在中間唱歌，周圍的聽眾圍成圓圈隨之拍手、頓足或搖動身體做簡單的舞蹈動作，歌詞傾述著失去愛人、生活貧困、工作繁重等心中的鬱悶與苦水，後者則由於開始時，他們只活躍於城市的貧民區、紅燈區，因此在內容上也參進了反應城市生活的各種不安因素與情緒，邪惡、暴力、犯罪、色情性愛...... 等有關的主題出現，這一點就是被50年代中期，白人唾棄黑人音樂的主因。

第一次世界大戰結束後，大批的黑人開始自南方各州的農村牽移到北方各大城市，而其中又以芝加哥市為黑人聚集最多的地方，南方的鄉村籃調就順理成章的進入城市，而歌手的伴奏樂器亦因受文明感染，在吉他之外加入了鋼琴和其他樂器，鄉村藍調於是漸漸加入了文明的氣息，此一融合便孕育出了都市藍調。

初到芝加哥的南方黑人，在大城市中依舊聽著南方幾位鄉村藍調大師的唱片，其中最受歡迎的是 Charley Patton，他活躍於20年代的南方各州，有「密西西比河三角洲藍調之王」的美譽，另一位元老級的人物則是 Eddie (Son) House，他的吉他造詣完全是無師自通，可惜作品不多，大多集中在30年代，鄉村藍調還有一位傳奇人物則是 Robert Johnson，他受前兩位影響頗巨，之所以被譽為傳奇人物乃是其職業生涯只有兩年，只錄製了29首曲子，享年28歲的他，據說是被女友毒死的，由於 Robert Johnson 是私生子之故，成長環境坎坷，所以他的作品非常哀怨且有很強烈的壓迫感，一般人或許不太容易接受。

[糟老頭子專欄] 細說搖滾 系列總目錄

[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (1) -- 搖滾尋根 - 藍調 Blues
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (2) -- 節奏藍調 Rhythm & Blues
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (3) -- 搖滾前言
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (4) -- 搖滾誕生
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (5) -- 白人搖滾樂的先驅 - Bill Haley
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (6) -- 貧民出身的搖滾樂之王 - 貓王 Elvis Presley
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (7) -- 50年代的搖滾樂
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (8) -- 搖滾樂登陸英倫及元老的隕落
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (9) -- 60年代的搖滾樂 (一)
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (10) -- 60年代的搖滾樂 (二)
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (11) -- 他們何以偉大 - The Beatles
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (12) -- 滾石 (Rolling Stones) 掀起的 R&B 復興運動
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (13) -- 美國社會問題的一張明鏡 - 民謠復興運動
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (14) -- 福音歌曲與藍調的完美結合 - 靈魂樂 Soul
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (15) -- Motown 摩城之聲 - 黑白紛爭的潤滑劑
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (16) -- 嬉痞 - 一群反主流文化的烏托邦勇士
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (17) -- Art Rock
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (18) -- 百家爭鳴的70年代
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (19) -- 美國主流搖滾
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (20) -- 英國主流搖滾
[糟老頭子專欄] 細說搖滾 (21) -- 令人又愛又恨的時代產物 - 重金屬 Heavy Metal